弗兰西斯卡(1981)

简评

。①一个传统主义逐渐衰落被抛弃的时代：传统主义贵族男主、军官之女、男主的传统主义男作家朋友三人被传统主义思想所累的悲剧三角恋。②静谧/诡谲（正如导演对两男主及他们代表的旧贵族社会精致表皮下的腐朽与病态的批判）/朽败的诗意氛围的营造：精美的高水平摄影美术；缓慢克制的表演（甚至克制得让人觉得诡异）/剪辑/叙事节奏；固定或缓慢的运镜；演员们的一些直视摄影机（让观众感到不安/怪异）；各种补充故事的字幕卡（让影调更「静」）；文学化的台词；诡怪的配乐。：时长较长，把诗意拖成了疲累；影像表达较冗余；影调的诡谲与华美二者融合地不够好。

如丧考妣的舞台剧感，呈现出了一种异常动人之美，应该是只适合大银幕观看。配乐如同旁白，道出导演心声。一个你最渴望最纯粹的东西就摆在你面前，但是直到失去那刻也没法相信它，人性真复杂。最后心脏那段从主仆视角的演绎实属神来。我就想着这个故事该怎么结束呢。三人喝酒，再来一点威士忌。世间的故事无非是母题的一次次重合，再流传下去。痛苦是个好东西。

那些不懂看的中途离场的能不能闭嘴。几近完美的油画画面，原则是不管在表演动作和画面上，都尽量追求静态，画中人物在动的感觉。比如演员看画面，比如表演中只允许小幅度动作，多人多话只允许一人“动”，其他人保持静态。追求冷暖光变，白房子镜子反射的是黑墙面实在太高超。处处是恶魔。

当我们浸入每日的细节里的时候，就很喜欢这样的大而美的故事。讲形成的人生观，讲爱情的开始、结束，讲到因此导致的人生的结束。很美的故事。很喜欢的电影形式，本以为会有点枯燥，没想到一直津津有味看完。颇多很喜欢的词句，有机会的话想读一下原著。

-.5。确实没有如《亚伯拉罕山谷》那样自觉地处理语言的音乐性，形式力度主要体现在影像层面，不只是构图的平面视觉，还有精湛的空间调度意识，在中远景固定镜头中高效全面地利用场景的各局部空间进行场面的编排。前三分之一的几次叙事重叠很有趣，Fanny葬礼后的全片高潮段落则再次使用此法，通过剪辑点的欺骗性，将线性与回环两种情节递进顺序同时呈现，模糊时空。SIFF2021第32场。

以为是《豹》，没想到风格如此抑郁，极度个人化，昏昏沉沉半小时终于入戏。画面唯美、色调冷峻、表演舞台感强烈、台词如诗，配乐诡异令人不适。婚礼如葬礼，活着像死了，贵族敏感而脆弱的内心世界和光鲜外表下腐朽而无聊透顶的生活一览无遗，就像弗兰西斯卡清澈却空洞、猫头鹰一般的眼神。

本片是奥利维拉登峰造极挑战观众忍受极限之作。仅从电影来看，原作小说应该是具有很强的可读性的，但是电影的可视性还是有待商榷的问题，不能说电影没有一点突出的地方，摄影、布景、表演、台词、音乐都是蛮有特色的，就是节奏慢得太他妈坑爹了。

一个变态在一群正常人里也就自己瞎折腾折腾，一群变态遇到一块，生活太踏马惨烈了！所以不管自己是不是变态，都要和正常人交朋友。切！PS：导演把电影搞得跟情景话剧一样是干嘛啊！……另外，配乐真是集聊斋，秧歌，斗牛于一体，不明觉厉！另，节奏缓慢却无尿点，敬告各位准备去看的朋友一定少喝水！

是一种“伟大的偏离”，台词和摄影十分出彩。同样刻画十九世纪的贵族，托尔斯泰要宏伟，布努埃尔要形而上。缺点还是明显的，他培养不了演员，尽管大段的独白写的很深刻，演员却十分笨拙。他大概就是那类“个人的唯美主义”，所以他格外长寿

对背景了解太少，只能调动残余的《追忆似水年华》的记忆来替换，以法国贵族替换葡萄牙上层阶级，以斯万替换奥古斯托（但我觉得斯万更加“温柔”），反而可以代入地欣赏。鸿篇思绪始于将梦未梦之际，《弗兰西斯卡》的镜头语言也像是重现这样的时刻，迟缓甚至停滞的移动，它的设定是否就是一场漫长的凋零的梦？布景、配乐、服饰都竭力还原时代的繁复与绮丽，而人物面向镜头的念白、重复的视角对换，又增添吊线木偶般的诡谲感，病态与荒诞是淡淡的底色。奥古斯托接近以神的完美来要求自己，殊不知他自身已杂糅至暗的缺点，他打碎的死去的心脏也是对自己极大的讽刺，爱情是生命的自戕，而死亡是爱情的惩罚，它们都几乎是必达的终点。

导演出生于舞台剧转向默片并逐渐产生分野的时代，而本片也拥有这种“断裂媒介”的特性——时空仍是线性的，转场却被字幕卡跳跃切割，僵冷的概念性表演，舞台剧、古典油画、小说文本共同让电影产生畸变。美术与室内打光亦可圈可点。

三星半。镜头画面相当考究，构图、配色、光影的设计完美融合，制造出一种令人屏息的，充满古典气息的静默之美，几位演员将不同身份角色的眼神演绎得很到位，既如腐朽沉寂的亡灵，又富有灵气。台词充满哲理与诗意，可惜太过繁杂，故事性极弱，属于适合观赏不适合仔细回味的电影。