太阳的季节(1956)

简评

开辟日本一个电影流派“太阳族电影”的代表作品之一，其内部表现的时代当下日本年轻人的糜烂与腐化，奔放与束缚，如同现代电影一样一步步表现出人的存在、人的空虚、人的虚无。开始作为文学小说载体，之后搬上银幕之后“太阳族”内容都获得了当时日本年轻人的极力追捧，也轰动了当时的电影界，甚至可以说这部1956年上映的电影，与之后法国新浪潮等整个电影新浪潮都开辟了序幕。关于影片不得不说如此超前或奔放，如今这样的情况虽然已经屡见不鲜，但在五十年代的日本就能表现这样的内容属实感到夸张，这种对于生活的放纵随着进度的过程变得越加放纵，来消解之前放纵所带来的空虚，最终也依然走入悲剧之中。所有的表象都化成了一声高过一声的大笑，在一定程度上有着类似《古惑仔》级别的存在，对于日本那“垮掉的一代”更多的是浮华的表现与消极的美丽。

年轻时候总是那么爱逞强，为此经常让爱的人担心而不自知，当时应该感谢她们的不离不弃，而不是在她们赌气出走之后，只会埋怨变得更加封闭。男人总是好斗的动物，这一点你从一开始就无比清楚，却还是不愿意其实那些争斗从来就是没有什么意义的。可是，让一个人承认失败总不是那么容易，等到他真正明白的那一刻，也许一切都已经来不及了吧，人生就是如此的可悲。

不把太阳族电影划归到日本电影新浪潮里面去是很正确的，这两个根本就是不同的东西。新浪潮是性/情欲、暴力和政治，而且非常极端。太阳族的首部作品其实是个青春片，没有暴力和政治，性/情欲其实是被弱化成了爱情，和新浪潮有一定联系但毕竟不一样。《太阳的季节》从市民生活和民族传统中撕开了一个缺口，将身体引入电影给日本影坛带来了清新与青春的风气，太阳族电影预示着一个更为伟大的时代的到来。

长门裕之饰演的中学生拳击手，竟然和我记忆里那些生长于改开初期的哥哥们隐隐重叠，记录了经济跃起阶段年轻人处于意识重构与生命力四处满溢的状态。像这样一部电影，它的核心就是人，拳击手无父无爱，对父亲击打腹部的要求全力满足，宁可贩卖女友也不愿承担什么情侣关系的羁绊，整日和一班拳击手朋友游玩、斗殴。和他一样性格利落坦率的女友南田洋子，前半段和他一起渲染太阳的热烈无拘，而死亡的结局戳破这太阳的虚假繁荣，引人在意这拳击手的内心本真。男女主角这类形象，日后主要由增村保造继承（尤其他们在海滨玩闹继而入海拥吻，令人想起《游戏》）。导演的技法相对乏味，拍的四平八稳，有点配不上演员们张扬的生命力，游离于男女主角关系之外的游玩戏安排过多，男主出卖女友的戏刻画不足。男女主角因戏结缘。

6，反映族群年轻人状态多于社会问题的分析和批判，年轻人不愿意为性爱负责可能就是石原慎太郎所理解的日本年轻一代“垮掉”的原因之一，小说原著对这种小开和公主之间恋爱心理描写其实还蛮细腻的，但电影其实并没有怎么表现出来，对石原也好，对太阳族电影也好，这是一次新鲜和大胆的尝试，但正是第一次能看到在制作上的稚嫩，比之后来几部作品，电影离优秀还是有差距的。不过电影在美学上所确立的基调还是蛮重要的，歌舞厅、沙滩、游艇、西洋餐厅，就是后来几乎所有太阳族电影的场景标配，完全地摒弃日本和式风格，拥抱西式生活方式，才是电影耳目一新且受追捧的原因之所在。

套用一句歌词来概括该片：冷酷到底。开始交往的时候，男生对女生说，无论谁死了，他都不会哭。在影片的结尾，听到女生死在医院中的噩耗，他仍旧回到麻将桌旁，冷冷地告诉同伴这个噩耗。而在女主的灵堂上，无法忍受遗照中女主高傲的样子，他用东西砸向遗照。镜框玻璃碎掉，但照片却完好无损。男生仓皇而逃。这是不是意味着真正胜利的其实是女主？

太阳族电影总共只有5部，从它的兴起到结束只有5个月。太阳族电影对太阳族们在某种程度上表现了批评态度，但由于它描写的主要是性和暴力，本身也有不可否认的反社会性的一面，所以当时受到社会舆论的强烈谴责。然而它给日本影坛留下了不可轻视的影响。以后，以描写性和暴力为内容的影片大肆泛滥，其源盖出于此。

如果不是在寝室一定会选择一口气看这种历史上很重要的片子，虽然没字幕版让人晕晕乎乎，但暑假连着刷JNW的感觉也回来三四成了。整体无论结构/文本都太平了，60年代初期导演的视听尝试在这片里连一点影子都找不到。它与《疯狂的果实》前后照应，一软一硬，立体化地描绘了战后十年经济上升期的太阳族形象；它的意义则与《秋津温泉》更近，即是以电影的形式夸大化（甚至，见之于观众，是神话化了）某段历史（前者是小布尔乔亚阶级，后者则是对战败投降一事本身）以塑造理想中的重建过程。在这里就是舞厅旋转的人们、靓丽的衣衫、崭新的私人帆船；尽管男女主水下接吻、在打群架的酒吧一角大笑之类的段落很美，但这种轻佻实际是战后社会资源倾斜之反映。长门裕之适合角色，但表演太平了。/英子去找他那场，船的外面在下雨，现在我的窗外也是。

当我们都深爱彼此，但为何我们又彼此伤害？你的不坚定的表达，我的肆意的回绝。不坚定的表达对你来说，是一个浪荡子的内心开始犹豫，开始矛盾，开始被爱溶解的时刻，我的肆意回绝却是渴望一个坚定的求爱者，因为我已经拿我的所有，我的生命来赌注。同样的爱，同样深厚的爱，因为我们内心的那个面向指向不同的层次，而引发了痛苦和悔恨，从而将我们引入了那个跟我们的内心最背道而驰的地方。爱总是如此被错过，化为永恒的伤痛，爱只能在伤痛之中，在错过之中得到证明。

虽然《疯狂的果实》与《太阳的季节》诞生于同一年，但时间也明显有「先后」差别。嘴上不承认身体却很诚实的「太阳族」一面对钢铁般的身躯迷之自信，一面又对这种不堪一击的「虚假荣光」产生不可抑制的厌恶。从人物家世可以看出，这种自卑感并非由于资源的匮乏，掩饰在「混不吝」姿态下的「自我怀疑」多是源自他在权力结构（家谱）中「行二」的次子身份：拥有超越父辈的力量却没有用武之地。然而，对比《父与子》就会明显感觉到中日在「擂台」上的角色不同：名为「二子」的儿子实际上处在「老子」的位置，而在「太阳族」的自我认知中，无论是在家族的代际关系中，还是在「爱情」的多边关系里，他们都不是继承者的最优人选。所以，以极端方式「篡位」也是情理之中。不过，这种抒情也为影片带来争议：细腻的个体情感逻辑有将「族群暴行」缩小和美化的嫌疑。