焚尸人(1969)

简评

101分钟，一流剪辑，花式镜头，绚丽转场，诡异音乐，直接将隐晦的故事带高了一个层次，男主诡异而又自恋的表演成功塑造了一个迷恋死亡而又自负的形象，热爱音乐和艺术，文质彬彬却独断专行，信奉血统论的他用宗教包装自我将屠刀对准家人，还少见加了藏传佛教元素，在线有部分马赛克，闹心

剪辑和镜头凌厉，男主那油腻诡异面无表情的脸在镜头前给人以强烈压迫感。他是个焚尸人，坚持纯正血统信仰，喜欢西藏（感兴趣的小伙伴可以去看大卫·尼尔《五智喇嘛弥伴传奇》），杀妻子儿女内心毫无波动，一个鲜明饱满的神经病形象清晰呈现。可见希特勒那一套洗脑功夫了得。01:40:46，mkv，14G，SRT外挂中文字幕

叹为观止的剪辑，同一个面部面情很简洁、顺畅就嫁接到下一个场景。从来没见过这样神奇的剪辑。片首的摄影和配乐就立即把你抓住，令你迅速进入角色。真是场视觉、听觉盛宴。男主高抬的下巴，傲慢、冷静而阴险的表情，感觉阴森可怖。不知怎的，马上就喜欢上他了。反犹太是老套话题，不值得讨论。把臭名照著的纳粹反犹精神与佛教转世信仰掺杂一起，却是电影另一个出奇之处。

夫权、父权、男权、政权合为一体的法西斯主义，让人毛骨悚然。焚尸人一步步将灵魂卖给撒旦，换取欲望的满足。在权力和欲望的召唤下，焚尸人用死亡为活人超度，宛若地狱信使。通篇是语调平静的、自白式的台词，这种语言作为菲勒斯的象征，成为权力压制的工具。声画的处理方式颇具阿兰·雷乃的风格，广角镜头下畸形的空间和人，高速切换的物体细节镜头，场景转换无缝衔接暗示整体的压抑氛围。同样是广角镜头造情绪，这不比祖拉斯基带劲得多吗？

1、证明电影是音画的艺术而非剧情的表现工具。频繁的割裂叙事节奏的快速的蒙太奇，繁密的特写搭配广角镜头带来的畸变效果，以及高昂音乐最终造成非常强的视觉冲击和压迫。若焚尸炉指涉政治机器，则焚尸这一行为则是政治压迫下人类日益同质化的象征（“死亡是必然的，骨灰是没有区别的”）；2、纳粹占领苏台德隐喻苏联入侵捷克；3、穆夏的斯拉夫题材壁画，收尾屠杀计划办公室则装饰着博斯的地狱与天国；4、片中布达拉宫和喇嘛的意象：1938年和1943年，经希特勒批准，纳粹党卫军头子希姆莱亲自组建了两支探险队，他们深入西藏，寻找“日耳曼民族的祖先”—亚特兰蒂斯神族存在的证据，寻找能改变时间、打造“不死军团”的“地球轴心”，1945年，苏军攻克柏林后，内务人民委员会(“克格勃”前身)军官在德国帝国大厦的地下室里，发现了一名被枪杀的西藏喇嘛。

独特的拍摄手法，,与纳粹同流以给予自由之名杀死还有犹太人血统的妻子和儿子。①蒙太奇手法的大量运用,场景切换不动声色,人物脸部大面积特写。给人压迫感。②镜头透视的运用：影片开始凸透镜一家四口扭曲的反射I仰视视角增以恐怖压抑之感。③主角卡尔演绎极佳,整篇电影主要是卡尔的话语,优雅平静恐怖的形象塑造得当8/10

除了死亡，人生中没有什么可以确定的。接近完美的蒙太奇技巧的镜头转场，镜头剪切的非常自然，诡异的镜头下突出角色的惊悚不安。人性之恶在镜头视觉的变化最大化，迷恋死亡权利的焚尸人在纳粹种族思想洗脑下逐渐迷失，伴随着人性的泯灭与臆想着拯救全人类，捷克新浪潮喜欢侧面反映战争，观众并没有主观的感受到战争的氛围，没有正面的战争镜头但在每个人的对话神态中表明战争正悄无声息的发生。

拼贴画、雕塑木偶或蜡人、死亡崇拜、墓地、绝赞的转场和剪辑，一切都让人移不开眼，配上zdenek liska的音乐随时随地可以进入捷克电影特有的阴森氛围。导演真聪明，指桑骂槐，男主卡尔在看到纳粹朝自己敬礼后露出了全片最自然的小表情，短暂惊讶后笑着也举起了自己的手，做了一个不标准但发自内心的纳粹礼。但我们都知道他崇拜的根本不是纳粹和之后的那套理论，而是掌握权力的感觉，所以从某种意义上来说，这部电影讲述的这个极端故事其实是永生的:(

太精彩！影像風格強烈，雖然景框的變化和多種特寫令人不適，但從詭異、變形不自然的的取景，可以窺見主角逐漸瘋狂的內心狀態。他迷戀死亡，最終以幫助家人更快超生的藉口狠下殺手，他出口成章引經據典，但真理全部被歪曲成符合他理想的樣貌。看到他對於未來能掌握更龐大的焚化場，一次性焚化成百上千人而感到興奮，實在令人不寒而慄。#2022金馬經典影展

捷克新浪潮时期的作品，估计乔拉·赫兹也就这么一部能看的。比较注重技法和体验，因此镜头语言和技巧表达相当出色，广角镜头和大特写偏多，象征性镜头比比皆是，剪辑比较复杂甚至可以说是方法派，呈现出的效果相当诡异。配乐倒是十分优雅，但在这种优雅下演绎冷酷、残暴与控制，本质上又构成了另一种隐喻，可以说是相当纳粹主义的蒙太奇技法运用了，政治意味十足。很难想象拍出《焚尸人》这样杰作的导演竟然又拍出来《魔格亚纳》那种不知所云的小垃圾，虽然乔拉·赫兹自己说《焚尸人》是被当局介入最少、创作最自由的一部作品，但这中间差距也太大了点……需要学习技法运用的时候一定要看的一部作品，几乎是不动声色地把蒙太奇和摄影的高端技法玩了个遍，产生了一种妖冶诡异而又凝重庄严的魅力。

变形镜头、第一人称镜头、蒙太奇（特别是吃东西和尸体、还有prologue的动物与脸快切）——导演对纳粹主义了解非常深，从纳粹的美学结构（家里的画应对着吊死的妻子、古典音乐和建筑）到领袖崇拜（布达拉宫作为一种极端追求的象征）到小市民的暴力控制欲……许多超现实主义元素（黑发女子象征堕落，一步步追随）……和其他看过的CNW比，少了分幽默多了分惊悚……

战争和极权对人， 从家庭到社会的异化，为追求名利和反动信仰而残害亲人，藏传佛教误读。整体的表达都很隐晦，各种象征与隐喻。焚尸炉是心理扭曲的映射。细抚后颈是掌控欲的暗示等等。高速剪辑，大特写镜头和转场让电影称得上技术佳作，特别是后段惊悚的人脸特写和贯穿全片的流畅转场。说教类电影，中后段絮絮叨叨要命，台词铺陈太多，剧情张力得益于男主。但了解到这是捷克新浪潮的作品，在题材审查严格的当时，导演们要通过各种表现方式将敏感、真实的现实与反思注入电影，着实不容易。