原乡人(1980)
《原乡人》（英语：My Native Land）是一部1980年出品的台湾电影，根据台湾客家作家钟理和的短篇小说《原乡人》及其本人经历改编。导演李行，主演秦汉、林凤娇。
剧情
电影「原乡人」描写美浓作家钟理和在1940-1960年的二十年间的故事。1940年，26岁的钟理和钟平妹相爱，不见容于当时的礼俗是同姓不通婚，他们两位私奔，离开家乡美浓尖山，踏上人生未知的旅途；二十年后的1960年，钟理和病逝，那年他才46岁。
1940年，台湾仍属于日治时期，当时的中国东北，名义上为满州国，其实溥仪仅是个傀儡，势力完全控制在日本人手上，因此之故，钟理和夫妇从温暖炎热的美浓，来到冰天雪地、举目无亲满州国奉天(今之沈阳)，在一处大杂院中租屋住了下来，第一次尝到出外人的温暖，裴老先生与裴老夫人适时给了他们生活上的关怀，而最最重要的：在那形形色色、五花八门、人来人往的大杂院里，谁又管你钟理和与钟台妹是否同姓！
他们在寒冷的沈阳住了一年左右，钟理和靠开车过日子，偶而也写写文章，生活固然清苦，但是大儿子铁民的诞生，带来最大的喜悦与慰藉！隔年裴老鼓励他们到关内去。
钟理和常说要认识「原乡」，关内应该更接近他心中的「原乡」，钟理和夫妇前往关内的北京。但那时的北京，也是处于被日本侵略的动荡时期！在北京五年左右的光景，是钟理和写作的黄金时期，第一本小说集「夹竹桃」出版，包含「夹竹桃」在内的四篇小说，薄薄的一本，是心血的凝集！钟理和一拿到书，他就费心地想寄给那些亲友，当然远在台湾的父亲是一定要的！
正如当初许许多多被日本人奴隶下的台湾子民，对模糊的「祖国」「原乡」的一种憧憬、孺慕的情结，从另一个角度看，钟理和并不是要去「原乡」，而是要在「原乡」，回过头来看自己、认识自己，他要重新定位「日本」、「台湾」、「中国大陆」的三角 关系，其实数十年来，即使时至今日，「中国结」仍然是剪不断理还乱。
台湾光复 ，钟理和夫妇带着儿子归心似箭的回到台湾，近乡情却，父亲已于年前过世，他过去辉煌的事业－砖厂、布行…等等事业相继解体。钟理和回到台湾与家人团聚，特别是阔别多年的母亲，乡人好像已经不再提起他与台妹的私奔，老爸也为他留下六分之一的田产！
钟理和靠着他在北京学的「国语」，在屏东内埔国小谋到一个代用教员的工作。可是没多久，他就发现得了肺结核，那个时代，肺结核是个相当普遍的贫穷病，而对于肺结核病，没有什么特别的疗法，唯一的方法就是离群静养。由于不断的咳嗽，以及身体的虚弱，让他不得不辞掉教职，回到尖山养病。
在尖山的养病期间，前后15年左右，曾经有3年住进台北松山肺结核疗养院，还施行外科手术疗法，砍掉6根肋骨，几乎让他的身体矮了一截，倾向一边，也因此步履阑珊，无法快步行走。钟理和在这段与顽疾搏斗的无情岁月里，他肩不能挑、手不能提，一切养家过活的重担全落在妻子台妹身上，台妹养猪、养鸡、下田、帮佣、上山砍柴…吃尽所有的苦楚，虽然她还是依然善哭，但却活得充实，活得坚强！此期间最大的伤痛，不是生活的清苦，而是失去了养了九岁的次子立民，夫妻俩伤心悲痛，加上自责日深，几至崩溃！
钟理和在这段与顽疾搏斗的无情岁月里，最让人敬佩的是：为数不算少的创作量，包括份量最大的长篇小说「笠山农场 」，「笠山农场 」虽然带来奖项与鼓励，但那仅是寒夜中一个短暂的火炬，整体而言，他几乎被退稿所打败！钟理和的身体日渐虚弱，终于在46岁时病倒了。
影片获得1981年第18届金马奖的最佳原创电影歌曲（翁清溪作曲、邓丽君演唱）、童星（郑传文），并获最佳音乐、音效的提名。
获得奖项
- 第18届台湾电影金马奖
获奖：最佳童星 / 最佳原创电影歌曲
提名：最佳原创电影音乐 / 最佳音效 / 最佳录音
简评
李行# 李行的电影世界，独具一种中国传统文化的风骨，浸透着浓郁的台湾风情和乡土气息。李行最服膺的是中国的人文理想及其伦理道德。面对台湾从农业社会向工业社会的转型，面对西潮呼啸和拜金之潮的泛滥，传统文化结构渐趋解体，李行的创作其主导倾向却深蕴着一种重构生命良知、再造人文理想的合理内核。
第一次看林凤娇的片子，比剧照中美多了~~~而且那时候都是健康写实之美~~~片子看得人比较难受，但绝对是好片子、好故事、好演员、好导演！想不到李行的片子都这么对我胃口~ 通过这部片子，也开始了解钟理和，了解台湾文化，“原乡”的概念。秦汉短发帅！二哥原来是许仙姐夫啊！ 中国电影资料馆
真有趣，秦汉演绎真实人物、最表现出演技的两部片子，女主都是林凤娇。连着这两部电影，都是描写乡土作家，都有着坚忍的性格（曾经打动童年的我），都不幸早逝。如果没有这两部电影，我不会对秦汉永远怀有好感，小时候看过多次的那另一部的镜头，镌刻在脑海里，郑丰喜用残缺的腿“走”在路上，那意气风发又儒雅帅气的样子，是我对秦汉的最初印象，也永远覆盖在其他形象之上。这部片饰演锺理和，也非常适合；秦汉塑造了我对中国男性HC的样本，虽然有点儿温吞，但书卷气永远最动我心。
与杀鸡取卵的人比，知识分子自然是无用的，但“汗水流到田里，总会长出稻子的！你管它呢”，这就是知识分子的价值，这70多年，我们这里多少人知道这价值呢，写了，毁了，再写，再毁，吃不饱，死，冤死，屈死，自杀的多了去了，但我知道即便是当年抗战最困难的时期，国民政府也是把做好的资源给学校，给教育，这是自辛亥革命以来一直到49年后台湾，再到今天唯一不变的东西，这种看似滴水穿石完全看不到希望的事，有的人一直在做，并且已经收获幸福，只是我们这里感受不到罢了，曾几何时在我的小学，好像也出现过“科教兴国”这四个字，可惜这有多艰难，随着“人”都变成了“韭菜”，我这个看着《原乡人》落泪的80后，谁又能懂我呢
那时候的台湾，有这样质朴的电影，有最好时候的秦汉、林凤娇的表演，有最好时候的邓丽君的歌声，真好。不过，对于女人来说，嫁给钟理和这样的男人挺苦的，过日子只能靠自己。男主为了理想几乎不沾烟火气，女主为了生活，为了支持他的理想，非常的坚韧。PS：1、东北的女房东比包租婆可恶多了；2、钟理和虽然得了肺病，但生育能力当真强：生了5个
从原乡人变成外省人，台湾的民族认同在那个动荡的时代被消磨了。亲历这一切的李行，想必和钟理和一样，对台湾的情感复杂厚重。《原乡人》在我看来是李行导演寄寓了最多私人情感的电影，借文化的力量，把外省变回原乡，也是李行电影生涯的写照。当然，本片继承了李行电影一贯的风格特征，历经二十余年的影坛沉浮，李行的导演技巧已然炉火纯青，秦汉和林凤娇饰演的一对“天父地母”的文化原型，在本片中更是典型。
姑娘答应给他“烧饭”，于是携手出走，到满洲、到北平、回故乡，无论多少悲伤，还是一个烧饭一个写字，直到吃饭人走了，留下至今被人读的字。清朝二百余年，连都城名也改叫北京，可结果人们还是念北平。钟理和的原乡和李行的不在一处，互为表里。台湾乡土电影和乡土文学一样美，最好的秦汉和林凤娇。
就像李行导演说的那样，这部电影可以被称作是平妹传，钟平妹这个角色真的是集中国传统女性的优点于一身，这是我所看过林凤娇电影里面最出色的一部，就连在山里扛木头被林警追那场戏也是自己扛着木头亲自上阵，一连摔了四次才顺利完成。虽然连金马奖提名都没有得到，这让林凤娇相当失望，但是她出色的表演早就已经征服了观众。
这是目前看到李行导演第六部片子中最好的一部，故事朴实无华却动人心弦，和《童年往事》一样令人伤怀。跟着缓缓流淌的乡土景色和温柔配乐，走过了钟理和先生的一生，他或许不是一个好丈夫，一个好父亲，甚至是一个远离世俗的理想主义者，但他却为了坚守自己的理想而倒在了血泊中，他是一位真正有经历有体验的乡土作家。
20151024电影资料馆,台湾乡土文学奠基人钟理和的传记电影，并不了解其人，不过故事的乡土韵味倒是十足，依然是李行导演的叙事手法，中国传统家庭的老旧观念，永远在背后默默无闻辛勤奉献的家庭女性，秦汉的书生相，委婉漂亮的林凤娇，邓丽君的歌声！还有一并不适于这个时代，却不能遗忘的导演。
男主原型是台湾作家钟理和，他一生赴满洲、驻北平、归台湾，经历到也丰富，但这片子拍的非常流水账，原因之一是他的经历谈不上有什么起伏跟亮点，无非是逃离家庭的中产阶级文艺男，在平凡生活里窝窝囊囊走向人生终点；之二是叙事比较断裂、突兀，上来第一场戏就是男主要从老家带走未婚妻，直到他父亲去世，才回放了男女主不被祝福的同姓婚姻，其实本片完全可以用男主创作上的认知嬗变作为主线，而不是现在这样在各地不停经历些互不相干的鸡毛蒜皮。另外满洲和北平的戏码都很简陋，那个布景搭建实在一言难尽。本片技法平实流畅，没什么有设计感的镜头，角色塑造脸谱化，本片主要看点还是秦汉有家国情怀、对妻子心怀愧疚的儒雅知识分子质感，以及林凤娇吃苦耐劳、忠贞不二的传统东亚女性风貌了，不过没什么角色内在世界的展现，呈现出来的比较虚有其表
很好看的健康写实电影，影片里有很多细节，火车载着钟理和离乡，载着病好的他回来，钟理和作为最为矛盾的人物，他从司机到作家到教师农夫最后回归作家，归根结底和渴望成为原乡人，写下原乡是一致的，钟理和从反抗父权到使用强制父权最后成为真正的好父亲令人深思，钟理和的气在家乡和家庭，不在事业和政治。一切的一切从离去到归来，最终回到了圆满的状态，原乡人的血液，得以安宁。