瑞典爱情故事(1970)

简评

如果这就是瑞典的爱情故事，那我只能说，瑞典这个国家好无聊啊。影片看着应该有很多隐喻，但看得我昏昏欲睡根本没有心思去深度理解。全程poker face的我也不知道一些影评中提到的“令人发自内心笑出来的情节”在哪里？如果一定要说男女主的颜，男主真心一般，牙齿大减分，女主也没美到惊艳，无法挽救这部电影。

电影里的言语很少，不直接构成双方持续有效的交流，经常一个人说几句话就断了。与此同时，镜头在人物身上呆很久，没有什么声响，镜头之间则缺乏连续性剪辑，更多依靠怪诞的张力。尤其是当荒诞不经的事件之后，很快回归日常，再重复出现。某种意义上，安德森创造出一种“冷感幽默”的风格。

看似讲一对13岁的初恋情侣，其实借他们初谙世事的过程传递出成人世界的荒谬孤独和无奈，就像小男主角为了伪装打架失败的窘迫而故作清高一样，成年人也是用滑稽的事情掩盖自己社会上的失利，所有人都像是迷中中行走看不清和周围和自己，孤独且迷茫。电影开始有几十秒的黑屏+配乐，结尾配乐结束还有几秒的空镜头，这都是安德森独特的设计美学，太喜欢了

。一对青年男女的青涩纯真恋爱以及他们身边的成年人们各种疏离/冷冽/荒诞的生活。运用缓慢的叙事节奏和美而素淡的摄影美术营造生活化氛围，但：1、作为主情绪电影却用群像叙事（问题同质于《河流》）；2、作为情节主导型电影却主题表达不够集中。

这是罗伊安德森还在传统叙事的框架里，首部长片已经显露功力，情节点的留白非常好，青春年少的热血沸腾如摩托躁动不安，青春期的爱情也许是最纯净的感情，对比成人的世界是如此绝望。感情烘托的手法太高超了，已经拍烂的很多青春恋物语应该学学罗伊，很多事件中远景省略对白，眼神说话，情节略去，小细节藏在之后，格调高又情真意切。

70的瑞典电影，时代感很强，开场时，各个家庭开着车到野外，手里拿着野花，像极了前几年的中国。风格和镜头和后来的杨德昌的《一一》有点相似。少男少女的懵懂爱情，看不懂，13/14岁就抽烟喝酒，还把恋人带回家，双方父母都可以接受。成年的世界也荒唐，对话，行为和思维方式也是难以理解。不同的文化，不同的年代。女主很清纯，眼睛很干净很漂亮。少年的爱情真是美好，无限的未来在等着他们，这将是回忆里最好的时光。

在罗伊安德森27岁的首部长片中，随意跳切的人物群像和记忆点十足的桥段拼贴风格已经初露锋芒，加上延展了影像内部空间并使不同主体真正达成和谐的声音设计，这些都在以少年少女初恋情愫为主轴的传统melodrama叙事当中丰满了戏剧的内核，相较之下随后那些使他真正成名的作品固然在罗伯特布列松的间离式塑造的基础上迈开了更大的步伐，连绵不断的张力和单独而坚实的内核却永远流失了。《瑞典爱情故事》奠定了罗伊安德森影像界里凭借超脱性的荒诞寻求与混乱俗世共存的犬儒世界观，同时又在愤世嫉俗下轻轻安放了在其之后作品里越来越难以寻觅的莎剧式温情，这样的温情或许比单靠智性所觅得的期遇朴素得多，也真切得多。

爷爷在老人院里说“这个世界是不适合孤独的人的”，可是孤独的不只是像他这样的老年人，中年夫妻的寡淡日常对话也透露着孤独，代际之间的沟通同样乏善可陈。电影的色调是清冷的，尤其是最后一幕闹剧，实在是靠着男主女主的恋爱故事添了几分亮色。女主也太美了吧！现在还不知道自己将来做什么的少男少女，后来怎么样了呢？

罗伊的处女作是一部伟大的作品。它的伟大不是由题材、情节或表演赋予，而是用布莱希特的断裂和并置创造了史诗叙述。它吸取了《无因的反叛》的核心冲突，但和雷的情节剧式处理不同，罗伊把爱情故事放在对尴尬的动作、神态的观察中，社会阶级矛盾的碰撞由此不动声色地展现。片尾大雾，空谷深潭，嘶吼无声。

前2/3部分越美，后1/3越残酷。孩子甜，成人苦，说到底，终生皆苦。前面的色彩尽可能配得绚烂夺目，逆光照出头发和毛衣绒毛之美，可是在最后所有大人都行走在迷雾里，有人徒劳迷失，有人徒劳寻找。这样的电影比九把刀的青春片还是来得残酷和现实太多。

罗伊·安德森导演长片处女作，情绪推动而拍得非常温柔。前半段看似是主角的未成年，逐渐趋向副线作为成人的衬托——“这个世界不适合那些孤独的人”一句点题，成年人生活在孤独之中，即使等到老来才真正看破，任由一颗高傲的心摆出姿态，也因此潜移默化影响后代。开头缺乏生机的摩托骑行，已在冷漠高傲中适应起孤独，在返回并推开摩托那一刻，才找回别于世界的真心与陪伴。结尾一场大雾淹没众人，世界如马特尔《沼泽》般陷入泥潭。而这份瑞典爱情故事，或许是留给青春最后的礼物。

耐心点，黑屏片头音乐一分四十秒，然后黑屏，音乐。等了他一个小时，但他过来时没跟他说话，转身走了，偷瞄、躲闪、假装不喜欢、欲言又止、摸脸和头发、撩裙子，骑车、抽烟、游戏厅里的躁动、打架…是青春期的爱，缓缓描述毫不煽情，准确。原来安德森拍过动镜头，原来还是处女作。另外女孩真是又漂亮演技又好，那么自然啊。