玉女奇男(1952)

The Bad and the BeautifulUP:2022-09-08

《玉女奇男》(The Bad and the Beautiful)是米高梅公司1952年的音乐剧电影,叙述一个疏离周遭所有人的电影制片的故事。本片由拉娜·透娜(Lana Turner)柯克·道格拉斯华特·毕勤(Walter Pidgeon)迪克·鲍维尔(Dick Powell)贝瑞·苏利文(Barry Sullivan)葛洛莉雅·格雷厄姆(Gloria Grahame)主演。

玉女奇男

评分:7.5 导演:文森特·明奈利 编剧:查理斯·施内 / George Bradshaw
主演:拉娜·特纳 / 柯克·道格拉斯 / 沃尔特·皮金 / 格洛丽亚·格雷厄姆
类型:剧情 / 爱情
片长:118 分钟地区:美国
语言:英语
影片别名:玉女奇遇
上映:1952-12-25(美国)
IMDb:tt0044391

玉女奇男简介

此为一部揭露电影圈内幕电影的杰作,对好莱坞的批判一针见血。影片由三段故事组成,均围绕着大制作片家柯克.道格拉斯的身边发生,三段戏的主角分别是拉娜.特纳演的女明星、迪克.鲍威尔演的编剧和巴里.沙利文演的导演。力图东山再起的大制片家道格拉斯制作的下一部巨片要求他们三人参一脚,三人一齐到片厂等候他的电话作决定。就在等候的过程中,三人分别回忆他们跟大制片家之间因爱生恨的关系,从而描绘了这位影坛大亨的真面目。本片剧本结构严谨,导演文森特.明尼里指导演员和处理气氛均相当了出色,曾获五项奥斯卡金像奖。

第25届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)柯克·道格拉斯 第14届威尼斯电影节主竞赛单元 金狮奖 (提名)文森特·明奈利 第10届金球奖电影类 最佳男配角(提名)吉尔伯特·罗兰

简评

电影结构严谨、三段与电影有关的故事,导演、编剧、女明星,分别从三个侧面展现了好莱坞电影的工业现状与幕后“规则”,讽刺笔调,娓娓道来。整体透着股工整、匠心的气质,虽是不同角色分工,可还是制片人视角。女演员的体态丰腴、优雅,风韵十足。一个人与其他三位电影工作者的合作通过回忆的方式来展现,构思较为新颖。首尾呼应,最后一个电话很棒,三个人围在电话机旁,似乎又回到了投身电影事业的热情中。拒绝又感恩,那是无奈后的人情折中。

既是马丁斯科塞斯最爱的美国电影,也可能是对好莱坞内部运作神话揭露的最彻底的一部电影。被新浪潮们奉为作者导演的文森特明奈丽,更为大众熟知的身份可能是歌舞片名导,朱迪嘉兰的前夫,但他用这样一部力作,戳穿了制片人中心制的神话,证明了自己绝非一个普通的类型片导演。而注定会名留史册的一幕是,他用电影的方式,为无数经历《贪婪》事件的埃里克冯斯登堡们正名,电影虽然是妥协的艺术,但电影史是会还他们清白的!

,没想到是个惊喜!剧本的构思和结构都无特别之处,但是有文森特这样经验丰富的导演坐镇来拍好莱坞电影制作的故事,胜在细节扎实。用幕后故事作为背景,用曾活在丧父阴影下,后又寄托于爱情的女演员(这个故事最精彩),衬托出主人公大踏步向前,把名利,爱情统统抛之脑后的历程,不得不说,当一个人克服了对人之常情的眷恋之后还真得很酷啊。道格拉斯太帅了!!!!(注:原型-David O. Selznick)

本片改編美國小說家喬治布萊德的同名小說,是一部揭露電影圈內幕的佳作,傳聞乃是影射著名的好萊塢大亨大衛塞爾玆尼克(《亂世佳人》,《蝴蝶夢》等電影的製片人)。此片分別以女明星,編劇,導演的角度去回憶讓他們因愛生恨的大製片家,從而描繪了這一個大制片家的真實面目,其中夾雜了不少生動直觀的片場內幕,編導亦以幽默詼諧的黑色風格處理這個虛實結合的八卦故事,在指導演員和處理劇本結構顯露出大師的氣派。而此片也贏得奧斯卡五項大獎,可見和《彗星美人》,《日落大道》這種好萊塢自爆家醜之作都有一種意想不到的驚喜。

。①以《公民凯恩》式的叙事结构闪回地讲述了野心勃勃为达目的(出名、拍好片等)不择手段的制片人男主的故事。主要有三个视角,分别是和男主合作的女明星、编剧与导演。②既批判了好莱坞的乱象也赞颂了好莱坞中(疯狂)的理想主义以及好莱坞给予的飞黄腾达机会。③表意有力的高水准摄影(光影/构图);高水平表意的运镜/调度的丝滑优美感和大量叠化转场很契合角色们的精致气质。④这里《公民凯恩》式的叙事的各叙事视角缺少足够的层次感/联系感,导致作为传统故事片本片叙事太散,扣1分。

玉女奇男这个片名翻译是有问题的。因为这首先不是一部爱情片,其次电影的主旨根本不是为了揭露电影行业的内幕,而是通过大制片人时代的职业特征描写一个天才既狂热又冰冷的矛盾的两面,准确地说这是一部如同《公民凯恩》一样的个人传记作品。“The Bad and the Beautiful”指的是片中主角在其同伴心目中可爱与可恨的两种极端感受。电影通过第三者的视角描写了一个非常独特的具有传奇魅力的人,这种几乎不近凡俗的复杂的孤独的人格,在现实中是可以找到原型的,比如现在媒体所传闻的周星驰,比如希特勒,比如乔布斯,这样一些在事业成就和个人私情上的表现完全相反的名人。当然,影片是否通过这样一个典型的形象来隐喻一个特殊的行业或者时代,或者有更深的哲学诉求,那就不得而知了。

,兼具自揭、自嘲与自辩(为艺术献身,一切都是为了创作出伟大的电影),柯克·道格拉斯饰演的为了成名与拍出佳片而不择手段的狂傲制片人气场极强,颇有大卫·O·塞尔兹尼克与奥逊·威尔斯合体之影。,稍似[公民凯恩],而被偷走原创剧本的导演、被骗走初恋爱情的女星、被夺走妻子生命的编剧,竟也都功成名就,可谓失之东隅,收之桑榆。,但摄影机运动多样而优雅,常用聚焦细物后渐次拉远的镜头,搭配比比皆是的叠化转场与动人配乐,声画节奏如行云流水。:开篇与收尾(3人离场后交相倾听电话那头的剧本构想),偷听电话的制片,还有不断被打断的编剧。·格雷厄姆仅出场9分半便获最佳女配,角色原型为泽尔达·菲茨杰拉德。[豹族]。()

明奈利拍大场面还是很厉害,时不时骗骗观众幽个小默也挺有他的风格。柯克道格拉斯其实演得很好,但是通过口述和回忆这种方式拼凑出的反社会邪恶制片人的形象不太完整,除了明晃晃的“他是个邪恶的天才”之外几乎啥也没说,要不是道格拉斯自身有魅力看完只想暴打他。尤其是Harry每一次听他仨说完都要来个莫名其妙的总结真的略尬,像极了《十日谈》。Lana Turner的角色和她父亲简直不能再JB父女

讲述了一个制片人“不疯魔不成佛”的故事,讲了他为了成功“不择手段”的故事。天呐,被柯克·道格拉斯迷上了。从《斯达巴克斯》到《光荣之路》再到这部《玉女奇男》,开始想找道格拉斯所有的电影来看。一直都是以导演为轴找导演的系列作品来看,第一次因为一个男演员开始找寻他的所有电影,看来我是爱上了,哈哈。#别担心,一些很好的电影...都是被一群互相讨厌对方的人拍出来的

#将本片纯粹视为对好莱坞行业的批判属于一次尚且停留在情节表层的解构,批判之外影片表达更多的是电影人献身电影事业的激情。结局三人围着一台电话的微妙表情流露的期待,已经昭示了私人恩怨情仇在“电影”面前达成的和解。本片与同年上映的《雨中曲》不谋而合,这些好莱坞电影的自我指涉以批判为起始,最终回归到个人与好莱坞的和解,捍卫好莱坞造梦艺术的伟大魅力才是落脚。★★★★

明耐力导好莱坞小品、三段式闪回叙述,关联风流女妖、玉女奇男与费城故事、大玩家和三妻艳史。好莱坞编剧有关的原电影、类比改编剧本与好莱坞式结局。女星、想成为导演的编剧、制片人,原著作者四个切片的好莱坞。电影是个自私的东西,为了电影,不要放弃你的女人,你的爱。拉纳特纳崩溃驾车,好莱坞就是如此雷电交加,光影背后的意义就是如此南辕北辙。曾是大学教授,成了通俗西部片的编剧,还得了普利策奖,这难道是亚瑟米勒嘛。昔日小编剧bei

,许多关于影视(创作抑或商业层面)的细节即使放到今天也是真实且干货十足的。 、女演员、编剧不同人的角度讲述跟一个大制片人的恩恩怨怨,除了结构跟《公民凯恩》类似外,原型David O Selznick跟凯恩原型Hearst的咖位都相仿……:导演的心血之作被剥夺还算是受害者,但在当时情景下让新人导演大预算项目的确不切实际;女演员缺乏天赋且堕落,作家工作效率低下且不熟悉剧本创作的要点,这两人没有制片人帮助职业生涯基本是没可能了,跟制片人的矛盾也只更多算是私人层面的遗憾……制片人虽然有些小手段,但也算不上背后捅刀,比当下许多制片人(不管独立电影还是大制作)吃相好看太多,同时还专业、敬业。

获得奖项

  • 第5届美国导演工会奖
    第5届美国导演工会奖
    提名:最佳电影导演
  • 第25届奥斯卡金像奖
    第25届奥斯卡金像奖
    获奖:最佳女配角 / 黑白片最佳摄影 / 黑白片最佳艺术指导和布景 / 黑白片最佳服装设计
    提名:最佳男主角
  • 第7届英国电影学院奖
    第7届英国电影学院奖
    提名:BAFTA Film Award —— Best Film from any Source
  • 第10届金球奖
    第10届金球奖
    提名:Best Supporting Actor / Best Supporting Actress / 最佳女配角 / 最佳男配角
  • 第14届威尼斯电影节
    第14届威尼斯电影节
    提名:金狮奖 / 主竞赛单元

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