被遗忘的祖先的阴影(1964)
《远祖的阴影》(乌克兰语:Ті́ні забу́тих пре́дків;英语:Shadows of Forgotten Ancestors)也英译为 Shadows of Our Forgotten Ancestors、Shadows of Our Ancestors 以及 Wild Horses of Fire - 是一部1965年由沙基·帕拉贾诺夫执导的剧情片,改编自乌克兰作家米哈伊洛·柯脩宾斯基(英语:Mykhailo Kotsiubynsky)的经典著作。这是帕拉贾诺夫的首部电影长片,也是他导演生涯的里程碑,以其对服饰和色彩丰富多样的运用而赢得国际赞誉。此片详细展示了乌克兰胡楚尔人的文化传统,不仅描绘了喀尔巴阡山区域的严酷环境和家庭竞争的残酷,还展示了胡楚尔人的传统音乐、服饰以及方言文化等。这部电影曾在苏联取得850万的收视。
评分:8.4
导演:谢尔盖·帕拉杰诺夫
编剧:Ivan Chendej / Mikhaylo Kotsyubinsky
主演:Ivan Mikolajchuk / Larisa Kadochnikova / Tatyana Bestayeva / Spartak Bagashvili / 尼古拉·格林科 / Leonid Yengibarov / 妮娜·图利索娃 / Aleksandr Gaj / Neonila Gnepovskaya / A. Raydanov / I. Dzyura / V. Glyanko / O. Ryazanov
类型:剧情 / 爱情 / 历史
片长:97 分钟地区:苏联
语言:乌克兰语
影片别名:被遗忘的祖先的影子 / 远祖的阴影(港) / Tini zabutykh predkiv / Shadows of Forgotten Ancestors
上映:1964-09-04(基辅首映)
IMDb:tt0058642
主题
影片使用高度象征手法,大量出现宗教符号与民间传说元素,比如十字架、羔羊、坟墓和精神/灵魂,还运用色彩来表达情緖。当片中伊凡处于哀悼时期时,就用黑白画面来呈现。在其他塲景中,色彩运用比较低调,但却着重于红、黄两色,以此形成强烈对比。整部电影的风格与当时苏联政府提倡的社会主义写实风格完全相反,因此当帕拉贾诺夫拒绝按照官方要求修改电影后,他很快被苏联影院列入了黑名单。
1988年,帕拉贾诺夫在基辅谈及此片时说:「这部电影不是凭空而来的,它诞生自柯脩宾斯基的经典著作。他为喀尔巴阡山之美而倾倒,从而在此作中塑造了他自己的罗密欧与茱丽叶,一个关于爱的诗意式寓言。记得提香的画作《圣洁之爱与鄙俗之爱(英语:Sacred and Profane Love)》吗?电影里的玛莉卡和琶拉娜就是她们的化身。」
参看
- 《红尘百劫》
- 《苏南堡传奇》
- 《历劫鸳鸯》
获得奖项
- 第7届马塔布拉塔国际电影节
获奖:Special Jury Award / Critics Grand Prize —— Feature
提名:Best Film —— International Competition
- 谢尔盖·帕拉杰诺夫 Sergei Parajanov导演
- Ivan Mikolajchuk Ivan Mikolajchuk演员
- Larisa Kadochnikova Larisa Kadochnikova演员
- 斯巴达克·巴加什维利 Spartak Bagashvili演员
- 尼古拉·格林科 Nikolai Grinko演员
- Leonid Yengibarov Leonid Yengibarov演员
简评
高速长镜头、鲜艳色彩、严谨构图、诗意画面,让本片成为了一首动态的诗,让爱情悲剧更加刻骨铭心。而悲剧背后是一个苦难的民族,是被上帝遗忘之地,但他们却仍然坚韧乐观的面对生活,热爱宗教和音乐,追求美好的爱情。这种苦难首先来自于恶劣的环境,哥哥和初恋因此而死。其次因为仇恨,父亲和伊万因此而死。但是伊万代表的人们仍然对生活充满希望,努力工作养家,和环境做斗争。放弃仇恨,用象征仇恨的斧子劈柴,和仇人的女儿相恋。在初恋死后,他的世界失去了色彩。但他的虔诚换来了上帝的恩赐,用自己的头冠给他取暖,他像羔羊一样被拯救,开始新的感情。最后伊万死去,鲜血染红了树木,终于和心爱的姑娘在一起了。被遗忘的祖先的阴影,是苦难和死亡的阴影,但人们必须遗忘,才能面对生活,直到它再次宿命般降临。
。①分十一章讲述了男主的两段悲剧爱情故事:一段是与杀父仇人的女儿相爱两小无猜,但长大后女儿意外坠河而死;另一段是他的第二位女友出轨了他(因为他一直沉迷于前女友),后来他被情敌杀死。②通过丝滑优美的高水平运镜/场面调度、舒适的音响与配乐、精美而浓烈的高水平摄影(色彩/光影/构图/服化道/置景)营造了诗一般的优美气质。③但作为传统情节剧(从整体的表演方式和叙事方式等可看出),叙事戏剧性不足,分章节叙事产生的间离感(同质于《汉娜姐妹》)更是毫无道理而且大大扰乱了叙事节奏。
,导演为一段纯爱的民间故事营造了诗意的氛围,色彩和服饰的浓烈风格让人难以忘怀。,它所呈现的民族性更是对苏联多民族体制的煽动,这种风格在《石榴的颜色》一片中可谓登峰造极,也造就了导演悲剧性的一生。,难以理解,倍感无聊,它更多还是作为教科书被解读,帕拉杰诺夫就像一个魔术师,为我们营造了一个虚幻的世界,大家明知道是假的,有的人沉溺其中,喜不自禁,有的人超脱于外,冷眼观之,终究还是取决于各人的心态。
一部极具乌克兰民族特色和宗教色彩的电影,但更像是一位有民族感的游吟诗人吟诵的诗通过演绎呈现了出来;拆分单元的手法在08年的俄罗斯电影《吗啡》中再次被使用,可见是跨时代的经典,色调随着情节变化,效果绝佳;从男主爸到男主初恋到男主,这一切的悲惨命运仿佛上帝冥冥之中安排的一样……结合乌克兰国内发生的事情及政治局势,看来这种想让后人铭记的民族感确实被遗忘了……
一组诗篇构成的迷幻影像,意象不断跳跃又重叠,“祖先的阴影”首先就富含着“民族生活、时代接壤”相关的隐喻,极具感染力的民族音乐把人抓进草原和雪地,枯老树木的年轮不断延伸,伊万的一生展开,有关血的部分都美得惊人——红色的树枝,奔腾的马……镜头下伊万看到的森林在晃动旋转,美好的回忆袭来时的浓烈救赎了伤痕累累的后半生,最纯真的爱的语言如同呓语,他的一生结束,孩童们都被锁在窗户外了。
无字幕,真正回归到靠画面猜剧情,可以说是观影返祖(默片)现象。谢尔盖的镜头总能把寻常景象拍出陌生感、新奇感,摄影机上天入水,玩成这样,堪称鬼才。色彩浓郁梦幻,伊凡被砍那段负片是否灵感来自法国新浪潮?故事性虽然不很强,但结构严谨,以葬礼起,以葬礼终,且两代人都是同样激情斗殴、被斧头砍死——祖先的阴影。前苏联那片土地是因为冬天太长太冷吗?影像都那么沉重阴郁,板起一张悲苦的脸,没有法式的轻盈。不禁想看看法国人拍这种故事了。哦,也许有一部勉强能挨得上:《祖与占》。
,分段成一种民间传说故事集的形式,以如此离奇、抽象、近乎疯狂的表现力去描绘一段苦情神话。更加令人惊叹的摄影技法绘出激情洋溢、丰满写实的影像,其颇具鲁本斯画派的优秀特质。那种充满曲线、不规则构图和通过强烈的明暗对比达成的视觉动势,及饱满色彩、奔放自如的笔触的追求,在写实、人物心理和现实幻景中给人以官能刺激而达成了观感美的极致体验。500
“影片改编自柯秋宾斯基的同名抒情小说。导演把情节拆散为“伊凡和玛丽奇卡”、“波洛尼纳”、“孤独”、“伊凡和巴拉格娜”、“日常生活”、“圣诞”、“春在明天”、“雷雨”、“小酒店”、“伊凡之死”、“虔诚的仪式”等11个单元,讲述了主人公伊凡两阙刻骨铭心的爱情悲歌:先是女主人公玛丽奇卡在寻找伊凡的途中不幸坠河而死,后有另一位女主人公巴拉格娜背叛伊凡,故事最后以伊凡死于情敌手下而结束。本片是典型的诗电影,以独特的风格展现了民族探索生存道路的景象,窥探了民族内在意识的活动和变化。影片以出神入化的方式混合细腻的纪录场面和巴洛克华丽的视觉效果(黑白彩色转换)。透过主角情感的引导,漩涡式的叙事方式,穿梭于奇幻真实之间。摄影机像是着魔似地,将观众带进他们神秘的梦境。”旋转长镜头+香水味给我很强的阴影。永别挚爱
60年代苏联青年电影。谢尔盖 帕拉杰诺夫(格鲁吉亚)。更接近民间传统、较少受到官方申斥的加盟共和国制片厂,制作出了一些晦涩的诗意电影。讲述了一个男人对于所爱女人之死无法忘怀的故事。民间传说似的故事以一种狂乱的、歇斯底里的现代主义技巧表现出来:跳动的手持摄影机急速地穿行于山川原野之间;一些从树上向下拍摄的镜头;仪式化的静态取景;突兀的主观影像(一个男人被斧子砍伤,血沿着摄影机镜头流下来)。大胆风格使得官方限制该片在苏联的发行,但也促成这部影片赢得十几个国际奖项。无资源
#BJIFF2021# 35.《被遗忘的祖先的阴影》(),天幕新彩云,北影节观影第三十五场,乌克兰诗电影展第四场。改编自柯秋宾斯基的小说,导演帕拉杰诺夫,摄影伊利延科。电影分11段,十来分钟一段。男主伊凡和女主玛丽奇卡的爱情类似罗密欧与朱丽叶,仇家男女子弟相爱,伊凡婚后去草原讨生活,玛丽奇卡在寻找伊凡的途中不幸坠河而死;后有另一位女主巴拉格娜背叛伊凡,勾结奸夫,施巫术害死了他。故事简单老套,形式大于内容:镜头调度神出鬼没,画面诗意唯美,每个定格都能当艺术品。帕拉杰诺夫是出生在格鲁吉亚的亚美尼亚人,我觉得里面展示的胡楚尔民俗不能全当真,有的可能是高加索的。
俄国人太会表达他们的民族特质,祖祖辈辈世代承受的苦难和不幸,被白雪覆盖的严寒地带上不屈的劳作,粗犷却热烈的灵魂,根植于民族意识中的对神秘宗教救赎的追寻。红色是喷涌的血液汇成奔腾的马,是艳红伞下的情欲,是死亡来临时划过瞳孔的颜色。与十字架上受难的耶稣基督融合的面孔,水面浮动的倒影如同祖先的灵魂在注视,雪白坟墓十字架下伫立的鹿,山顶升腾的火焰中燃烧的树,Marichka象征纯洁和神性,Palagna是欲望和兽性,处处流露隐晦的神学与哲学表达。摄影风格真是美,镜头捕捉的每一幕画面都如艺术的画作,窗框里绒蓝夜幕盛开的杏花,花草地上被花丛淹没的情侣。伊万之死的结尾更是疯狂而奇诡,葬礼上震动的尸体,旋转模糊的镜头,笑声哭声咒语吟唱,仿佛生与死的界限,祖先魂灵齐齐回归,最后却定格在窗棂上孩子们的纯真脸庞。
。第二部老帕,诗电影,也是美术电影,前15分钟最吸引我的是摄影,而后的布景、构图,无不是绝佳艺术品。镜头和色彩风格还未到日后《石榴的颜色》那样特立独行,比起运动旋转镜头,我更喜欢老帕用固定机位去拍摄旋转;民族风情和宗教隐喻的展现方式已十分鲜明,镜头的凝视与俯视,穿透躯壳直达人的民族根源,锤子与镰刀,前者钉上了不幸的结合,后者割除了肆意生长的自然力量,在笼罩着死亡的悲惘中伊万坚持着呼唤原初的爱恋。“听我说,我刚想起,伊万跟我说过,他死后,要穿着新郎的衣服下葬,当时真让我大吃一惊...”死亡啊,是轮回与重逢,是如此美妙的归途。