干花(1964)
《干花》（或译《枯萎的花》）（Pale Flower）是日本导演莜田正浩所执导的电影，于1964年上映。改编自石原慎太郎的原著。这部电影属于莜田正浩“日本新浪潮”时期的力作。
干花简介
《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
简评
开头结尾俱佳，只是旁白除了开场之外显直白冗余，结尾勾起观众胃口又不给解答的设计有点刻意。但不得不说，赌博时人声化为鼓点，巷战的极速奔跑和高潮时刺杀的慢镜观赏这数段戏氛围做足，只是现在对这种尖锐偏斜构图、高对比度黑白、神经质配乐、镜头犀利、人物凹造型的老日本片风格似乎有点免疫。
赌成为两位主人公的例证性动作，赌局这一封闭的场所和镜头运动的配合使其形成了一个形式相对固定但内里又不稳定的特殊场所，而参与赌局的人也是在不断变动的，在赌局中会遇到各色各样的人，人物在赌局中赌，在赌局外还是在赌。三人建立关系也是通过在赌局中视线联结的那段蒙太奇实现的。环境的不确定性远远大过了人物的主动性，这大概就是黑色电影发生的最基本的条件。(感觉说了一堆废话
看了好几部日本新浪潮时期的作品，我还都蛮喜欢的，与主流的日影制作背道而驰，充分彰显导演鲜明的个人印记。筱田正浩的作品是美与虚无两相结合的最好的符号。一切犯罪的事实都显得毫无意义，且人物的命运就那样自然地发生，无需追溯其缘由，就像结尾那样，十分好奇这位女子的身份，但是导演就是没有给出期待的答案。黑帮杀手杀了人之后，也并未呈现他逃跑亦或是挣扎的一面，直接就已经在监狱里了，这些都并未给人以违和之感，只能发出无限的感叹。
下午独自拉上窗帘看，仿佛度过了一个阴郁的夜晚，天黑了，我的情感像喷发的墨汁。太美，就像恶之花。极端生活下的情感，虚无中的“使命”，在极速和眼神的瞬间中，就是爆炸式的永恒。虚无中，瞬间爆炸的幸福和意义，足矣，足矣，没有什么重要的，死也好，毁灭也好。有过一百二十迈速度爆发的激情，白昼不会来，我们在黑夜中永恒了，我们最后都是干花。
故事以男主出狱再入狱的宿命般圆圈模式展现，有着一股虚无的力量和无力的绝望，如同一个濒临死亡的男人的回光返照，让他在死前最后一次体验生活与生命，到最后发现其实他早已死了。深爱他等待他的女人被他抛弃，在赌博时新结识的女人本与他有着新的可能，是他回光返照中唯一的激情，但也被宿命般的选择而葬送。影片中段男主在黑夜的小巷里遭到飞镖暗杀的段落让我想到了《暗杀》的结尾，镜头跟在男主身后，如同暗杀者的眼睛。影片结尾处男主在餐厅执行暗杀任务的段落在镜头和剪辑上颇有想象力，慢镜，一步步走上螺旋台阶，杀人过程女人呆呆的站在远处看着男人，男人看着女人，这是一个暴力又浪漫的瞬间，女人眼中有惊异也有崇拜。影片中有一段男人的梦，梦里他打开一扇门（和最后监狱的门一样），看见女人和另一个男人纠缠，这个梦与结尾女人的死相呼应。
看过最美的黑帮片。居然有一天我会感叹一个犯罪黑帮片拍得绝美。生而为人，世界于我如虚空，上天注定我是死亡任务的完美执行者。我知道这种日子过得不怎么体面，也不想让心爱的人沾染地下毒品；赌博是我们的生活仪式，颓丧是我们的生活状态，虚无是这种生活的终极意义。因此哪怕我对她动心，深深注视身下人灵动的眼眸，我也忍住了吻她的冲动。哪怕我心尖上的人在我去执行杀人任务前给我告白，我依然选择去杀人坐牢。黑白的镜头语言把美丽和虚无这种强烈的对比阐释得极好，一切都是那么不疾不徐得展开，平平淡淡地讲述黑帮惊心动魄的日子。最美最文学的黑帮电影。
石原慎太郎编剧;讲述刚从监狱获释的黑道份子村木,和一位向往刺激游戏的年轻女子相遇,后被组织授与其他权斗帮派间的刺杀任务,.(阴郁/内敛)的独特气质,联想及特殊时境,使得[干花]常被解读为反映战后日本民众心理形态的社会寓言;在本片的声画处理上,筱田借由欧洲新浪潮-实验技法的灵活运用,对西方现代派和日本传统文化进行巧妙调合,表达自身于日本本土受限性创作及(60年代日本新浪潮).村木将杀人视作自我存在的唯一证明,其所表现的之乎情感/情欲的压抑和抗拒,即是于日本黑帮"忠义"(赌博/飙车/吸毒)的沙耶子,.针&刀的阳具象征.()
老大牙不好，老大买西瓜，老大嫌弃护士抱娃姿势不行。小弟死了，小弟进去了，小弟又死了，小弟又进去了，老大们马照跑舞照跳。老大喊了三遍“谁去”，别人都不吱声儿。这个小弟也不是没看穿，但回头是岸却再也游不回去，只能继续浮沉于无边苦海。他让死心眼女友乘有人要赶紧嫁人，过体面生活一一很渣吧？其实是他的善与良：他一辈子都不可能体面生活更不可能给人体面。莫名吸引他同时又勾起“救风尘”牵念的是一样沉沦其间、和他一样的干花。他再上杀阵的那几分钟是全剧高潮，他在歌剧的女高音宣叙调中一步步上楼梯行旧路，做毫无意义的牺牲一一歌剧讲罗马英雄要返乡创建国大业，离别的女友长歌当哭一一筱田老师你真行，打旗反旗啊这是，完全是反任侠的里+任侠片的表。男主成功演绎了这种有心但无力的割裂感，浓浓的但又是中空的宿命感，又悲剧又虚无
.0 对镜头把控高巧而情节略显平庸。电影的风格让人很难不联想到Seijun（铃木清顺）的作品。影片许多幕场景分开也能自成一部分，合在一起却又有一种散漫感。这种感觉又有别于Seijun。冷漠无情的城市风景，花札赌局疯狂背后的冰凉，城市道路上歇斯底里的汽车追逐，保龄球馆放着'O sole mio（《我的太阳》）。作为日本太阳族电影的代表作品之一，我感觉本作荒凉绝望后面有着一种荒唐的感觉，太草了…反正这样的电影没有打动我，只是觉得一些场景美丽的让人很难不去欣赏。
扣一星因为飙车戏太假了，敞篷都开上 100 了头发还纹丝不乱的，让我十分出戏。打光和构图极其出色，赌博戏里冴子区别于男性玩家，脸上总是均匀地、几乎没有任何阴影地铺满亮光，显得她的眼睛像两枚小小黑洞；很多对话戏并不采用或者极少用传统正反打，将对话者分别处于后景的银幕两侧，前景虚焦着一个遮蔽物，有时是第三人，有时是一些物件，将对话者隔开；很多镜头的运动以平移的视线为线索，或者聚焦于手部动作，几场主要的赌博戏的运镜都非常精彩。黑色与黑道杂糅，男主角不但无法解谜，似乎甚至也没有解谜的冲动，甘愿错过谜团的高潮，只为奉上一场杀人的表演，很浪漫。以及，武满彻从不让人失望！
一个多月以来的第一部电影，开启了之后连续十几部hkaff的序幕。过去这一个月主要沉浸在现实肆意生长的影像以及库切耶稣三部曲中滞涩的意境中；前者什么都可以说而也什么都不必说，后者什么都不可以说而只能转述自己所看见的真相。回到这部《干花》。拼贴痕迹比较重，说实话越来越不喜欢此类如《死者田园祭》般的日本新浪潮。武满彻似有篡位之嫌，以同样强烈的拼贴音乐畅行甚至凌驾于这一略显cliche的影像之上
睥睨众生的狭隘视线终于不小心窥见了比自己更加上位的参与者，这就是一整个生态系统，他才是那一朵曾经存在其中稍作点缀又消失了的枯萎的花。如果让镜头终结在倒数第三分钟，这故事将只余下浪漫。然而并没有。系统里又滋养出新一轮你追我赶的生物。