名剑(1980)

简评

不同于以往一招一式的武侠片，此时已经开始运用大量短镜头的快速剪辑使得动作看起来更加凌厉，即使是稍微长一点的镜头也拍得干净利落。本片最出色的还是在于氛围的营造，让整个电影的意境得到了大大的提升，这种文艺的拍摄手法给这个普普通通的故事带来了一种古希腊悲剧式的宿命感。

1080重刷。勉强两分。谭家明一直没什么个人特色，这一部特别喜欢怪异的横幅构图：要么让演员的身体或脸顶着画幅的上下沿，要么让演员的侧脸留在画面的一侧空出脑后的空间，这种构图特别压抑，毫无美感。同一段bgm不分场合的滥用，既催眠又好笑。片尾两场战斗分别用红蓝主调来呈现。可称道的是程小东的动作编排，当时已有飘逸动感，一剑把人劈开有《笑傲江湖2》的酷烈。开场就铺垫“齐物”剑有妨主属性，之后讲郑少秋赢得“天下第一剑”虚名后的空虚失望，电影里看他的情绪主要来自对手女儿是自己路上结识的朋友，个人实现与人际关系的矛盾，这主题没问题但剧本太糙了，对角色塑造有明显的疏离感和跳跃感，空有意图而欠缺血肉，郑少秋前女友引出的阴谋家老公徐少强，他的欲念把郑少秋从脱力导向复仇，像是电影硬要凹出一个血战的结局。徐杰古装很好看！

故事很简约，没有刻意的曲折，我觉得这样很好，避免了落入俗套的窠臼，顾家辉的配乐为本片营造的古意做到了锦上添花，秋官的表演很像他在《陆小凤》里面的叶孤城，孤傲，风度翩翩。武打设计整体来说很好，但最后的大招做的有点过，我还是喜欢日本武士片几招内定胜负的范式。

少年剑客一心想要成名挑战侠客最终一战成名但失去了初恋挚爱一阵莫名空虚，其实剑术排行是飞鹰高于徐少强高于李慕然，最后决定因素在于谁的剑好，所以片子叫名剑也对，徐少强真的非常适合演道貌岸然的人面兽心可以说是人设屹立不倒扇耳光震到我，郑少秋那时纯正脸比较难看，飞鹰作为杀手气质高冷是里面形象最复古的，中间某些段落比较多余和无脑在今人看来，不苛责这些的话总体来说片子写的江湖还是符合武侠，在里面看到了小说圆月弯刀和三少爷的剑，只是古龙挖掘的更深刻。那个年代人才济济符合古典美学，值得一提的是配乐一直非常出色，除了最后花千树祭奠一段有点拉跨

谭家明从电视转战电影的处女作就能拍得这么先锋，不愧为香港新浪潮的旗手。影片的人物、故事和主题都很有古龙风格，但谭家明对形式感的拿捏却完全是有别于楚原、张彻这些邵氏片场导演的。首先是在拍摄上，不再是影棚搭景，而重在户外实拍，场景更具现实性；其次是在构图、色彩的运用上，不再是胡乱堆砌、浓墨重彩，而是淡雅澄净、匠心考究；再次是在对剪辑的把控上，暴力≠动作，暴力意识总是先于暴力动作而产生（连环掌掴言小语，陈铁衣击杀白鸽老人两场戏），各种匹配剪辑、离切剪辑、蒙太奇剪辑收放自如，几场剑术比拼更是凌厉多变（最后一场大战12秒便有19个镜头，被影评人石琪评为“剑走龙蛇，石破天惊，堪称香港片最佳剑斗”），电光火石之间让观众应接不暇。影片意境高远，时刻都在强调一种宿命感，“名利是镜花水月，得到了，亦不外如是。”

本片是譚家明導演的處女作，他在片中強調電影語言的創新，因此情節的發展不再是以往線狀的連續性，而是點狀的跳躍性，這樣的創作帶來人物行為動作的機械性的弊端，缺乏日常生活的氣息。演員彷彿只是編導的傀儡。但本片在畫面構圖，鏡頭調度，影像營造和氣氛塑造有許多令人讚嘆不已的成就。如譚家明大膽地起用程小東做動作設計，程小東以突破傳統武俠片的套招方式來設計動作，充分發揮剪輯上的功能，把多場動作戲設計得光彩奪目，尤其是壓軸戲李驀然決戰連環，其精彩燦爛之處不遜于《俠女》的竹林大戰

剧情仿佛开了八倍速并随机剪掉一半内容，这人物故事放小说里起码两三本，没有展开任何细处展开和角色内心刻画导致演员（尤其是郑少秋）演得很木。编剧黄鹰这小倒霉蛋虽然是仿古大手，但笔下的女人真有点温。导演也非常不走心，温情镜头一出观众就知道下一秒肯定是暴力，角色舒一口气下一秒杀手肯定去而复返，bgm一静默就是要突袭死人，非常刻意，全程白给。高雄全片只有一句台词但活生生凭这一句话立住了隐忍深柜基佬人设，野啊。虽然肯定算不上好，但武侠遍地是烂片，所以也还行吧。

谭家明的武侠片有一种绝佳的武侠意境，令人回味无穷。而这剧转影后的第一部作品也有对影像极尽探索，包括“风格化的美术色彩，精彩的比剑场面，快速剪接和动静对比的节奏”。主旨还是对武林中人追名逐利的反思，人名皆来自《青玉案·元夕》，最后的镜头也停在了“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”一意象里

“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。没想到远超预期，摄影美术配乐都太好了吧，节奏也好，几个长镜头印象深刻，打斗的设计也很漂亮好看，谭家明果然很会用镜头语言传递情绪。另一方面，故事本身却给人一种莫名其妙不知所以的感觉，情节推进缺乏逻辑基础，女性角色不是失去智商就是悲惨结局。最后告诉我们，妄图同时拥有两把剑的人，自己也必会分成两部分。饰演花盈之的徐杰竟然是徐枫的妹妹，其活泼灵动与姐姐的冷若霜雪形成了鲜明对比（但她在影片后段幼稚离奇的行径我属实不能理解）。郑少秋确实玉树临风，但看着看着想起丁蟹是怎么回事。

谭家明处女作。黄鹰的故事一股古龙味儿。人人都想当天下第一剑客，成为天下第一后反而虚无寂寞高处不胜寒；练剑十年后，青梅竹马的女人都结婚了。但谭家明还是用构图，调度，色彩等等技法，把套路的故事，提升到一定水准，实景拍摄也有别于片场布景的邵氏武侠，算是少有带着西片风格的武侠片。刚当武指不久的程小东，已经能看出运用特技的喜好和丰富想象力。最后决战，徐少强飞天一击，郑少秋无奈格挡，徐少强一分为二，郑少秋满脸溅血，cult味十足。故事硬伤不少，误会郑少秋的过程，完全不用脑。高雄死前无比忠诚的一句话，就把老大莫名出卖了。这些都像是编剧为了营造冲突，解除误会，推进故事的偷懒呀。

本来是为了新浪潮而看，然而全程却被徐杰的娇俏甜美牵动视线。此片相较徐克和桂治洪等人的同时期古装武打，剧情上并未有太大突破（依然是楚原古龙调调），最明显的当然是谭对于三原色大胆的尝试以及人物间的疏离关系。引入精神分析，“名剑”显然更有一层菲勒斯象征物的隐喻，片中众剑客似乎都是丧失了性能力的人物，唯有以剑术而实现自我之建构。

香港新浪潮电影代表作之一，谭家明处女作。本片虽为武侠片，但是更像是武侠题材包装下的爱情片，片里的动作戏偏少文戏多，倒也符合谭家明一个爱导文艺片的导演的事实。全片故事的推动力无非就是男主与以前旧爱的丈夫之间的情敌之恨，所以本片在武侠上来讲这方面格局有些小家子气。但此片在渲染武侠气氛和意境还是不错，由于是新浪潮电影，本片一方面也呈现出欧洲电影的风格，很多地方都用恐怖片的方式表达危机。新浪潮典型的形式大于内容还是体现了，此片充分体现了电影技法水平之扎实，构图之工整，用了色彩隐喻还有不错的转场，确实在视听上领先于香港同时期的很多导演。故事方面节奏慢，从上文也知跟形式比确实差些，但故事主旨立意有点意思：得名剑获名利反倒会打开潘多拉魔盒终会反噬自己，李暮然最后又成为了新的花千树，放弃功与名