奥菲斯的遗嘱(1960)
Le testament d'OrphéeUP:2022-09-03
《奥菲的遗言》(法语:Le Testament d'Orphée)是一部由尚·考克多执导兼演出的1960年电影,此片被认为是《奥菲三部曲(英语:The Orphic Trilogy)》的终章,续接1930年的《诗人之血》和1950年的《奥费斯(英语:Orpheus (film))》。其他演员还包括尙-皮尔·里欧、尚·马莱等。
奥菲斯的遗嘱简介
剧情梗概:一位18世纪的诗人通过时间隧道到了一个神秘的地方,他遇到了许多让他死亡又让他重生的事物。可是他还是必须面对死亡的洗礼,他还有什么心愿未了吗?
考克多的银幕绝唱,可视为他私人日记的公开,展现了艺术家、艺术创作以及艺术梦想之间的互相作用,是他向电影艺术的道别。一位18世纪的诗人通过时间隧道到了一个神秘的地方,他遇到了许多让他死亡又让他重生的事物。可是他还是必须面对死亡的洗礼,他还有什么心愿未了吗?
获得奖项
- 第14届英国电影学院奖
提名:BAFTA Film Award —— Best Film from any Source
- 让·科克托 Jean Cocteau导演
- 让·科克托 Jean Cocteau演员
- 弗朗索瓦·阿努尔 Françoise Arnoul演员
- 克劳迪娜·奥格尔 Claudine Auger演员
- 查尔·阿兹纳弗 Charles Aznavour演员
- 露西娅·波塞 Lucia Bosè演员
简评
。①18世纪诗人男主穿梭于各种时间之间经历了各种超现实奇遇。②男主由导演本人扮演,这让影片文本上有了引申义:导演在他的幻想/作品之间遨游并与它们进行有趣的互动与交流。③各种调度配合上配乐音效、倒放、梅里爱式剪辑魔术、高水平的摄影美术等很有超现实的诗意气质。但本片似乎也有着同质于《死者田园祭》的缺陷,即有着大量的形式与内容的错位(很多时候内容甚至完全含混不清)。
#2023法国电影大师展# 超现实主义,奇幻晦涩但并不沉重,思考艺术家的和艺术的关系:天赋(在艺术中打破时间秩序和生死规则,诗人只会假死)、自省(只能画出自画像、诗人之血才会凝结成和艺术同样的色彩),也有对知识分子嘲讽(拥抱的情侣、吐诗歌的雕塑)。但电影本体的魅力没有得到最大限度的发挥,文本的意义高于影像,作为装置艺术展示也没有任何问题。
又一个十年,奥菲斯和他的奇妙冒险终局;科克托在视觉技法上并没有去突破,但这部电影也绝不是一次哗众取宠的情怀式抖机灵,毕竟没有多少艺术家敢把自己送上自身造物的审判庭;反复的倒转和叠化之中,影像召唤过去的不死幻象,知识分子总有些狡猾,也因此总会受到纯粹梦想的会心一击;生死缝隙之间掩埋着无人过问的诗,它们用永恒惩罚着死亡
本以为奥菲斯已是科克托的巅峰之作,没想到这部竟更加精彩!最难能可贵的电影莫过于导演反思自己电影的电影,这比那些沉溺于自我感动的所谓“自传体”的迷影情结电影不知道要高级多少。科克托在这部电影中表达了自己对电影艺术的情思、对自我困境的追问和对世界与人类命运的反思,这对于他的遗作来说太圆满也太令人惊羡了!从《诗人之血》到《奥菲斯的遗嘱》,科克托一生开挂,是真天才!
奥菲斯的遗嘱:电影诗人的浮士德或神曲,自比18世纪的歌德,电影的美感在于好多人做同样的梦,还有对时间、空间、物的控制与再现,文字难以描绘一朵花真正的样子,但是电影似乎可以,天神向海里扔下“只因”诞生维纳斯,科克托向海中扔下自己电影人物的照片诞生他的“维吉尔”,向命运之神送朵小花吧,花像诗人用血做成的电影诗句,像但丁一样一阶一阶楼梯向下走去,目睹保罗和弗兰切斯卡似的知识分子情侣,写下签名喂养撒旦突出诗句,肉身科克托对永恒诗人科克托不离不睬,终于找到雅典娜送了小花但是命运似乎对此不屑一顾,复活成为盲眼诗人,和俄迪普斯,司芬克斯擦肩而过,终于还是不适合这个人世间,好美的一个梦,像泡泡里的烟雾,而且会永远的不断的重生。
谷克多在《奥菲斯的遗嘱》里走路,他走起来的那一刻我开始震撼,我从没见过这么形销骨立的“走”。被流放的谷克多遇到了第一个路人——马头人,双腿健美,眼神莫测。很好的电影总是能创造时装,因为它们的态度很不朽,这部电影里,谷克多穿着简单的夹克走路,就是一位诗人在风中的形象。他走路的镜头被稍微放慢了一点,于是电影特效复活了影像的生命,风之复活。
2023上海法影展-3。科克托袒露灵魂之绝唱,老头最后说如果你们不喜欢这部电影,我会难过。太多让人会心一笑的片段,那朵鲜血染红的芙蓉花亦是他献给观众的花束。科克托以诗人自白,诗人谈不上有什么用,但是这个世界需要诗人。太喜欢他镜头中的废墟,对空间、时间、光影的精妙把控,观众一同坠入他营造的电影幻境,眩晕,眩晕。
还蛮喜欢这一部,结尾尤其,“这部电影的主角是一朵芙蓉花。” 非常Cocteau了。开篇他说“电影是非常适合诗人的艺术形式…这部电影就像表演脱yi舞,硬的外壳一件件卸下,最后袒露的是灵魂。”我想他做到了。不是为了超现实主义而超现实,他描述的是他自己,一个诗人最后的告别。“艺术家画的都是自己的肖像,他画不出一朵花”但你能让一朵花复活,用你的血”“诗人只会假死,你们哭一下就可以了。”认出毕加索
很有意思,一口氣看了「奧菲斯的三部曲」,遊走在以西方神話所串聯起的故事裡,它打造的是一個詩意與哲學的世界,看著看著我就想起我們的〈西遊記〉或〈紅樓夢〉——它們就像看著桌上擺著的花來描繪出的自畫像,我們一直在其中解讀意向又創造意涵。我覺得,第一部講自我,第二部講愛情,第三部講時間,穿插著對生命的理解,以這三部曲表達著「藝術家一直打破著第四面墻,因為要為人們記錄著愛和夢想。」多麼強烈的箴言~~
哪里是奥菲斯的遗嘱,分明是一场独属于让·科克托的隆重葬礼,群贤毕至,兀自目送的也有,侃侃深谈的也有。一上来就来秀一把超能力,时间旅行、祖父悖论、瞬间移动全用上。又用性感的黑暗的笔,画出横亘在人间和冥界的地带,和男伴游历其中,奇迹阅遍,喋喋不休。再接受自己笔下人物的审判——道出最重的刑罚即是审判他人。还给自己安排了被长枪刺穿胸膛如此古典的死法,随后似奥菲斯一般复活,在年轻人的欢笑中隐去,留下永存的光影、线条、文句。
我实在太喜欢用影像直接搬演文字比喻这种手法了,爱布努埃尔也是爱这点。对着花儿作画最后画出自己,他创造的男孩说,“没有用的,艺术家总在描绘自己的肖像,你永远不会去画那朵花。”关于电影,关于诗人之血与花,“电影让死者复生”,最后像路边偶遇般打个招呼:“啊你在这儿啊!一阵欢声笑语结束了我的电影,如果你不喜欢我会很悲伤。”脆弱又可爱,让谷克多就是最好的先锋诗人!
20210713,真是sad又高级又戏谑,画面流畅连贯起来都是一句一句诗歌,华丽的诗。在理发店的热闹中看一个安静的片子,接了40分钟的工作电话。人跟人的隔阂真是明显,那么多话想说,可是真到要说又觉得没有说的必要。想起几天前跟小万聊音乐,他说的克制,可能就是这样吧。那就还是不够爱吧,不够直抒胸臆。都端着,或伤了心不忍心再伤。