普罗斯佩罗的魔典(1991)

简评

这就是我一直在等待的电影，让我对电影重燃信心与热情。是艺术家，文化学家拍出来的，现代主义气息，电子剪贴的双重本质（像是注释），诗意的文本，慷慨的念诵，孤奇的英文字体，布景空灵幽邃，人物裸体居多，高贵优雅仿佛天使神明，音乐，运镜全方位种草，吟不为人知之词，游离于神秘圣地，只有他在张口演说，神游的想象力让他替别人率先言说台词，一场宏美的独角，赏心悦目无比，文学，艺术性兼具。能把莎士比亚瑰丽的绝唱暴风雨拍成这样简直惊为高堡奇人。【由于沉迷于学问和魔法而将政治事务全部丢给弟弟安东尼奥。对于这种对政治的漠然而给自己带来灾难的经历，普洛斯彼罗并不感到后悔。也并没有如同中国人传统上对君主沉迷艺术的行为进行的批判。相反，他至死不渝地赞美他的学问艺术和魔法。】

极度华美的视觉享受。徐徐推进的水平位移仿佛是在缓缓铺开一幅叙事绘卷，渐近或渐远的纵深镜头处处充满了透视美学。不时出现的画布一般的特写，一种是从他处取来，悬浮在背景之前，似有似无的边界隐匿其间，仿若与背景融为一体；另一种被画框包围被观众环伺，这唯一的此处却像是来自局外的、与此格格不入的装饰画。金碧辉煌姹紫嫣红的布景里，四下翻飞的书页，摩肩接踵的胴体。一切尽数在眼前。一场沸反盈天的狂欢，恰似黄粱幻梦中一切任凭意识恣意创造，最后大梦将醒，浮华破灭，归于阒静无声的孤寂。

45/100，#FIFF11#并不能称之为电影，这只是一场被记录下来的华丽的宫廷晚宴，甚至不能被称为舞台剧。对我而言，因为不能侮辱电影，因为不能侮辱舞台剧，因为不想侮辱莎士比亚，因为不想侮辱彼得格林纳威，所以，就当我没看过吧。热爱生命，珍视双眼，眼保健操，现在开始。

太长惹，看了一半。。看见好多牛牛（左杜洛夫斯基点了个赞），所以判定是否是一个电影是否是艺术片的标准就是：是只有女的露，还是男的也露）。。再怎么天花乱坠，基本上还是个戏剧而没有成为电影，戏剧是空间艺术，二十世纪也是，我想贝克特后期转去做戏剧也并非没有道理。空间艺术的问题是太平了，当然，起承转合是时间范畴。。可是为什么我们会把变化-期待给予了时间呢？空间的变化不是（不可预测的）变化吗？

【第四届圣狗国际电影节（GIFF）】第十四部∶莎士比亚的舞台剧风格，极具魔幻主义的表现形式，用密集的台词文本来塑造想象中的富华宫廷，赤裸身躯的演员，诡异神秘的打光，短暂重叠的影像，放声高歌的小孩，诅咒缠身的怪胎，四处可见的暴力，宗教性质的婚礼，被华丽的歌声所笼罩的殿堂，是历经了无数鲜血洗礼过后铸就而成的幻想乌托邦。一边书写一边诉说，化身为普罗斯佩罗的莎士比亚始终在操纵着这场梦境的延续，仿佛置身于风暴的中心，与自我的意识做着最激烈的斗争，与黑暗里的罪恶勾勒出鲜明的界限，直至幻想被焚烧、被淹没，他亲手摧毁了自己构建的帝国宫殿，世界开始分崩离析，灵魂沉入无尽黑暗。我们的内在和梦一样虚幻，我们短促的一生全在一觉之间。过于前卫的表现形式，难以参透的文学深意，一切解释都是苍白无力的谬论，只能感受和聆听。

风格和《魔法圣婴》略相似，但比圣婴更加晦涩难懂，不过就算看不懂，画面所带来的震慑感和仪式感依旧能让人移不开眼。Michael Nyman的配乐实在太厉害了，极其高贵的气质令人惊叹，开头Prospero‘s Magic那首曲子美到我发抖！

+4=。用我个人的审美手术刀解剖电影躯体，文本是支撑结构的骨架，技术是填充完整的肌理，表演是顺滑茂密的毛发，调度是引导行为的大脑，艺术思想是丰满人格的灵魂。与绝大多数电影不同，《普罗斯佩罗的魔典》的骨骼不是常见的“小说”，它建立的地基更像是“散文”或者“诗歌”，文本有天然的高深和浪漫，不易理解的晦涩不仅不是赶客的缺点，反倒促成了纷繁迷人的独特形式

格林纳威是形而上方面的专家，莎士比亚在他的世界里变成了一场舞台和意识混合的多重空间，讲述者和参与者的身份来回转换，结合暴风雨的权力主题，每个叙述者都是权力掌控的代表，普罗斯佩罗写到主人公放弃自己拥有的书籍和魔法，刚开始想的是他拥有过掌控的能力，是对权力的反思，现在想可能只是情节发展到最后需要一个转折，有些过于顺理成章，就好像功成名就解甲归田的感觉，我觉得还是要读原著才能了解。再有就是每本书非常有趣无论是内容还是表现出来的，每本书像章节一样展开，片子结尾前一段也是一本一本的合上，形式感很好，很佩服他对于魔法书表现出来的想象力。加上大量画面中对文艺复兴名画的考究，他招牌式的对称构图，三角稳固，还有这个片子最奇特的画框构图，审美上是愉悦的，美如画就是这样的感觉，没有看过格林纳威不知电影瑰丽如何。

#格林纳威#剧中剧的手法。关于一台舞台剧的故事，演员、剧中观众相互交替，形成观影者对真假认知的挑战。最后一个长镜头，摄影机从舞台开始往上拉，一排排演员谢幕，唯有死去的女主角和被阉割的男主角仍躺在担架上，虚构的戏剧和真实彻底混淆起来。

7/10。格林纳威这部最晦涩的剧情片，融合了哑剧、舞蹈和戏曲，用剧中剧构建多维空间，叙事消解，文本互涉，结构复杂得难以用言语形容。画面的分割、叠加极具实验性，主角将载有魔法的24本伪经带到小岛上，通过占有书本的知识获取呼风唤雨的权力，长镜头随着主角的脚步从左向右平移，行进过程中各种立体化的魔法典被翻开，《圣经》的数百位神话人物鱼贯而出，不断出现在被延展的舞台上，多重曝光和叠印技术将不同的色彩、文字与点燃的火焰呈现在银幕上，成为动态的前景，风雨交加中书的纸片被吹散，在文艺复兴时期的建筑内四处飘散。莎翁《暴风雨》的剧本影像并列在了一起，饰演精灵艾瑞儿的演员飞在另一块画框中，这样的画中画效果使镜头内部产生了细节惊人、繁复的互文性图像，主角依赖这些魔典统治海岛、赐教女儿、驱使精灵，讽喻了伪经所导致的伪权。