阳炎座(1981)

简评

满分 梦幻到极致的美 与上部作品相比，画面上处理得更加柔和，梦与现实的边界更加模糊，但整体的节奏也相对来说更加顺畅。古典和风美学的高度风格化表达，同时也融合了欧式剧院的表演风格，与《流浪者之歌》一样，与西方某些元素相结合，可能是大正末期时代更替的特征之一吧。视效足矣撑起整部电影 好棒ps：障子上的浮世绘也太好看了叭

影片部分场景如梦境一般出人意料地呈现及好似被打乱的故事顺序使得情节连接缺乏逻辑，加上人物对话与行为近似非常和诡异，使得他们的动机也变得模糊。电影以令人印象深刻的精致而出色的画面表现和诡异的氛围给人一种新奇独特的奇妙的观影体验，开篇的镜头感与淡化情节的处理方式给我印象与《去年在马里昂巴德》相似。

铃木清顺大正三部曲之二，泉镜花小说改编，「清顺美学」典范之作。虚实难辨，瑰丽诡异，美轮美奂，亦幻亦真。铃木清顺不愧为视觉艺术大师，作品将意象、记忆、幻象混合呈现，既有电影的特性，同样饱含戏剧的内核。表现形式是建立在戏剧与电影交合域的梦与现实之间。花非花雾非雾，配色浓墨重彩，构图极致考究，超现实主义效果十足。「塌楼」「水缸」的场景几近封神。且电影中充斥着歌舞伎、浮世绘等大量「町人文化」，和风古典美学影像贯穿全篇，出神入化的极致美感不断冲击着视觉极限，张弛有度，经典传神，不愧为「艺术大家」之作。

按我的理解推一下思路。松崎现世中应该是爱上了一个有夫之妇，不可取之之妻，他与其发生了关系，于是乎开始写作，也就是电影里忽有忽无奇怪的幻境，我把它理解为松崎自己的剧作，他自身在探寻爱情与性的关联，还有贫穷与富贵关于爱情的观念，从三等座下流糜烂的性到一等座玉肋露骨的嘲笑，其实并无差别。带血地窥视下任何表面物质都有内部东西，你只能砸碎他，伊音是玉肋伪造的爱情碎片，松崎在探索自己究竟有无把灵魂献出的过程中发掘了爱情和性是一样的，此类故事的结局均是死亡，于是赴死。看不太懂，但还是被故事和画面吸引

恕我学识不够趣味不雅了。//对于视线阻断的非连续对话的内在风格常模，感觉并非意在切割人物关系间的内在联系，也非完全梦与回忆交织的错位体现。在有着明确受话者的前提下，如果不是着眼于某种叙事联系，而是塑造一种持续的悬疑与鬼魅氛围，或许能在其背景下说通此策略的高频显现。从叙述自觉的角度来说，叙述与剧中角色所知的信息永远比观众要多且先行一步，片段式的情节接续又接连留下猜疑，观众无法顾及/建构接下来要发生的事，而是始终处于推测当下发生了什么的状态，也许本质为一种建构活动的阻碍。也不排除仿照演剧的表演风格，将情节置入一种模拟舞台的情境。

大正浪漫三部曲之二。开场1926醒目的时间标识和结尾戏台的轰然坍塌都在暗示主题事关大正的终结。但重重后设叙事嵌套于羚羊挂角中，如堕无边幻梦，象征皆无明确指涉，又很难寻到与所谓主题的关联。铃木清顺的剪辑刻意瓦解空间建构的真实感，同时颠覆舞台剧和电影两重文体的特性，更像在参观画风凄艳怪诞的装置艺术。缸中女人的溺水一场过目难忘。

本片是鈴木清順的“大正浪漫三部曲”之二，改編於泉鏡花作品。鈴木清順在此片可謂將他凝練的美學風格與泉鏡花書中的深受抑制的異想天開的一面結合起來，達到他創作上的頂峰，在瀰漫著頹廢與懷舊的舞台上，創造出獨屬於鈴木清順式的”電影歌舞伎”。整體故事虛無縹緲，氣氛營造鬼魅妖纏，創造出人生似夢似幻，亦假亦真的氛圍，一重又一重的後設，像是預言又像是舊事重提，令人感到詭異不安，但又絕非恐怖片，最後一段從華麗的佈景到舞台漸次崩塌，瞬間灰飛煙滅，悽艷絕美的過程絕對不遜色於內田吐夢的《瘋狂的狐狸》，且有過之而無不及。松田優作以此片擺脫了動作明星的形象，開始轉型為演技派。

对于铃木清顺本身来说也算实验性的作品，而梦的confinement和在放映中途换影厅而之后被禁锢于黑暗中的观众倒是有奇妙的镜像作用。电影本身的意象和符号注定了它不是一次观影就可以digest的体验，我印象最深刻却是电影本身theatrical affect--从一个舞台到另一个舞台，属于或不属于的love triangle,通往或静止的车厢。她沉入水底，灵魂倾泻而出，大概是本片最经典的段落了。Credits rolling时看到是泉镜花原作改编，一些没有解开的结好像又豁然开朗起来。

《阳炎座》——细细看来，花非花，雾非雾，好一出日版《活捉张三》，却又美得如此瑰丽繁复。想来还是东坡词最为应景：玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空。不与梨花同梦。梦，生死之间可以短暂忘却生死的钟摆。爱是出生，恨是死亡，梦是脚踝上的小铃铛，梦是素履以往。每天你在我的夜晚里出生，每天我在黎明醒来时死亡。我们做的是同一个梦吗？梦让我们走出现实，耳鬓厮磨，肢体交缠，成为一个永不可及的幻想。

铃木清顺大正（浪漫）三部曲：《阳炎座》为第二部作品。9:15，场景作无缝衔接，跳切的诡异且令人着迷，能看到不一样的东西着实让人兴奋。1:02:38，现实空间中的舞台剧展现方式。1:29:00，窥探灵魂，铺足前奏然后讲述故事。1:51:24，以孩子来呈现戏中戏的部分，加分不少。2:07:18，舞台尽毁，满池的橙球。

「」鬼魂的真实亦或是梦境的虚幻，我并没有分清，但能肯定的是这是一个迷恋、不停坠入的故事。整部影片似乎被超现实的无形大手操纵，无逻辑的剪辑模糊了时空，人物像提线木偶般被摆弄，男主被似乎预订的剧本所驱动。高饱和色彩、舞台服化道、日式歌舞的美学都在这了。

这绝不是B级片或情色电影，而是彻头彻尾的心理派超现实电影，掺杂着很多日本文化经常思考的问题，如灵魂、生死、爱情观。可分析的细节很多，每场戏都透露着某些信息，能不能串联起来很看观者功力。似梦非梦，亦真亦幻，这就是泉镜花原著的意思吧。遍布意识流式的跳切用法。色彩也用得讲究。观影过程恍如南柯一梦，不是经常能获得的体验。