非法移民(1985)

简评

张婉婷的“移民三部曲”。一种生活流的剧作方式，但又紧密地围绕主人公的困境而行进，很纯熟，看不出是处女作。这类电影想讲的还是背井离乡的乡愁，只是这种乡愁需要用一个困境去传达，这里的困境是非法居住。对异乡和新生活的期望失望，也随着希望起了又灭而传达。“语言”这一载体是有趣的，粤语、英语、普通话，背后都是一种身份、背景的传达，可惜如今许多电影为了照顾北方受众，全部都统一普通话了。

，剧本略显单薄，但人物塑造的真实感和时代背景的现实性令这类题材很耐看，尤其是我本人对20世纪80年代华语电影关注较多，内地的短暂文艺复兴时期，香港新浪潮，台湾的新电影革新，都是我们华语电影不可多得的时代印记和视听财富。放眼现在，我们面对国际背景和文艺发展的种种窘境，已经说不出话，拍不出片，步履维艰。那时，我们镜头中满是迷茫的人；现在，镜头后只剩下无望的双眼。

张婉婷处女作，移民三部曲之一，片名如此耸动加上生面孔的演员让人以为是部严肃讨论移民处境的写实题材，但其实跟后两部的路子一样，移民为背景，爱情为主线，环境勾画基本踩着常识性想象走，没有锐感也没有提供新视角，流畅中夹杂着生硬，庸俗却也不乏质朴。

真实记录那个年代的唐人街和美国梦吧。里面有个老爷子说的话让我思考许久，美国有什么好的，我1945年就到了美国，洗碗洗衣到现在也买不起房子。为了梦想委身异乡做底层工作真的没有意义，大城市给的一切并不属于这些同样也奋斗但是并不成功的异乡人，人离乡贱，如果出去闯那一定要是相对高端的职位。

早期作品手法略稚嫩。情节线索比较多，但是有点散乱不紧凑。主线是女主（体制内）对男主（体制外）的态度变化，从不理睬到利益合作、接纳，再到断灭。不被接受的依然不被接受，空留下希望唤醒和毁灭的落差。但影片只展示了这个过程，没有看出太多价值态度，所以可能略觉拖沓。这一点秋天童话也有体现。

日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。张婉婷《移民三部曲》第一部，也是其导演处女作。相较于《秋天的童话》、《八两金》，整体略显生涩稚嫩。对于非法移民的关注，也只是流于表面，有种高不成低不就的感觉。本片的结尾也是糟糕的，我想说：请把李雪红还给张君秋。

《移民三部曲》的第一部，三岁见老，有潜质的导演一出手就知道斤两了。素人演员的运用使片子的写实风格非常明显，有很强的代入感和叙事感；但双刃剑的另一面是，素人演员的表演上容易不连贯，让故事本身有了一种零碎、离散、飘忽的弊端。

羅啟銳、張婉婷夫妻檔處女作，移民三部曲首部。放在香港電影新浪潮的一眾作品中，視角和切入點彰顯著野心，可惜沒能真正透過非法移民的雙眼看彼岸世界，最終能見情節而難見人物，缺少足夠的生活細節，一方面有張婉婷和羅啟銳初次參與電影創作的生疏與稚嫩，也是整個團隊的稚嫩，另一方面也是邵氏大廠的限制太多，黑幫線在整個故事中始終有些游離，然而即便如此，卻仍舊能夠感受到創作者的真摯，片尾一曲鐘鎮濤的《天涯人》將無奈與漂泊推向頂點。

表演、抒情和事件的安排似乎都是强加于人物身上，张婉婷的处女作显示出一种现实关注，但是也只是停留在美国唐人街里的底层边缘人群的挣扎，在表达上显得被动、生硬。无论是主场地的美国执法者，寄居于此的唐人们，还是被驱逐的非法移民，都看不到他们之间的内在联系。或者说，作者本身就陷入了失效的表达。

无论是表演还是调度都太僵硬了，刚看完顶级工艺的好莱坞电影（《黑色党徒》），再看看香港电影里面工艺水平最低一批次的电影，落差感特别大。但在84《中英联合宣言》后马上谈及身份问题和移民问题，把握住这种趋势，开启导演的“移民三部曲”，真是非常敏感了。

不太能共情爱情线，但把淘金潮非法移民在美国的生活呈现得细致入微且起伏节奏都不错。戏里阿红突然离世留下阿秋在异国他乡无依无靠，戏外我上个月买了这月底高先秋天的童话张婉婷要来映后谈的场次，可罗启锐月初突然病逝徒留张婉婷在巨大悲痛中。港片黄金年代的电影人纷纷离开，接下来的香港故事要怎么在龙标和真实之间艰难讲述下去呢？“香港都正在死去，我都经已不再唏嘘”

是否处女作也不是那么重要的。最后的镜头，远方笼罩在粉红天际里鳞次栉比的曼哈顿，与近处渺渺的坟冢同框，这边是消亡，那厢是希望。最美的镜头——霓虹初上，唐人街头，女人站在二楼窗边看向街角，男人把新买的食物丢了一地，笨拙慌忙捡起。女人嘴角缓缓地，勾起温柔笑意。这个镜头，只有懂爱情的人能懂啊。