桂花巷(1987)

简评

高剔红活脱脱一个曹七巧，但影片给了她更多温情，命运推她果决练她手段，时常会走曹七巧的路但处于天性出于乡土的滋养，总还是回撤、得救，也只能自损。影片不止是传奇女性的一生，也是淳朴敦厚的乡土挽歌（大陆表现的方式往往残忍复杂得多），“母亲”本就是一种隐喻和寄托，隐隐有时代的暗线在其中、包含浓重的文化认同（家里珍藏的是有乾隆印的画，儿子日本学成后要跑到大陆）。现在是拍不出来了吧（也根本不会拍），一个时代总是过去了。影片艺术上当然是粗糙的，但氛围情调太到位，讲究细节（第一次见电影复原淹死的人肿胀的脸和七窍流血，全片复原女主小脚，还胆敢下手画那么真且丑的老年妆，还真用出生不久的小婴儿…)以及，潘越云的沧桑苦情歌yyds!少爷居然是周华健演的!真的好英俊好好嗑（傻笑）!!为什么要英年早逝火速下线呜呜!!!

三星半。萧丽红的原著吴念真的剧本算是很厉害的文本了，也写出了不少闲笔，导演在很多场戏的最后都留一个室内外的空镜，也很有意思，亮堂也寂寥的人生。林秀玲提了女配，她的角色是桃姐一样的忠仆，爱主护主也情同姐妹，她只要忠厚老实之态，表达一心关注爱护他人即可，难度不高，剩下的都看编剧巧手，她有不少表现空间，爱人被少奶赶走后的哭泣，对戏子与少奶情感的嫉妒，对烟倌的不屑与呼斥，她都诠释到位，我最喜欢的是少爷走时要带虎枕，她跑去拿，那个步姿是亲厚的爱，这是演员与角色融为一体才能有的效果。

本来预计看到一个很悲惨的故事，结果发现比起曹七巧好很多了，底层出身竟嫁入豪门，丈夫虽然短命，在世时却也是个高帅富，对剔红也是体贴温存，娘家人和儿子也都争气，大伯也不是对手，贴身丫鬟一直衷心耿耿，简直开了金手指，唯一遗憾就是情欲上，可是真跟了初恋情人，恐怕也和王永庆大房的结局差不多吧

电影《桂花巷》像一部张爱玲的小说。那是一个温柔动人的张爱玲。因为她就是那个剔红。活到七十多岁在孤独里死去的女人剔红。这部拍摄于1987年的台湾电影，再现了张爱玲笔下的世界。少奶奶剔红穿着张爱玲的《传奇》封面那个无脸女人的衣服，挽着发髻，像一个幽灵。她没有公婆，守着寡，在桂花巷辛家的那座大宅子里，独自腐烂。那是一个诡诘的世界。人们无非是算计一份爱情，一份安稳，一份周全。张爱玲的世界，或许会永远上演。就像剔红隐喻了一部分女人的一生。电影《桂花巷》会打动这些人。会让她们想起张爱玲。想起自己是白玫瑰还是红玫瑰。想起自己的暗地里独自经历的那些倾城之恋。没有人知晓。然后，自己会老去。或许，会像白发的剔红那样，在一个安静的下午，坐在摇椅上逝去。就像张爱玲独自逝去。就像你独自诞生时那样逝去。哭泣。然后微笑。

萧丽红的原著吴念真的剧本算是很厉害的文本了，也写出了不少闲笔，导演在很多场戏的最后都留一个室内外的空镜，也很有意思，亮堂也寂寥的人生。林秀玲提了女配，她的角色是桃姐一样的忠仆，爱主护主也情同姐妹，她只要忠厚老实之态，表达一心关注爱护他人即可，难度不高，剩下的都看编剧巧手，她有不少表现空间，爱人被少奶赶走后的哭泣，对戏子与少奶情感的嫉妒，对烟倌的不屑与呼斥，她都诠释到位，我最喜欢的是少爷走时要带虎枕，她跑去拿，那个步姿是亲厚的爱，这是演员与角色融为一体才能有的效果。

剔红年轻时的果敢干练带着老道，经历一次次眼泪后的稳重坚韧带着狠心，情感的回旋，新月的出嫁，是剔红一生的总结。“胃气是郁闷过度引起的，十多年的苦也只有娘受得了”“我命中注定跟亲人无缘”，台词精炼，且带着浓浓的情愫，真的好。不过本片有刻意卖惨的嫌疑，不过无疑是我喜欢那种题材

朋友分享了一首闽南语，是潘越云的桂花巷。太好听太凄美。于是激起了看电影的欲望。整部电影被好几个片段触动到落泪，阿海哥在大海里撒纸钱给意外去了的阿江，剔红打惠池新月护着惠池，惠池留学中途回家见到剔红一下跪在剔红面前，新月从辛家出嫁给等了她多年的阿柱。最后，主题曲响起，回顾剔红这一生的时候，止不住的哭。就是眼泪鼻涕俱下，哭出声的那种哭。仿佛是看到了未来老去的我，只剩下独自一人，回想这一生，不停地在抗争，不停地在告别，还有穿插期间的，那些无心的过错，有意的错过，短暂的快乐，永恒的苦难。是啊，永恒的苦和难。

前面几乎就是小时候陪外婆看的苦情剧，但新婚那段甜得一点不使人厌烦，像新月摘青芒果给少奶奶剔红吃的时候大家一起捂嘴偷笑，笑得停不下来。少奶奶剔红两次（堕落又）清醒都是因为儿子惠识？不过她怀上春树的孩子，本来想要遮掩，在新月的劝解下向惠识袒露了真相，在儿子的陪伴下到日本把孩子生下来并送给当地人，是苦情剧里不可能有的发展。里头的人也情深意重，变成老人的江海回来兑现年少的诺言，烧了一王船的纸钱给阿江；少奶奶剔红开始吸大烟，是不忍曾伺候大伯吸大烟的春树丢了行当回去打渔，变成第二个阿江；新月最后的良人，是月夜里一起吹箫取乐被少奶奶斥责再也不许踏入辛家一步的阿柱；但阿红看着头发花白的阿海——她竟然能认出他，他能认出她吗？——只是看着，没有说一个字。

重看【桂花巷】，依然觉得好，也遗憾为何一直没有修复版。却不明白年少时看到底为何觉得好。论情节，剧作框架实在过于“不讲究”，两小时讲一个女人的一辈子，但影片呈现的不是流水账，反倒是散点透视与白描。克父克母、克弟克夫，寡妇深夜寂寥赶走贴身女仆的相好，和女小生玩乐，和鸦片小生有私情又怀上孩子……每个情节点都抓马的要命，但陈坤厚偏偏能处理得不动声色，去猎奇而做留白，用意象感做连接。陈坤厚影像的魅力是他极擅长处理那些固定镜头、全景镜头。我一直比较排斥标准全景，认为无论构图抑或对景深的展现都不如大全景所具优势，而陈坤厚却非常擅用美术中的纱幔、屏风，人的侧背等来增强影像的趣味，且有种欲说还罢欲言又止的留白。三个亲人的死亡各有设计，开场是雨中出殡，弟弟是意象预知，丈夫是床幔遮蔽；再见江海则根本不拍看到的是谁

同样是写被围困在深墙大院内的女人，张艺谋的《大红灯笼高高挂》《菊豆》烈如酒，以激越的姿态描摹了封建社会下女性压抑的生存状态，强有力地控诉父权体制对女性的摧残和戕害，相较之下，陈坤厚的《桂花巷》则是醇厚如茶，平淡却绵长，韵味十足。在80年代的反思热潮的影响下，张艺谋追求的是批判的力度，因此他选择以戏剧化的方式建构二元对立的戏剧冲突，增强故事的张力，有意选择典型性的人物来完成影片批判性的主题表达。相比之下，《桂花巷》采用的是另一种路径，拒绝奇情化、奇观化，放弃典型性、淡化戏剧性。陈坤厚有意淡化女性主体的反抗意识，塑造了一个封建社会下“合格”的贤良女性，并借由她的四次失去（弟弟、丈夫、儿子、女儿）勾勒出每一位平凡的女性普遍的生命历程，借此挑明了封建社会、父权体制置身于女性身上的无形束缚。

还不错。找不到片看才看的，只是因为自己在成都的桂花巷住过。这个女主挺有记忆点的。沉迷于戏子，被提醒后马上把戏子赶走了。后来，太寂寞饥渴不小心跟下人睡了，发现下人飘了，立马把下人赶走了。说明是个清醒的女人。后来她儿子发现她一个老寡妇怀孕了，竟然说的是，妈妈胃胀气了，我带妈妈去日本散散心吧，有助于散气，然后就把孩子生在日本送人了。女人身边的丫鬟自始至终忠诚可靠，后来等来了她的爱人。全片都是有情有义的人。故事不错。