静夜之决斗(1949)

简评

因手术染上梅毒的军医在战后的生活&情感困局。梅毒在这里等于弹震症，是角色们背负的战争伤痕，同时因为性病的属性，提供了剧情主干部分言情、社会角度的内容支撑，收尾肯定是医生三船敏郎致力于修复这些损伤啦（片尾的手术镜头和开场的军营手术是对应的）。未婚妻、小护士和传染他梅毒的士兵一家，是他病灶的矛盾焦点，和他努力的标的，但剧本编制的很差，他跟未婚妻的戏码属于苦情了，两个人无法结合的哭唧唧状态从头到尾，剧本乏味而低效，代表战时凄凉后方生活的小护士受他影响而振奋还不计较他的梅毒，应该是和三船互相治愈的过程，但三船这边如何改变的并不清晰，三船与士兵的互动也看不到原宥或其它情感。三船莫名其妙隐瞒自己梅毒似乎表示回避那场失败的战争。全片镜头基本是一两个主要人物填满了画面，谈不上什么调度与美感，看多了还有点恶心

三船在里面的演技爆发力很难让人想到这是一个刚出道两年还差点在东宝演员选拔考试里差点落选的人，而且在连演了多次反派或流氓角色之后自己还需要重新适应新戏路，里里外外对他而言都是挑战。和千石规子搭配的那场长镜头对话戏情绪穿透力之强，也难怪会让当时的摄制组成员不自觉的把自己代入到现场演员的表演中了。虽然这部戏没有特地取外景，黑泽也像同年的野良犬和泥醉天使一样特地简要的勾画了一笔对战后社会群像的冷静观察。

拍摄时间介于《泥醉天使》《野良犬》之间，但比这两部更单薄稚嫩，根据唐纳德里奇的描述当时黑泽明新成立制片公司因此特地选了一个容易改编、希望突破三船以往强悍流氓形象的剧本，但是原结局（因梅毒精神失常）没能通过审查，影片的整体气质也就变了。可能是黑泽为数不多肉眼可见拍得并不走心的电影吧。《蛤蟆的油》里黑泽明提到，拍摄时自己因三船的哭戏不自觉地发抖，以至于身边的照明灯都颤动起来，感慨之后再没有类似的兴奋，这段故事倒比电影本身更动人

静夜的决斗，指的是我与我之间的决斗，讲述的是一个人如何接受和面对他的不幸：夜深人静时的挣扎有多难熬，往往只有自己知道。但是，我并不那么欣赏他处理不幸的方式，因为这件事不止涉及自己，还涉及到他的爱人，对于这种有话不说，藏在心底的行为不是特别能理解，这不是在变相折磨对方吗？一直以来，对方始终要不到你的解释，最后只能无奈远嫁一个自己并不爱的人，而此时电影的镜头却还停留在描写他默默承担其命运，继续给他塑造一幅坚韧不拔的伟大样子，我觉得这实在说不过去，完全无视沟通是很不尊重对方的，对方也是成年人，她会有她的选择和做法，但前提起码有知情权吧。至于说到本片对日本战后的社会反思，我也根本没有看到，我觉得全片都停留在比较片面的言情层面，刻画的人物形象也有故意高大全的嫌疑，因而这样的人物悲苦也不能引起我的共鸣。

冲动是《姿三四郎》内心里的魔鬼，克制才是《静夜之决斗》当中的天使。黑泽这部耐着性子保持沉默的作品是真真正正站在人道主义立场上对于战后现状提出的批判和反思。监守自盗与救死扶伤在这部被低估的作品里是矛盾而又统一的悖论，为此影片描述的是一个身为患者的医生试图自救却不得的故事。社会的顽疾与个体的幸福被紧密贯彻在拥有遗传和继承这种伦理逻辑的父子关系当中，不过那场激烈的高潮戏如今看来终究还是年轻了些。可惜当时正在竭力解决生计问题的观众对于社会危机怕是无暇顾及，迫使黑泽不得不补拍通俗化的《野良犬》来平衡他在这部作品里过于晦涩的表达。

我们总是非常乐意看到黑泽明创造的这一类为道德进行苦修受难的人道主义者在大银幕上受难的故事/医生这一角色的饱满在于黑泽明最初被赋予牺牲自我的神性不忘在最后归还一直缺席的人性自白诉说本欲引导情节高潮发生/风尘护士折服于医生的人道主义人格魅力甘心做出贡献肉体的牺牲选择对应医生背负莫须有的苦难煎熬实际上是一种理想主义的残缺反映/但是医生的高尚中有一种对道德苦行自我陶醉的偏差认知是理想主义太注重普世的人文关怀忽视了对个体关注的普遍现象/

被黑泽明本人归为“第二部处女作”的伟大作品。继泥醉天使之后又一次将医者作为主人公，但重点并不在医患关系，而在三船所饰的医者与患者双重身份与其内心境遇上。极富人道主义精神，介于理性与感性挣扎之间的主人公，负有“虽纯洁却有损伤的身体”，且正如片名所示，在内心复杂的“决斗”中，积蓄压抑已久的欲望彻底地被道德良心抹杀。如此不复杂甚至简单的剧情却被展现的如此有深度，一气呵成、流畅且不做作，完成度极高且不拖沓，更不乏出自肺腑的真挚与动人。悲剧性的角色在三船超高演技之下愈显沉稳忧郁，全片高潮处那段五分钟左右的长镜头，主人公经历挣扎的独白，不仅足以名留青史，而且是三船演技前所未有的大爆发，据黑泽明自传所言，此场戏被摄制组以“决战”为目的进行拍摄，工作中的摄影师更是被三船的出神入化感染得泪如雨下。呜呼善哉！

本片与剧情概要一样，极粗糙的讲述了概要的内容。虽然该片是一部关于社会顽症与结果的影片，但它的重点与其说在社会层面，不如说在疾病本身，在本片中，病就是病的本身，它的存在只是为了推动剧情的发展，三船敏郎饰演的主人公虽然有一场精彩的情绪爆发的戏份，但大部分都是一个高度克制自己的情绪和欲望的圣人，角色刻画显得死板，后半段和伤兵相遇也没有爆发足够分量的冲突，使得后半段情节发展都缺乏起伏和戏剧冲突，显得沉闷漫长

剧情4三船和黑泽的组合再加一故事上还是不能认同医生隐瞒自己感染了梅毒的作法、大方说出来不行吗？这样憋着自己和美佐都受折磨、说出来就算哪怕结果还是这样（也说不定能商量出别的对策）但那至少是没有心结的、他总是隐瞒着、不就是美佐永远不知道自己为什么被这样对待……两个人都痛苦｜最初感染医生的那个玩意儿真是个畜生

《静夜之决斗》中的主要人物基本都是无辜的（除了那位军人），无辜的忍受不幸。我没有调查了解过，只是斗胆猜测黑泽明拍《静夜之决斗》是在影射战后的日本，是一部满怀伤痛同时期望鼓舞国民的作品。我理解，在片中，梅毒意指军国主义（或者战争）。战后的日本，人民生活艰难，更残酷的是整个社会都背负着发动过侵略战争给全世界带来过灾难的巨大的负罪心理，美好的希望都被摧毁了（片中的未婚妻）。但生活还要继续，影片要直面残酷的现实，也要给国民希望，黑泽明在《静夜之决斗》中凌厉地剖析了现实和心理，我认为这是一部精彩的作品。三船敏郎在护士面前的一段独白是全片最精彩的亮点，心碎的感觉溢出屏幕。

黑泽明很多现实题材的作品都在处理战后日本社会道德沦丧的弊病，因此臭水池、本片中的病毒等意象都具有着非常明确的象征意味，前者是社会的病灶，后者则是某种顽固战争创伤的遗留。导演想让其电影发挥某种社会教化作用，因此常常让善恶处于不可调和的两个极端（直到《天国与地狱》才真正能在三船的角色身上感受到人性的摇摆），因此剧情往往会缺乏意料之外的人性张力，看多了也不免觉得乏味。片中三船饱受压抑后的宣泄确实赋予了这一圣人般的角色人性的时刻，黑泽明说那时候他们都还年轻、动情，往后就再也拍不出那样的场面了。尽管那个长镜头并没给人那样的力量感，但结合导演的文字看还是会很动容。

染上病人的污血，承受不属于自己的罪恶，良心道德与欲望的斗争挣扎，如圣人般的牺牲精神，如武士般的坚韧隐忍，在得知前未婚妻要结婚的消息后迎来情绪的爆发，欲望与良心的激战后终拾起象征道德的听诊器。多种符号（破碎的玻璃 缠绕藤蔓的护栏）展现欲望与人性 禁锢与自由。两个患者面对梅毒不同的处理方式形成强烈反差，烘托医生的圣洁光辉。静夜的决斗是只有一个人的战斗，是个人道德与肉体欲望的决斗。给战后日本带来人道主义的感动，激励消极的战后社会。