最后华尔兹(1978)

简评

老马丁拍的音乐纪录片。片头写“本片需要大声放映”，确实很大声，我还蛮喜欢在电影节看音乐纪录片的，大脑放空欣赏就行，片中观众喝彩的环绕立体声还挺有沉浸感。绝大部分篇幅都是the Band乐队的表演画面，诸多大咖嘉宾现身其中；插入少量对巡回演出的采访回忆，口琴大师去世前边咳血边喝酒聊天、午夜漫步疯狂派对、妓院改造成的俱乐部...都成了一去不复返的时代回忆。片中的歌叙事性都很强，像一个个娓娓道来的小故事，众多大腕自带乐器演唱，都跟乐队融为了一体。Neil Young这魅力～

我们已经厌倦了绝大多数音乐会电影里经常出现那些对准观众的镜头，于是这个关于结束的摇滚纪录片留在舞台，留在这些表演者中间。在舞台上，你看到了那些表演者之间的紧张关系，你还看到了他们如何作为一个整体来工作。每一首歌就像一个丰富的人，抓住了爵士、灵歌、民谣和乡村非同寻常的丰富性，尽管演唱的所有歌都录制于八年以前，都在乐队刚刚飞黄腾达的时候，但并不是想指责乐队的不思进取，他们的确给人一种感觉：最好的作品在过去。

为自己的选片还排片眼光感到高兴，因为这部电影刚好是我在北影节的EndingFilm，和片名形成呼应，同时放在了英嘉的C厅，还是4K高清版本，观影体验要比其他观众在剧场看的效果好太多了。伟大的导演为伟大的乐队拍摄的伟大音乐纪录片！整个观影过程非常享受，看得出我周遭的影迷朋友们也很享受。而且这部电影也充分说明，电影就要在电影院观看，这种巨大高清的画质，搭配立体环绕的音响效果，沉浸式的感觉太棒了，而这些音乐人又如此有魅力和表现力、感染力，作为电影来说，整个摄影和光影的技艺也炉火纯青，作为摇滚乐迷不该错过的影像！

8/10，音乐实在太好听了，Joni和Neil互动真的很美，the band成员每一个都才华横溢，创作也显得很惊人。Dylan鸭子嗓但是还是架不住摇滚巨星的风采。总体来说欣赏音乐远大于本片的影像，当然在不少时刻也能看到马丁斯科塞斯，但那都是后话了。能在最后一场演出花重金请导演记录下来，几乎the band是留给这个世界最好的礼物。喜爱最后一个大远景，所有成员都沉湎在演奏中，被黑暗吞没。

在这部纪录片里，the band 既在讲述自己，也在讲述摇滚乐，马丁也许想要的就是展现摇滚乐这一上个世纪曾经创造无数奇迹的人类史上的伟大活动的激情伟大，开始以及结束，就好像借着robin的口讲述的两段摇滚音乐人的疯狂和惊悚，一个一边喝酒一边吐血的民间艺人，一个是the band他们自己，音乐、摇滚乐让他们成就人生巅峰，又带来种种痛苦。“巡演的生活总是让我们感到自己得到了拯救，巡演教会了我们很多东西，但是现在好像没什么可以学到的了，在巡演中，我们感觉自己会获得好运，就好像猫王、查克贝里、buddyholy，但这样的生活是不可持续的，毫无疑问。”我们知道包括猫王、Buddyholly这样的摇滚乐明星，他们或榨干自己，或飞来横祸，死在演出路上。这让我想起了《在路上》，人们快活狂奔至死，以为自己特殊

今年第一部看到一半落荒而逃的电影……对摇滚史实在毫无了解，听着老哥们的inside jokes，听着影厅里老groupie们的起哄，感觉自己格格不入。冲着斯科赛斯来的，视觉上他标志性的红色灯光还是这么美，但听了几首歌就觉得……嗯这些歌没有火是有原因的，世界上还是有很多平庸的摇滚呀……冒犯了冒犯了，相信这部电影对懂它的人还是很有价值的。

乐队Live记录，限于场地，又或是视听习惯，此类影片其实在呈现上都并无过多差别。《最后华尔兹》也仅仅是在谢幕段落有段比较惊艳的镜头运镜处理，那是马丁·斯科塞斯作为电影导演的镜头设计，除此之外算是中规中矩。像这种经典乐队的记录影像，就像演唱会般，音乐、阵容是整部作品的硬实力，而本片也确实达到了。从头至尾，一气呵成，作为“THE BAND”的告别演出，从单纯保存记录的角度来说也是非常具有价值的。

#BJIFF2022 美国摇滚乐队“THE BAND”告别演唱会纪实，群星闪烁的舞台间隙穿插成员与嘉宾访谈，鲍勃·迪伦、尼尔·杨等同时代民谣与摇滚巨星的聚首共同造就不可重来的经典。编排与摄制中规中矩，显然马丁·斯科塞斯发挥空间有限，然则音乐足以驾驭影像的灵魂，击碎乐迷与非粉丝间的壁垒，不管陌生还是熟悉，今夜一切苦闷都将在节拍与旋律的吟唱中释放，年轻的音乐人将用才华永远留存下他们的时代，全情的热烈与陶醉尽数献给音乐本身。