哪吒(1974)

简评

74年的电影特效画面大致和86版西游记相当，用了较多笔墨描写哪吒李靖父子的恩怨，剔骨剜肠，恩断义绝，以命相搏，这种中式的“弑父情结”较为还原《封神榜》故事，在后来给小孩看的动画中就和谐了许多，近年来的“哪吒”戾气颇重，有卷土重来之势~血腥暴力已经不符合这个时代的需求，哪怕是打着正义的旗号也较难被接受了。不难理解“为了百姓”的哪吒就可能背上“三民主义”踩着风火轮战斗，要是本子卖给西方，就得是挥舞混天绫向天大喊“为了自由”~

七十年代的傅声真的又帅又灵。音乐和服装好像有一丝丝和风借鉴,只一丝丝。没想到这个片子的基调是黑暗和绝望的，蒙昧无知的哪吒在帮凶欺人后，别人血的代价才换来他的开悟、才让他懂得明善恶是非；剔骨削肉时父亲冷漠对待、大仇得报在即又有神仙本着维持伦理而出手阻止；这剧开始看觉得官兵和妖怪坏，后来发现家长更坏，再后来发现最坏的其实是神仙，他们既要借你之手洗牌天下秩序，又要着一人一神器来管制你免得你不受控制。岐周推翻殷商、莲花童子弑父，分别是国家范畴和家庭范畴内的推翻权威，而这背后真正那只看不见的手，却始终无法撼动，最终你还是得在他们开出的封神榜单里才能确认你所谓的正义

神话片外衣包装下的武打片，能武斗的从来不打斗，能拳交的从来不用法宝，关于这点李靖比哪吒灵活得多了。作为武打片如此耿直不由想起片中哪吒，说不喜欢学习出来玩还真就是出来走走看看，人敖丙都知道出门要做大保健；逛了一圈学了句"神仙官兵妖怪没一个好东西"就质问他爹，找骂；情侣小树林野合跟着凑热闹还帮人看门；龙王找上门问罪还没发问自己就提出剖腹自杀；复活后立马找龙王和李靖算账，一句"宝塔只能救得了你一时"看得比谁都清楚，耿直得过分可爱了。结尾开放，比龙王的强横更可怕的是父亲的情理不同，或许今日哪吒都在和父亲矛盾残杀，不认命才是哪吒的命，反压迫反父权意味很浓。

又是为了剖腹自杀这碟醋包了一顿饺子。虽然已经看到张彻自己都说这部不行，但还是被这个粗糙程度震惊到了。声仔笑起来确实纯真无邪，难怪张彻喜欢。天降血雨不错。张彻说把哪吒当问题少年来拍，但对问题少年的心理描写简直为负，仅用家国道义做动机，太过单薄。把哪吒当问题少年来刻画，还得看《青少年哪吒》。

剧本方面，“神仙、妖精、官兵都是一伙的”，不过倪匡没有深挖，本子显得有些潦草，结尾看似开放没有给出结果，然而对父权的反抗可不就是真的是几千年来永恒的主题吗？这版在当年技术条件限制下是不错的，现在看起来糙得要命的道具、特效，对氛围的营造还是起到了不错的效果，莲藕重塑哪吒肉身那一段的表现手法也很好。只要接受哪吒可以是一个青少年形象，那么傅声就是非常合适的人选，顽皮本性、不谙世事的天真、后面几次变化都不错，独一份的妹妹头哪吒可爱到爆。比较神奇的是，导演是张彻，那我就想当然的以为哪吒剔骨还父割肉还母的场面会相当血腥暴力的美，结果居然是这样简单（不知是否考虑到题材有面向未成年观众的想法），我愣了好一会儿，后面龙宫的虾兵蟹将飙五彩颜料简直奇观，原来血这个东西真的会因为变了颜色而血腥度一降到底。

天地不仁万物刍狗，你不去抗争劫难如始，你去抗争于事无补损身殒命，这是一个死结。更重要的是，英雄的舍生取义并往往只换回小民的冷漠，这是另外一个死结。从题材上说，张彻的《哪吒》是与《大刺客》类似的中国早期“历史”题材，都有点借古抒怀的意味。张彻这版《哪吒》的贡献在于从李靖父子矛盾的角度剖析了“哪吒”的故事，但却非常浮于表面。

在人们印象中，哪吒一般都是儿童形象，而人们对哪吒故事的理解同样是儿童视角，看了关于哪吒的不少影视剧，张彻的这部当是成人版。首先傅声演的哪吒邪气十足，起初叛逆不经，善恶不明，做事不过意气之争，这是符合封神里的哪吒形象的，李靖同样是书里那样，十足的令人讨厌的父亲形象，之后的各种改编作品应该都把这对父子美化了。这部里哪吒看到了社会百姓的悲惨处境，为大义而死，如果是书里七岁的孩子，肯定没这么高的思想觉悟，电影也就没用七岁这个设定。神话题材拍成武打剧肯定是影响观感的，打打闹闹很无聊，没想到结局又给了些惊喜，宝塔的存在只是磨哪吒的性子，李靖要想活命只能一直托着，如果塔一放下，他就得死，所以其实他是得到惩罚了。燃灯刚走，哪吒跟李靖就大打出手，“谁也不知道这对父子的关系最终如何，因为神仙的岁月是永恒的”。