战国妖姬(1954)

简评

智商为0的伯爵夫人....上一秒还在为意大利人的自由而担忧，下一秒却与敌军军官陷入爱河，几句花言巧语就上钩了，甚至不惜抛头露面去宿舍找他？？?剧情比较陈旧，上世纪50年代电影城时期的情节剧大概倾向于此，一帮新现实主义者又不甘于创作纯粹的娱乐片，诞生了这样一部掺杂新现实主义和浪漫主义的作品。画面很美，中文译名太扯了，我印象最深的一个画面是弗朗茨站在一幅同性恋的画前面

【MUBI】三星半。从最终成色而言，不是维斯康蒂的最佳作品，但是在作品表中起到了从新现实主义到贵族社会探索承上启下的功用。故事的确“狗血”些，女主对爱情的突然沦陷值得商榷，但的确描绘出了战乱中身处破裂婚姻，政治漩涡中女性对爱情的某种看法。上升一层，爱情的背叛也是主人公（以及导演）所处的贵族社会面临社会变革而分崩离析的投影。从其他评论中得知，影片开头歌剧《吟游诗人》已然预示了影片结局，只能说的确妙笔。回到演员，Farley Granger这男女通杀的尤物，一旦陷入恐怕真的难以自拔呀；倒是大女主valli的表现只能说是不功不过，稍显可惜。

20210822 维斯康蒂华丽的一部，标志着其风格的转型。片头剧院一场戏非常惊艳，威尔第的《吟游诗人》甫一落幕，漫天的意大利三色传单飞舞，向观众提示了三层时间的在场：威尔第吉普赛女子和王室封建时代之爱、故事发生的1866年普奥战争、以及拍摄电影的1950年后期。也是在这种多重时间镜像中，维斯康蒂放置了一个贵族妇女的背叛之爱，她背叛国家、丈夫、自己的反抗组织，爱上了奥地利军官弗兰茨·马勒。与前作相比，维斯康蒂的最大变化无疑在于将视野从下层人民转回到贵族，但同样值得注意的是，维斯康蒂看到的是他们的情感及其失落——弗兰茨在得到夫人帮助后，迅速堕落为花花公子，而夫人最后的出逃、失望以及对他的举报，都构成了自身的堕落。依然是导演喜欢的故事模式：女性总是为情疯狂，而男性却总是一次次人不如狗。

在那样动乱的年代，所有的人都要她坚强，可是她只是一个女人，她又能做什么呢？一个个男人在利用完她之后就消失不见，也许不去探求真相反而还能保留那一丝体面，不用被伤的那样体无完肤。错误从来都是在很久之前就形成的，唯有歃血才能真正祭奠这段荒唐的关系，要么心死要么身死，再也别无他法。谁都不想遇到薄幸的锦衣郎，可是凡人的本性总是会有这许多的劣根性，还是看清楚就远离为妙。

歌剧和电影、文学与电影的互文；女主心理主观独白加深人物认同；男主只能通过女人或镜子才能看清自己；摄影：俯视、仰视、全景取景较多，长镜头蕴藏新现实主义遗风，镜头没有独自运动，基本都为跟随人物或重新取景；爱上敌人的母题。法利格兰杰在彩色片里有点胖，还是《火车怪客》里比较帅！场面调度上，布景和道具绝美，每一帧都像一幅油画一样，可能布景也契合了影片标题“感觉”的内涵：非现实性的，非理性的，束之高阁的。一切都是那么曼妙但易碎，就像当时的战争和爱情，狂热的，病态的，变化就在瞬息之间。表演上，两人都有点表现主义风格，个人风格化明显，缺乏了一些中间调性，当然也不乏社会类型化的表演（贵族的高高在上与士兵的痞）。服装考究，让人想起《豹》，女主的几套衣服映射出内心情绪起伏变化，反倒男主好像就一套，披风还是蛮帅的。

维斯康蒂讲的并不简单是爱情的脆弱，更像是时代剧变时贵族阶层的惶惑，旧世界贵族在新时代即将降临时如抓住救命稻草一样抓住了爱情的寄托。战争悲剧面前，有人孤注一掷豪赌，有人混世利己逃避，大梦一场或是大醉一场，本质都是恐惧。公爵夫人固然是所爱非人，但Franz中尉也是战争的受害者，这可能才是维斯康蒂想表达的主题。一个时代即将来临，但身处其中的人们却还没做好准备。维斯康蒂将镜头对准贵族阶层时那便是大杀四方的视觉飨宴，古典华丽的色泽气质和打光。不过私以为男女主选角差了点意思，远不如后来的《豹》那么有说服力，女主的长相太理智和克制了，没有那种乱世零落美人的惶惑破碎的情态；软饭硬吃的男主虽然也是剑眉星目，但眼神眉梢少了阿兰·德龙那种六亲不认的妖孽，在色诱公爵夫人的戏份里总显得有点力不从心。

全片大部分都极其无聊。华丽的背景、精心设计的分镜都掩盖不了剧情近乎全段的平庸。维斯康蒂的天才不足以挽救剧本显而易见的缺陷，大段大段的剧情都苍白至极，如一朵假花，无法细看。顺带一提，女主角大多数时候真的是愚蠢地让人只能产生厌恶之情。可结尾呢？结尾却将整部片子挽救，在我认为整部部片子都是一朵塑料假花时却有花香的气息忽而出现，突然就有了生机。神来之笔挽救整部电影。这绝不是最好的，但也并未很差。

维斯康蒂式华丽，既体现在角色的各式服装上，也体现在极为大气的画面构图和镜头切换上。本片描绘的爱情故事不乏服务于戏剧化的俗套情节，但却能找到许多文学作品的影子，使得整个剧情聚焦于对贵族落魄与底层士兵缺乏士气，软弱无力的展现之上，男女主双方相互毁灭式的结局也令全片增色，最终落脚于对战争意义的思考之上。Farley勾引女主的样子实在太过骚气，没想到他竟是希区柯克rope男主之一。

尽管布景华美，歌剧咏唱气韵十足，仍无法掩盖表意的弱化。本该是阶级失调主题下粘合贵族-战争-时代的完美剧作，冗长疲软的戏剧感却损害了整个故事，畸变成离经叛道的超常反思，精心挪用莎剧的情感肌理，却塑造出一个拥有固化单调的粗粝人格的女主角，一味求欢，情感失控，懦弱低吼，当然这也与演员本身糟糕的表情管理有关。结尾多此一举，愈加平庸。

一如莎士比亚《奥赛罗》的主题，当爱失去一种平衡，便会走向毁灭。中尉弗兰兹的人物造型仿佛希腊神话中的少年或是精灵，在最开始两人相遇的场景我们便可直观的发现其狡猾，虚伪，乖戾的性格，相反倾心歌剧的莱维亚（伯爵夫人）则经历了意乱情迷，试探，自欺，不可自拔的情节发展和性格转变。真正的drma时刻便是弗兰兹另一面性格显示出来的时候。整个电影的画面充满着古典的构图，精神式的沟通，和油画般的光线和色彩，是很养眼了。然而电影倾向于表现女主人公的心理轨迹，而减少了其他角色人的反应。这是美中不足的地方。

.0维斯康蒂第一部彩色长片，其油画般的构图和色彩，叛逆地游离于意大利新现实主义影像风格之外。乱世中的儿女情长，故事本身的陈词滥调似乎是维斯康蒂的妥协；结合其高度的审美，《战国妖姬》其媕娿不定的矛盾二元性由此即出。在此基础上维斯康蒂用其娓娓道来的叙事节奏和近乎于精致的镜头语言保有其作者性；声音的运用是有思想的，只是在与画面契合的程度上有所蠹弊。令我费解的是长镜头的运摆和大/小俯角镜头贯穿始终的堆砌，仿佛是在捉弄角度的微妙关系，以用一种非传统的方式展现其用意。

影片如同一幅浓墨重彩的文艺复兴画卷，导演以其匠心独运的导演手法，细腻地勾勒出19世纪意大利统一运动时期的爱与痛。每一帧都仿佛是一首叙事诗，情感与历史在其中交织，宏大与微小、公与私在此时此刻得到了完美的平衡。电影中的光影变换，犹如时光的流转，见证了人性在权力与欲望面前的脆弱与坚韧。维斯康蒂不仅仅是在讲述一个爱情故事，更是在探索一个时代的心灵风景。这不仅仅是一部电影，它是一首历史的赋予的哀歌，也是对永恒情感的颂歌。