第四十一(1956)

简评

他是她的“蓝眼睛”、“白党”，她却是他的“星期五”、“保姆”、“好姑娘”。相信男女主之间产生过感情，但不同意一种普遍的人性战胜了斗争。他不理解她的革命理想，一再强调她的女性特征却回避她作为战士的一面，又无法与流血牺牲共情，双方之间的阶级差异也就解释了他为什么仍然会奔向帆船。荒岛不过是个例外状态罢了，但他们真的能逃离荒岛外的世界吗？

最后一段即可，光线色泽独特。恢宏悲伤的音乐中壮阔的背景前狙击手缓缓放下枪同时镜头后拉的拍法。建议女人们都看一遍，毕竟大多数都缺乏男祸水教育，男的漂亮一点，有文化一点，对自己温柔一点，魂就没了，天真地做起梦来，个个都是低自尊的王佳芝，忘了对方是狼，忘了自己身处丛林。如果狙击手是男人，他不开枪是重情，开枪是拎得清心够硬能成事，怎么都是好词儿。到女人这就不行了，女人只能重情，不重情就是被洗脑了，因为女人是没有自己的认知和观点的，她只会追随并被驱遣。孤岛隔绝了原来的社会，基于那个社会的利害恩怨都失灵了，他们回归成更纯粹的男女。但当白军的船出现时，社会就已重新连通，她仍是红军战士，他只是白军俘虏，在白军压境敌人军官意图逃跑自己身为红军生死难料的关头是没有空做春梦的，先干掉几个敌人再说！

只当作爱情片来看是低估本片，非常有深度和思想性的电影，有对人性和心理细致入微的观察，也没有刻意抹黑内战的任何一方。从个人交往的角度来说，不同阶级立场的人可以做朋友或恋人，被困孤岛创造了一个与世隔绝的伊甸园，但是这种状态一旦被打破，回归各自的集体立场，敌对就不可避免。与其说白军军官是爱上了女红军，不如说是出于逃避现实和与生俱来的迷人风度。

前半部沙漠戏，后半部孤岛戏。1、红军与白军的故事，红军的神枪手与白军的蓝眼睛，战争下的人性和被战争枪杀的爱情，结尾留下的余味：是什么造成了这样的结局？2、神枪手与蓝眼睛的争吵，对比《青春之歌》里的林道静与余永泽，两条路线的男女相爱，哪一个更真实，哪一个又更引起心灵的震惊与痛苦？3、五六十年代的苏联新浪潮，以《第四十一》为代表的一批军事战争题材电影（展现战争悲剧性）；之后七十年代出现的以《这里的黎明静悄悄》《自己去看》为代表的战争电影（深刻反思战争与人的关系）。此题材可以再看杨索《红军与白军》《红色赞美诗》。补：斯拉夫人、哥萨克人（哥萨克人的兴衰史-肖洛霍夫《静静的顿河》）。

解冻电影代表作。受胶片保存问题的影响，看的片源对比度过高，暗部细节基本完全丢失，非常影响观感。丘赫莱依在处理双人对话情感调度时非常细腻，面对前面多人群戏场面调度却显得相当混乱。视听语言仍停留在摸索阶段。故事上虽然已经有了非常大地进步，但站在今天的角度来看还可以更加强烈地表现部分战争对人性的异化问题。好几处声音的运用还是挺前卫的。结尾收得恰到好处。

神作，影片的转折点是两个立场阶级不同的男女，白匪和女红军沦落到荒岛。孤男寡女抛开了现代社会意义上的身份，以纯粹的感性相濡以沫，但当白匪的船来临时，瞬间二人又回到了现实，女红军在感性和理性的抉择瞬间，影片以主流意识形态的方式让女红军开了枪，但是这一枪又让女红军意识到自己的错误，悲痛的哭了起来。影片其实是抨击了虚无的抹杀人性的各种主义和虚无的战争。

最后两分钟：帆船来了、看似得救了、看不清船上我在想不会还有反转吧，嗯，不会这么简单的！不然也不会是战争片了！所以远处的帆船充当了剧情上的延宕，在最后一分钟内，这个女性迅速地转换了身份：从一个陷入爱情中的女人归复到主张阶级斗争、意识形态斗争、极端激进的神枪手。如果好莱坞的最后一分钟是为了“迅速解决危机”、制造观影快感，那苏联的最后一分钟则是为了击碎所有的浪漫、热血、战斗，把战争的本质揭露给观众。神作。

法国宣传暴力革命，英国是“光荣革命”，共产是。蓓蒂爸爸讲到此地，一个女警察路过。两个人不响。之后，蓓蒂爸爸说，这种电影，只有女权分子喜欢。阿宝说，啥。蓓蒂爸爸说，老名词，女权主义传进中国，四十年了。阿宝不响。蓓蒂爸爸压低声音，一字一句说，苏联人里，肖洛霍夫最血腥，为了主义，可以父子相杀，相残，写了多少害人故事。阿宝不响。蓓蒂爸爸说，阿宝为啥感动呢，讲讲看。阿宝说，嗯，我么。蓓蒂爸爸说，这是动了坏心机的片子。阿宝不响。队伍动了一动。蓓蒂爸爸说，茅盾《三人行》，写女人心理变态，朱光潜《变态心理学》，写弗洛伊德，算啥呢，根本不算啥，《第四十一》，真正的变态，阿宝将来会懂的。-繁花。

革命与爱情，死亡与浪漫，与导演后来的《士兵之歌》一脉相承，都承载着对于战争残酷的揭露与批驳，在意识形态的冲突斗争里流淌着抒情的诗意，咆哮的海浪，沙漠中的剪影，燃烧的篝火，都寄寓着丰富而深远的情感脉动；但与《士兵》相比，影片缺乏更能使观众共情的细腻，无论是战友情还是男女情都是浅尝辄止，只有结尾处的残酷让人心碎，爱情终究还是敌不过战争与党派，不得不吐槽一句影片的夜景镜头，碍于当时拍摄条件显得特别昏暗，不仅影响观感，更导致片中很多情绪的流动表达很难捕捉，是个很大的遗憾。

苏联电影新浪潮开山之作，与《士兵之歌》、《晴朗的天空》并称为丘赫莱依三部曲。知道这部电影源自一次剧作作业中的人物关系变化参考——两个敌对的人相爱。看完电影后感受到本片的清新。从沙漠到大海，从战士到平等的两个人，战争的环境被大大消解，加上对诗歌与故事的共同兴趣，使爱情有了滋生的可能。男主迎向同伴时的欢呼雀跃刺激女主想起了自己作为战士的使命，发出了最后一枪来完成第四十一个战果，而失去爱人的痛苦心情相继涌起，这一行为匪夷所思又确是人性纠结的苦果。她会把其他敌人也杀光还是被男主所在的敌对阵营杀死？如果她不开那一枪又会如何？男主会保住、能保住她的命吗？女主会为了保命苟且偷生吗？创作者紧扣男女主的故事，将落点放在他们二人身上，想来倒是最恰当的收尾了。

①黑人影行于白荒漠，明亮太阳高空闪烁，已成为我心中Urusevsky标志之一。乌鲁的摄影是诗电影最后一朵绚烂烟花，情绪摄影，动态构图，以瑰丽的自然风光抒人物感情，后启张和陈，我永远的偶像。②随情节推进身份不断去意识形态化，直至海浪中的枪响，第四十一，高加索山厮守终成幻影。③流转在红军白军手中吉尔吉斯人的骆驼；鲁宾逊漂流记；以诗卷烟，你把我蹩脚的诗吸入肺腑；我亲爱的蓝眼睛。④“我写诗是为了歌颂穷人和革命，你们只会写鲜花和女人”“但人和人是可以相互理解的”阶级性与人性。

玛柳丝卡对中尉说，他的蓝眼睛太勾人。于是这个百发百中的女神枪手，乐于坦诚她在枪杆子背后那些同样粗糙的诗歌。而中尉说：人与人之间总是可以理解的嘛。这是全片最动人的一句话。《第四十一》最想说的，是革命能否和诗意共存，就像这对红白军的意外情侣，能否置身于硝烟和使命之外呢？答案是不能的，即便是身处孤岛，他们仍旧在为彼此的信仰交战，而那意外闯入的白军渔船，更是现实敲醒爱情的钟锤。在布尔什维克信仰面前，没有一段爱情是无辜的。当然，比起导演的《士兵之歌》，《第四十一》还是显豁了一些，而少了一些呼吸和咏叹的余地。