那夜的妻子(1930)

简评

开场异常庞大的建筑带有表现主义色彩，且在主人公逃回公寓前，有大量情节上的省略。后三分之二布景集中在公寓，仍是西式布景。这里的内景戏可以看到后来小津电影里不多见的推拉摇移东张西望的摄影机。大量运用抓视线来表现人物心情的技巧。节奏把握很好，紧张之中不乏谐趣，比如警员将男主的帽子戴到女主头上，来挑明自己知道男主就在家中。

依旧不那么小津的小津，与30年代大陆那批左翼电影有不少共通之处，同时包括故事、摄影、服化道在内的元素又太好莱坞了，开头即是一段“惊心动魄”的持枪抢劫，但全片最激荡的也就是这一段了，内里仍是个温柔无奈的家庭悲剧。《风中的母鸡》里的母亲和《那夜的妻子》里的父亲，小津作品的又一次对照。

夫妻一条心，警察也开明，如此高素质的设定犯不着孩子生病了非得抢劫，而且抢来的钱似乎也没派上用场，孩子的病不过是悉心照料的事，妻子举枪威慑警察体现了一个母亲以及妻子急切的对于家人的保护，小津在一些细节和静物的展现上已经开始形成自己的特色。

上周看完忘记标记。下载老电影有时候会遇到有趣的状况，虽然一直没有下载完整，但是影片已经可以看完，中间有些地方稍微模糊。在早期的喜剧集中创作期出现一部犯罪题材的影片有些意外，剧情高级了不少。最后的结尾悲喜交织，也是主流社会对于法治健全导向型的故事结尾～

一名男子为了给女儿治病，不惜铤而走险，犯下了滔天大罪。警察追上门之后结果被夫妻俩照顾女儿的温情所打动，决定放男子一条生路。结果男子选择不逃跑，本本分分去服刑，渴望着刑满释放之后家族大团圆。前面非常像美国犯罪片，但设计得挺粗糙，还有一个借助手套从室外到室内的转场。更没想到的是在小津的电影里居然会出现用枪威胁人的戏码，而且还是双枪，结合他之后的风格来看还怪搞笑的。

此时的小津尚未理解静止也是一种运动状态，所以仍在追求动作的发生。前半段自不用说，后半段转入内部空间后也是如此，即便是为达到人物关系掌控权的转换，把动作集中到对景框景别的利用上，我们依然可以发现因为人物状态的不平衡选择造成的表述重复以及剪辑偏差。

在这部剧情跌宕起伏戏剧性极强的默片里，能完整处理好叙事逻辑、制造悬疑惊悚感和人物情感的张力，小津使用的元素出乎意料的少。手脚部位的频繁特写，比布列松还要早的传递人物情绪。更巧妙的是，妻子丈夫小孩以及刑警，都无一例外的睡着/醒来，而一旦醒来/睡着，人物之间的关系便发生扭转。可以说贯穿全片的是，几乎没有一个孤立镜头，它们往往在反复的变奏中进行。结尾刑警搀扶/逮捕丈夫，两种完全相反的关系，同构在一个耐人寻味的背影里。

已看的八部小津默片里，此部最佳。手部特写。人与空间（安东尼奥尼、基里科）。两个烟盒。police，权力的zou狗，银行（剥削者）。同情无法改变的冰冷。搀扶的动作并不能够让我原谅分毫。一个世纪前的人类对罪的认识。淳朴善良的伟大。以及，我也想叫冈田时彦“爸爸”（当然是跪在地上舔他的那种（误

此片不小津的地方：1、大量外景，2、大量运动镜头（仍是推拉横移，有摇，有同轴变焦），3、大量特写镜头。流畅剪辑堪比美国商业片（其实这根本就是个外国本子改编的）4、著名的30°仰角和180°空间尚未出现。所以小津在日本国内NB是有底气的。这片夜景是糙了点，小津的犯罪片？哈哈，少见吧

看完才发现这是一部90年前的影片了，在这个默片年代大家还在探索这个新型艺术形式的早期时代，所以好莱坞的形式及叙事仍可算是一种主流（所以小津还没有标志性的镜头语言和视角应该是显而易见的）。前半看到如此Drama的剧情就想到是好莱坞的近程，但半程之后又不能不觉得这是只有小津和野田能处理的剧情走向，即使没有招牌式的镜头，但零星的特写能感受到那种细腻。

外部建筑、内部空间、道具都去日本甚至去具象化的抽象现代城市中，阶级的格差引发了一场犯罪，家庭中性别倒置的夫妻（妻是唯一日本化的存在）、对社会责任失去把握的警官、生病的小孩在法与情的纠葛后迎来了两者的暧昧并存。65分钟连贯起如此丰富的信息与多次反转（通过枪/睡/门等为界）让人惊讶，如果说这是恐惧和不安，那么也是某种憧憬与向往。

本片的原作是奥斯卡·希斯科的《从九时到九时》。这篇翻译小说在同年刊载在《新青年》杂志，当时松竹的厂长城户四郎看到后认为可以拍成电影，便由野田高梧改编剧本。野田为了增加戏剧性，把原来有一星期之长的故事，改为一夜之间发生的事。拍摄手法比较西化，运动镜头挺多，又出现了持枪镜头。