侠骨柔情(1946)

简评

对这部不太感冒，视听调度没看出啥出彩的地方，气韵方面也几乎感受不到。而且这个剧情这个人物吧，转折也是很神奇了，复仇情节嵌套爱情故事，侠骨和柔情是都有了，但结合的方式有点奇怪。节奏看得我昏昏欲睡，结尾来精神了，可惜感受不到精彩，因为结尾枪战前的死亡一直在提醒我这场枪战很蠢（笑哭了）

约翰·福特执导的又一部西部片，电影设置的场景还是在墓碑镇，一个与美国西部片紧紧相连的名字，影片中出现的大环境还是那个熟悉的荒漠与小镇，似乎一切都没有变，只是换了一群人，换了一个故事而已。亨利·方达出演了男主角，这也让这部略显沉闷的片子多了几分看点，说它沉闷是因为出场的男性演员太多，很难将每一个角色塑造出立体的感觉来，甚至有些给人一种脸盲感。琳达·达内尔出演的“吉娃娃”角色倒是让人耳目一新，她有一些歌唱的段落，其性格也是属于敢爱敢恨的，这与卡西·当斯扮演的“未婚妻”截然相反。前者跟影片中的男性角色们更加接近。驱赶牛群赶集的情节让人不禁想起约翰·韦恩和蒙哥马利·克里夫特主演的那部《红河谷》来，同样是因该事件引发的整个剧情，不过这部电影显然没有后者那般的气势和冲突，也就不那么出众了

。男主为了抓到杀了他弟弟的偷牛贼而当警长（他的两个亲兄弟也跟随）。电影讲述了他当警长期间发生的各种事情：与医生和女一女二（克莱门/吉娃娃）之间的情谊、兴建学校和教堂、向偷马贼家复仇、等等。视听上：①最后的畜栏大决斗一整段的调度极强，而且它的处理方法（地理位置的交代/风沙等自然元素的使用/等）毫无疑问影响了《七武士》。②大量使用被天空塞满的构图来烘托浪漫气氛，用法本质上和《大地》一样。③在纪念碑谷拍摄（《搜索者》也是在这里拍）。④采用《夜夜春宵》式的叙事手法为暴力的故事赋予了侠骨柔情般的诗意，但电影第三幕又回归故事本身的复仇血腥气氛。整个气氛上还是不够连贯。

重看。论约翰福特超越时代的地方之多。构图里中景近景的极致运用带来排列视觉要素上的无限可能，，黑白影像里的雾霾升腾与黑白对比自然光，整个画面里流畅的时空感觉把传奇化的故事融合化，固定的镜头运用也是一绝，巧妙地分开空间对峙又不失去视觉上的连贯性。剧本则带来一种有隔阂地，陌生的视角排列情节，加上语境上的丰富，模糊道德与暴力，是得本片韵味十足。好片。

一对性格迥异的双雄。警长在台下把自己代入《哈姆雷特》，把复仇的元素和作为社会秩序的维持者的身份绑定，演员的离去也意味着复仇并非一定招致灾祸；医生不能喝烈酒（那个年代女性化的象征），同时突出了他的逃避心理,也预示了他的结局。从意识形态上讲，医生也代表了战后沉默的一代。决战时援军的到来，可看作个人英雄向集体的过渡。这种不同张力的人物设定，在福特的电影中反复出现。.理发师、香水可以看作是文明对野蛮的改造。

约翰•福特第一部，勉强给到四星，主要加分项是经典的构图、运动镜头，以及在传统类型中展现出的浪漫主义气质。以下说缺点：1. 对环境缺少有效的刻画，字里行间中可以看出似乎墓碑镇是个西部世界中的哥谭，但无法令人信服；2. 医生的角色花费了大量笔墨，但还是立不住，以致他的出场、对爱的态度到最终的牺牲都给人一种隔靴搔痒的感觉；3. 医生的戏份尚且如此，警长与兄弟们的感情刻画更是潦草，甚至让人恍惚觉得主角一直高高在上，这样的人物又何谈快意恩仇呢；4. 影片可以看作有“侠骨”与“柔情”两条线，可惜这两条线多少有些被强行揉在一起的刻意感。——我相信约翰•福特是大师级的人物，但至少这部作品脱离了时代后，是不够看的。

这部约翰•福特的西部片代表作当然有荒漠黄沙西部景观，有初创的小镇热闹的酒吧和小旅馆，有镇长随口雇来的警长，有从天而降的淑女小姐，也有杀人越货的强盗恶覇。但这一部更有酷劲十足的传奇医生多克，人帅，到哪儿都有女人爱，从一个镇到另一个镇，应该是带有江湖侠客的身份。隐隐感觉与早期周润发的气质和戏路很像。柔情则是维亚特警长，多克在惩凶复仇的同时与两个女人的爱情故事。

1946年的电影，其故事线、惊险性、感情戏，能够拉很多现代电影好多条街。策马车奔腾的那段，尘土飞扬，尘烟四起，拍摄镜头居然很稳，感觉不到晃与抖动，我一直在想，当时用了什么黑科技？警长与女护士的铁汉柔情，含蓄，委婉，尽在不言之中。中文片名译得不好，故事主线只是一群牛引发的三兄弟复仇故事，直到将黑社会家族的父子五人全部杀光光，侠骨柔情只是一条副线，片名并不切题。必须承认，西部小镇的那条小破街也触动了我的记忆深处，想起很多年前，部队拉练，在湖北的一个小镇上驻扎了3个月，当时是上世纪九十年代末，那条小街，大概也是那个蛮荒的样子，台球室、卡拉OK厅、录像厅，已经是整条街上全部的娱乐与社交场。

带有文艺气息的西部片，复仇仿佛成了支线，影片大多数篇幅是在展现小镇风情，塑造人物群像。到了高潮拍枪战也不含糊，开枪前的氛围营造和镜头调度依然很有水平，甚至有莱昂内的味道，可能莱昂内有偷师福特吧。还有值得一提的是片中瓦特制服发酒疯的印第安人的那段戏，省略了过程，直接拍瓦特拖着被打晕的印第安人出酒吧，这个桥段被《七武士》借鉴了。本片的文艺范还来自精致的打光、缭绕的烟雾、优美的音乐。通过打光传递人物的内心情绪，难怪有人评论这是心理西部片。烟雾也是本片的重要意象，或是马车掀起的烟尘，或是室内的香烟和油灯飘起的袅袅烟雾，赋予了影片粗犷的诗意。

这部在西部类型中还蛮特别的，花了大量的笔墨来表现警长、医生、吉娃娃（特别生动野性的一个西部女性）、克莱门汀之间的情感流动，反倒是冲突与碰撞仅作为了次要元素，而警长也并未像是「关山飞渡」中一样被女性驯化，其与克莱门汀萍水相逢，擦出一丝火花之后就离去，就如同其“警长”身份一样，仅仅是暂时的，报仇之后即要回归牛仔生活，比较像「原野奇侠」，不过那种变革尚未到来。

.0 应该也可以算做反类型片了。本作在西部片里具有革新的重要意义。女性在“属于男人的”西部片里面也可以一样表现的有血有肉，而非“花瓶”。厄普和Doc的复杂朋友关系塑造不错，不过有些细节与人物关系处理没有搞好。Tombstone的居民也未免过于淳朴（？）总体来说好看的。约翰·福特和亨利·方达联手不可能不好看。美国式西部片（这里不算意大利通心粉西部片）约翰·韦恩和亨利·方达两个人的牛仔形象可以说是人们最先想到的，我更喜欢方达的表演。

。男主为了抓到杀了他弟弟的偷牛贼而当警长（他的两个亲兄弟也跟随）。电影讲述了他当警长期间发生的各种事情：与医生和女一女二（克莱门/吉娃娃）之间的情谊、兴建学校和教堂、向偷马贼家复仇、等等。视听上：①最后的畜栏大决斗一整段的调度极强，而且它的处理方法（地理位置的交代/风沙等自然元素的使用/等）毫无疑问影响了《七武士》。②和《关山飞渡》一样大量使用充满天空的构图来渲染浪漫。③在纪念碑谷拍摄（《搜索者》也是在这里拍）。④采用《夜夜春宵》式的叙事手法为暴力的故事赋予了侠骨柔情般的诗意，但电影第三幕又回归故事本身的复仇血腥气氛。整个气氛上还是不够连贯。