边走边唱(1991)

简评

不难看不原著本身是一部很难具象化表现出来的，具有高度的抽象性情节，如果没有很高的艺术修养和较大的资金投入，是很难较好的展现在影视平台的！所以陈凯歌有些自不量力了……整部影片尤其在核心的音乐方面过于失败……整体看似粗犷其实更偏向粗糙……

相对于《霸王别姬》历史变迁与戏剧人生，更喜欢《边走边唱》回归电影的纯粹，虽然《孩子王》也很好，但前者的表达更倾向于象征主义的自由奔放的表达，有人觉得他晦涩难懂沉闷无聊，可那种画面的跌宕确超脱了戏剧本身，让影片体现的更酣畅淋漓。

陈凯歌是一个知识分子，是一个文人，他对中国文化，对历史性的理解远比张艺谋深刻，但他与中国文化与历史之间仍然和张艺谋一样呈现一种游离的关系，有时甚至让人觉得他电影里的历史时常可能只是一个符号，或是一个故事背景，只是一个用于推动故事的情节设定。这种游离感甚至在他最富盛名的《霸王别姬》也有显露。让人感觉他只是借了历史的壳，其中装的是他自己的那些恶趣味，他个人性的思想纠结。张艺谋电影里的所谓中国文化基本上全是仿古的赝品，陈凯歌的电影中的中国文化恐怕需要分辨，好比《边走边唱》里盲琴师用现代唱法唱的那些“流行歌曲”就纯属忽悠西方观众的假冒伪劣产品。

7/10。通过仪式化镜头展现村民对老瞎子的盲目崇拜：两位盲人走在抬着船的众人前面，高唱着协调人群步伐，长焦将远景奔流拉近仿佛人行走于水上，用和声化解村民间莫名的械斗，辽阔荒原上群殴队伍和群雁形成人字，但人的理性和苦难源头有什么深层关系？陈凯歌也说不清楚，他试图去批判盲目的理性精神，当一群少女将红布盖在老瞎子头顶、再洒落细沙，老瞎子也动了凡心唱起荤曲，在药铺中一道戏剧化的主光打在柜台前老瞎子的站立处，掌柜看过无字药方后的大笑和弥勒佛旁小姑娘的戏剧化笑声十分恐怖，彻底动摇了老瞎子的理性世界，他坐在万千火把围绕的舞台中央让村民见证信仰的破灭，意图是好的，但从故事来说逻辑失真，承载过多的哲思里硬塞入一段徒弟和少女的爱情缠绵，以至对视觉造型的过分迷恋使内容不堪重负，戏剧是戏剧、符号是符号，凑一块就是乱弹。

大量以盲者之见呈现出来的主观镜头、无限循环的叙事、空间化的中国历史成了没有年代的、超稳定结构的、无意义的、压抑的中国历史的隐喻，表达出导演自我文化虚无主义的倾向。但这种对盲者之见所采用的镜头究竟是导演有意为之，还是对镜头使用的失误？

临近结尾的时候听老人家旁配的歌曲好像周云蓬唱的呀！但在豆瓣简介中没能看到相关的，等会儿再去大网上找找，还是蛮有感觉的。都说深沉看不懂，但是我总觉得有点东西的，布景还有给人的那种角色扮演程度和现在大多数的浮夸风气要好很多吧！师徒俩盲人弹断1k根弦可起开老辈所嘱咐传留的药方可开眼看见东西，后递纸条封琴匣传与小，变成村民抬举的“神神”，还有讲了两次洗澡掉落凡间的玉皇俩儿子，虽大体差不多，但后面那个加了封了世间所有人的眼。额～要细品下的吧！ 总以为老盲人现实中就是选角眼睛有缺陷的，很到位额！那时的小黄磊演技也是很好了呢！耳朵上的小圈圈耳环让我想到小时候看的蝶舞天涯 哈哈～

想要表达的东西很多，有没有表达出来就是另一回事。看得出导演想要表达的生命的荒诞和虚无，到头来是一场游戏，是演了一出戏，以及以老瞎子为代表的理性精神的崩塌，和以石头为代表的感性生命的重建。什么都想讲，但又什么都没讲好，让人不知所以然。对于史铁生先生的小说可以说是颠覆，借用了人物原型和故事内核，讲了另外一个故事。小说原著是真的优秀。

看之前以为是一部轻松的都市爱情片，没想到是一曲民间盲艺人的生命悲歌。诗一样的镜头语言，模棱两可的故事，似是而非的情节，角色们莫名其妙的行为，加上舒缓的节奏，跳跃的剪辑。可以说是很有代表性的90年代文艺片了。本片改编自史铁生的一部小说，另一个名字叫《命若琴弦》，真是把文学性都拉满了。少年时期的黄磊老师奉献出了稚嫩但很有天赋的演技。其实仔细想想，黄磊老师并没有什么太拿得出手的电影代表作，能想得起来的也就《夜半歌声》了，演得也只能说是中规中矩吧。然后这个也勉强算一部。黄磊老师聪明是聪明，但人生智慧似乎都放在做饭、教书和上综艺上面了。希望有生之年多演点儿电影吧。许晴演一个土气又秀气的山西妹子，直爽明快，说实话演得比黄磊老师好多了。全片处处可见陈凯歌的美术野心。这苍凉感，看完很久都抹不去啊。7分。

陈凯歌是一个知识分子，是一个文人，他对中国文化，对历史性的理解。远为张艺谋深刻，但他与中国文化与历史之间仍然和张艺谋一样呈现一种游离的关系，有时甚至让人觉得他电影里的历史时常可能只是一个符号，或是一个故事背景，只是一个用于推动故事的情节设定。这种游离感甚至在他最富盛名的《霸王别姬》也有显露。让人感觉他只是借了历史的壳，其中装的是他自己的那些恶趣味，他个人性的思想纠结。张艺谋电影里的所谓中国文化基本上全是仿古的赝品，陈凯歌的电影中的中国文化恐怕需要分辨，好比《边走边唱》里盲琴师用现代唱法唱的那些“流行歌曲”就纯属忽悠西方观众的假冒伪劣产品。

有些段落特别精彩，得了诗电影三昧。从《黄土地》到《边走边唱》，陈一直在进行诗电影的创作，这也是他最后一部诗电影。陈也自言这一路的创作已经成为电影史上的化石，此后电影史上承接古典浪漫主义的叙事潮流断掉了，第五代的创作成了最后一次古典浪漫主义的潮流。

整体格调和视听风格的把控很好，然而叙事上偏于务虚，带有神秘主义倾向，都是云里雾里的意向，想表达的思想太过隐晦，非常个人化。选角上值得一夸，黄磊和许晴在当时真似金童玉女。截止1991年，陈凯歌是唯一两次入围戛纳金棕榈提名的少壮派华人导演（此前只有李翰祥在60年代三次获提名），从而被选中执导《霸王别姬》，诗意的表达结合历史的厚重，都是时代的选择。

小说式的电影，对于场面的讲究大于对于情节的讲究，有一个必要的前提是这样的电影往往要先接受它的命题，许多场戏我觉得都拍得复杂，因为会对人物有一个烘托或者反衬，这种技法如今越来越少，现在流行直给，也因此这个电影有一定的时代局限性，它也没有现在常讲的价值观的东西，只是一种精神或者一种思考，但掩盖不住内容的薄弱。