野玫瑰之恋(1960)

简评

真好看真好看，葛兰的美大抵是张爱玲所说的那种流动闪烁，“便是规规矩矩坐着，颈项也要动一动，真是俯仰百变，难画难描。”野玫瑰在我看来是真正具有“现代女性性格”的，很多电影喜欢将歌女委身风尘想象为一种无可奈何的堕落，男人觊觎女性，而女性只有哭泣着接受。但葛兰的角色反过来在感情上支配了几乎所有的男性，真情抑或游戏都出于坚定的自我意志（倒是颇像《红楼梦》里的尤三姐）。所以野玫瑰的人格魅力让她不仅仅是一个被怜悯同情的对象，再加上葛兰的几场歌舞表演，啧，电懋你好厉害

什么叫情什么叫意？还不是大家自己骗自己；什么叫痴什么叫迷？——痴迷之人的命运在《野玫瑰之恋》中被写进了歌词里——不是被上帝抛弃，就是被死神抢去。这部古典悲剧建立在「理想与现实」难以统一的叙事框架内，其令人惊艳的地方在于，有着《曼波女郎》美誉的葛兰成功塑造了一个《热情如火》的东方女性形象：在流行「忘恩负义」疾病，弥漫着「历史虚无主义」气息的夜总会里，竟然存在着一株重情重义的玫瑰花——既能以超凡脱俗的「万人迷」姿态绽放在竞争者和崇拜者眼前，又能以一个性情中人的面貌真实活在性情中人面前。除了令人「痴迷」沉醉的歌声，还有令人恐惧的「江湖」味道点缀在这个把爱情理解为自我牺牲的女人身上。前者源于「百灵鸟」与生俱来的「歌舞」天才和自我实现的冲动，后者来自恶劣的生存环境，以及「孤儿」在「狼」群里的生存策略。

“我抽烟、喝酒、纹身、说脏话，但我是个好女孩…”和同期电影比，剧情真的算是很精彩了，不过那个年代的歌酒厅，真的主唱和伴奏都会一边表演一边抽烟嘛…看了张扬几部戏，第一次感受到他的魅力。可怜的苏凤这次扮演一个被绿了的隐忍怨妇，被抛弃依旧照顾准婆婆，听话还要被扇巴掌…，明明笑起来超好看，在这部片子里只剩下哭泣跟哀怨…结尾是这种悲剧有点没想到。

若将《野玫瑰之恋》女主人公的舞女形象放入电影长河与时代流变下考察，我们可以发现，60年代的香港电影颇有上海遗风。葛兰饰演的女主角唱跳俱佳，放在现在被pick up不再话下。为何从前舞女再好也只是个被人瞧不起的舞女，弹钢琴的人也无法糊口，而现在，舞蹈和音乐则是中产家庭的象征。是否当一项技能被视为能带来“金钱”或“荣誉”之时，学习这项能力的成本也会迅速上升而被资本垄断？此外，在性别视角下考察，固然可以得出许多有趣的但似乎“显而易见”的表现，诸如男性凝视、爱情暴力等，但若我们抛开电影主要人物的性别时，这场爱情悲剧被还原为世界对一个高贵灵魂的谋杀。

葛兰片首跳舞已经不朽，只是唱《卡门》时快要吃掉张扬（笑哭）；anyway，真正的野玫瑰应该是没有过去的；拍夜总会，有《吉尔达》那味；神曲《同情心》，要是白光唱不知道怎样；剧情很三豪子小说感觉；最后由老王来质问，的确比那一双婆媳有力；形销骨立张扬简直诺斯菲拉图上身；刘恩甲王莱苏凤客串；“长期饭票”语应该出自张爱玲；沙锤叶枫也玩过

60年代的电影能拍出这种水准实在令人惊叹，因为年代感和僵硬的演技本以为入戏的门槛很高，但剧情的丰富和人本身的美弥补了一切形式上的不足，让影片极其丰盈。缺乏理性的男性和独立自主的女性，是女性主义意识的萌芽，探索了在以女性为主导的两性关系里女性又该如何自处，爱情与生活，理性与感性，家庭与事业，在一段完整常规的叙述中都得以展现出来引人深思。生活中不能没有爱情，也不能只有爱情，冲动和误解是原罪，但却因为爱的名义而合理化，甚至无法认为是错误，这份矛盾不仅是人与人之间的，更是人性内心深处的无法化解的冲突，因为无解所以动人，所以有艺术价值

葛兰演的野玫瑰太活灵活现了，王天林演的富豪也挺妙趣横生，那个年代用来致敬好莱坞的歌舞片，可能更偏歌片，导演用改编卡门中的歌曲配上歌词来暗喻主人公的命运，调侃男女关系，尺度真是大胆，舞蹈动作虽然比较简单，后半段情节比较拖沓，但不可否认其中西结合的奇异和谐，野玫瑰生来应该绽放，而不应该变成家养玫瑰，难逃回归传统的中国女子的性格，惋惜。

当年影视课看的，记忆尤深，这才是艺术和人生，太经典了吧，剧情跌宕起伏起承转合连伏笔细节都用心，这剧情就是很吸引人；舞女歌唱场面正当得起风华绝代、风情万种这些字眼，女性真的那种范是最重要的，而不单是五官，舞女的这种魅力良家妇女还真是比不了；居然还领悟到了人性很多方面，一定要有工作啊，人真的精神些，有才华才是立身之本，什么东西在生存面前都会崩塌，堕落颓废的男人太可怕；长期饭票、你这个只会吃土的废物……经典台词真的切中人性永不过时

我从小就没父没母，十四岁就出来混，当过扒手骗子嫁过人，什么样的事我都做过，什么样的人我都见过，男人没一个是好东西，所以我自己知道我水性杨花，见一个爱一个，可是又甩一个。。。劈开三山五岳直逼眼前的葛兰是无法抵挡的！还有那几个正义的小眼神，还有这句，你这个没有义气只会吃土的废物！可爱了谁还管尴尬呢？

自中国30年代有声电影创作以来，与欧美相仿，我们也和歌舞片不期而遇，诸如《渔光曲》中的渔光曲，《大路》中的大路歌，《马路天使》中的四季歌和天涯歌女，周璇也因为《马路天使》而迅速走红，战后，周璇辗转来到香港，以40年代末《歌女之歌》《花外流莺》为代表的“卡拉OK式歌唱片”，开启了香港的曼波世纪，50年代初王天林和张善琨合拍的《桃花江》初步尝试将歌舞段落与叙事相结合，随后易文的《曼波女郎》和陶秦的《龙翔凤舞》就标志着香港歌舞片的成熟，后者更是象征着彩色歌舞时代的到来，而王天林这部《野玫瑰之恋》，不仅在叙事上借鉴了黑色电影，而且实现了对歌女形象的突破，至此，香港歌舞片达到了真正的巅峰，葛兰也就此成为新一代少年的“莫妮卡”，若干年后，我们在侯孝贤的《千禧曼波》和蔡明亮的《洞》中仍能一窥当年的曼波风采

前半部有点像音乐剧，果然经典，而且还挺搞笑，简直是撩汉指南，对老实人各种调戏，但是男主果然也不是那块料，女主也是倔，最后挂了吧。六零年的香港电影，虽然还是有点生硬，但还是比大陆活泼得多。some scenes：卡门翻唱及第二首、围观女人打架、各种调戏、她们是批发我是零售还没我大方。

好看！看完被香港时装歌舞片女皇葛兰魅人的声线和歌曲洗脑“爱情不过是一种普通的玩意，一点也不稀奇，男人不过是一件消遣的东西，有什么了不起”。1960年的电懋公司（香港电影）竟能够如此犀利，男性视角下女性间的嫉妒、怨恨、友谊和对男人付出一切的爱意真是又有戏剧性又动人。感觉可以深入分析同时爱慕梁汉华的两位女性，可怜又可悲。