滑稽时代(1980)
UP:2022-07-29《滑稽时代》(英语:Laughing Times),是由吴宇森执导,1980年上映的香港电影,是新艺城影业公司成立后制作的首部电影。由石天、麦嘉、午马等主演。本片于1980年12月24日至1981年1月11日上映期间票房收益为五百一十八万港币。
滑稽时代简介
战争让整个世界都变得满目疮痍,无家可归的流浪汉(石天 饰)行走在路上,遇见了可怜的孤儿(汪伟 饰)正在行窃。原来,孤儿受制于冷酷无情的恶霸(麦嘉 饰),如果不听他的话,他就会将他打的遍体鳞伤。流浪汉同情孤儿的遭遇,于是收留了他。之后,流浪汉邂逅了贫穷的歌女(王秀文 饰),同行的就这样变成了三人,流浪汉和歌女之间,甚至还生出了一丝丝罗曼蒂克的可能。
恶霸得知流浪汉带走了自己的赚钱工具,非常的愤怒。他不仅掳走了孤儿,还带走了歌女。为了拯救两人,流浪汉和恶霸的宿敌醉汉(午马 饰)一起深入虎穴,想要将坏人绳之於法。
简评
这是一部dvd光碟时代的电影。幼时看是滑稽搞笑,所以总是念念不忘。忘却了影名,却记得其中几个支离破碎的场景。苦苦寻觅一番,终也如愿以偿。再看时没有小时候的乐趣,只觉得寡淡,或说没那么惊艳。第三次观看是在看英雄本色时某个人物很像主演。遂又翻出来这部电影。想着喜剧电影嘛,笑笑乐呵乐呵,岂不快哉!这次我竟一声也没笑出来,喜剧的内核是悲剧。该笑还是该哭?流离失所,无依无靠,惨淡的人生。我笑不出来!
总感觉麦嘉的这版卓别林只学到了外在表演形态而没学到内核,当然我的水平也根本说不出来卓别林的电影思想内核是什么,可能是觉得滑稽时代里表达的主题还是格局小了吧;不过该说不说,对动作滑稽戏的模仿有些桥段是很像的,最喜欢最后在监狱里的那一段,有拳击比赛经典桥段的神韵了
新艺城开山作,三大元老石天,麦嘉和黄百鸣齐齐亮相,前两位分别出演正反派而后一位只是龙套。尽管在「滑稽时代」里各色妙人比比皆是:眉毛长到胸口,从未被人「剃过眼眉」的恶霸麦嘉带着泰山和成运安这对同步率极高,动不动就误伤对方的打手搭档为非作歹;而警探李忠強则是个只爱出风头的无用草包,审问嫌犯曾楚霖两天两夜才发现对方是个聋哑人,但他居然能一针见血地指出「缺德事干多了才会捐钱给警察局」,误打误撞找到了幕后真凶;还有爱酒重于性命,操着满口四川方言的酒鬼午马,在游乐园胸口碎大石的倒霉蛋赵志凌。但所谓的「滑稽时代」本质是「朱门酒肉臭,路有冻死骨」的丑恶社会,绅士石天唯有靠着善良真诚,帮助与他一样贫苦的流浪儿汪伟和卖唱女王秀文逃出生天。他的表演主打幅度较大的面部表情和花样百出的动作场面,是对原版卓别林的复刻。
以卓别林喜剧为底色,对古典好莱坞时期的滑稽喜剧模式进行了模仿和改造,还有几分后现代的味道,石天的举止动态很有卓别林的感觉,尤其是耸肩步伐甚至是那种羞涩腼腆的笑容深得卓别林风采,大量的降格画面用在动作场景中制造喜剧性和荒诞感,在戏谑中饱含对旧社会的嘲弄和苦涩,“乌鸡”和“蛋糕”与《淘金记》中的吃皮鞋有异曲同工之妙,但与卓别林最大的区别,是这个小小的流浪汉最终成了超级英雄,而不是卓氏喜剧里那个从一而终的流浪汉。
民国时期有一批电影模仿卓别林,但多以失败告终,此片看之前很怕人物模仿卓别林成为一部出洋相的闹剧,但是有意外惊喜。导演将卓别林喜剧元素铺满故事,因此在浑然天成的元素安排设计之下,丝毫没有突兀感,除此之外,但凡有几处包袱抖得响,就会让电影再提升一个档次。相较于刻意的闹剧而言,此片的成功之处在于,闹剧整体的气氛营造最终成为一部彻头彻尾的喜剧片,这是与许多自称喜剧结果只是闹剧的电影有本质区别。同时,电影也试图彰显喜剧核心的悲剧观,因此有几处小中带泪,起伏跌宕。在流浪汉和小朋友、恶霸、警察三方的角逐之下,戏剧性也很强。总之,从故事的角度、喜剧的角度、人物自然却滑稽的演技等等方面来看,此片虽然模仿卓别林,但只是外壳,核心还是香港早期电影特有喜剧特色,如《大军阀》《丑闻》,是一部非常成功的喜剧电影。
吴宇森向卓别林致敬的电影,依葫芦画瓢,石天的表演没有辜负这个作品。作业没抄好的原因在于影片没有本土化的倾向性描述,看不到影片的人文背景。如果是香港,那么让卓别林这种辛酸小人物附着的时代背景很好框定,也具备本土化的基础。影片的呈现是一种真空状态,中西没有完全合璧,夹生了,算是致命伤。
致敬卓别林,还原默片闹剧时代的喜剧风格。石天模仿卓别林表演得真好,但却不是演得真逗,就如同这部电影里的幽默感很怪一样,明知道这里那里是笑点,可是笑不出来。想做悲喜剧形式,要笑中带泪的那种,就每一小段都想这么弄,故事情节里是无奈的凄惨现实,人物行为上总要做出莫名其妙的动作要逗笑观众,笑点就有些错位。很多桥段也太重视致敬卓别林的经典桥段,看上去情怀满满,其实也就没有没有创新出属于自己的新内容。
個人觀影史第1793部。“滑稽”二字一語雙關,既是搞笑也是可笑——搞笑的是角色,可笑的是時代。同樣是吳宇森自編自導的電影,論搞笑程度比不上更早期的《發錢寒》,如果拿掉石天卓別林式的表演和扮相,那麼就會變成一部快餐式爛片,可以說是石天成就了這部電影。而他最讓我動容的一點是,無論多難,都只會打“高墻”的主意,不會向“雞蛋”下手。如果這是81年的電影,那麼第一屆香港金像獎的影帝就沒許冠文什麼事了吧。
从市井喜剧向英雄悲剧转向之前的吴宇森。对于卓别林电影的成功戏访。石天的影帝级别表演。已经可见《纵横四海》、《喋血双雄》等吴氏电影的经典元素。以及我最喜欢的《四季歌》。与此同时,影片从卓别林到张彻,从市井喜剧到功夫电影,有着非常广泛的吸收借鉴、继往开来,弥足珍贵。@卓别林、《功夫》、《摩登年代》
还没有看过卓别林系列的电影,不好评价,但是里面的演员都挺拼的,好多动作感觉拍起来也很危险和辛苦吧。有的桥段还可以,有些桥段感觉有些做作,不过里面有一段词,我挺喜欢的,就是反派的小喽喽说要把这些小孩卖到欧洲和美洲去,然后老大就说想不到自己这个拐卖人口的生意,还能够出口创汇,打通国际市场,感觉比拍电影还赚钱。
80年,距今居然也有四十年了。吴宇森、石天、麦嘉、午马一伙儿人居然还有过这样的作品,其实很难评价,剧情上为了炫技其实有很多拖沓的地方,但是对于卓别林的戏仿和致敬又称得上是上成。然后又做了不少东化,苦情的成分多了不少,看到一半我都有点儿烦。男主说自己不偷不抢,转脸就为了教堂的救济金各种偷道具,反正用得上嘛,你们怎么说都对,后来想了想,毕竟骗不算是偷抢…
吴宇森向卓别林致敬的作品,石天对卓别林的诠释模仿还是很到位的,但是不知道是不是加入了武打的元素,到了后期觉得有点用力过猛,甚是尴尬,滑稽时代也是对应的卓别林作品里面的讽刺时代的元素,但是作为一部80年代港式喜剧,这部片子的立意和深度都是不太够,但是创意有加,片子前半部分很多情节动作都设计得很好玩,后面有点垮,其实吴宇森还是有一定的喜剧功底嘛,其实很多香港的导演一开始拍的片子都不是他成名的风格,但是都拍得很出色,往往到了后期风格定型就放弃之前一些拍得还不错的另类风格了。