马永贞(1972)

简评

陈观泰在香港长大。他8岁学功夫，16岁时拜在“大圣劈挂门”陈秀中师傅门下，苦练拳击，曾获1969年新加坡举办的东南亚国术擂台赛轻重量级冠军。他跟着唐佳、刘家良进入武行圈，最初在“邵氏”、“国泰”及一批独立公司做动作指导，出演过大大小小14部电影。李小龙的出现，让张彻兴起“物色一个专长于拳脚片的演员的念头”，在唐佳和刘家良的引荐下，他力排众议，选定陈观泰，告诉他“回来吧，我要捧你拍一个实打实的拳头电影《马永贞》”，并立下承诺：“你只要签约，我一定要你红。”一个月内早赶晚赶，累得首做主角的陈观泰杀青后昏迷了十天。似为其度身打造的《马永贞》中有句名言：“虽然我是瘪三，拳头还有一双。”从此，其“朴厚稚拙的气息”便令他定了型，所演的角色十之八九是天不怕地不怕的硬汉。（魏君子《香港电影史记》）

本片成功让马永贞这一悲剧英雄形象家喻户晓，也开创了香港黑帮片以及上海滩题材的热潮，有真功夫的自由搏击冠军陈观泰以此片一战成名。和同类电影的英雄形象不同，本片把马永贞刻画成一个充满野心和私欲的复杂人物，马永贞因为渴望达到谭四爷的地位，而不择手段，最终也步了谭四爷的后尘，难逃江湖人有进无退的宿命定律。本片的动作戏亦属于硬桥硬马，尤其是马永贞一举击败俄国大力士的场面最为刺激

本片应该是第一部取材于马永贞的荧幕作品，陈观泰饰演的这个人物未免太过于头脑简单，四肢发达，直接就塑造了一个莽夫的形象，对于现代观众来说就显得过于脸谱化了一点，不过作为那个年代的作品观赏性是毋庸置疑的，这种“李小龙”式的硬派动作片拳拳到肉，刀刀见血，而且正义战胜邪恶的题材广受欢迎~

【张彻补片12】终于来看陈观泰首次担任男主角。看的2小时国际版。先提一句，仅客串的姜大卫，出场真是与众不同！当谷峰亮起斧头时，不就是《功夫》的斧头帮吗！故事层层递进，节奏尚可，但缺乏让人惊喜的点，倒是有很多金句：“我是我自己。”“马永贞，有钱就住客栈，没钱就在马路上过夜。”“我想叫你再去看一次医生。”马永贞这个人物塑造得很立体，性格固执但为人仗义，野心勃勃但不欺压百姓。又是为朋友报仇的戏码。真是张彻电影里经久不变的主旋律啊！青莲楼那段瓮中捉鳖的埋伏戏设计得挺好。但是时长太长了，接近20分钟，即使男主功夫了得，但以一敌百，很难不死。无奈主角光环太厉害，一直撑住。看到后段有点疲惫。像在看《战狼》。不过把柱子打烂那一刻绝了。可以视本片为传记，陈观泰的表现不俗。结尾登车有点画蛇添足。7/10

马永贞在上海滩的浮与沉，拳脚一生，惨烈收场。影片前中段颇具枭雄片色彩，而利益之争最终也与张彻最擅长刻画的男性情谊和复仇戏码相结合，遍地狼藉风声呼啸的场景无需配乐已顿感苍凉。剧本完成度比较高并且兼具深度，人物形象饱满，台词精妙。开场短短十多分钟就生动地展现出马永贞的侠义与野心并存、谭四爷的率性风流、小江北的老实懦弱。影片没有一味的英雄化主角，爱情线没有落入俗套，而是化成了质问和思考，点出乱世中小人物的无奈和利益争斗的无休止；同时借着结尾马永贞的恍然大笑和局外人的离开，强化故事的悲剧意味和反英雄情绪。片头字幕背景里的“血色上海滩”正预示着这样一个血色的结局，酒楼决战的壮烈程度是《报仇》的数倍

穷小子武才心气试比天高，却终敌不过江湖险恶无耻之徒机关算尽，到头来上海滩一梦成场空。 结尾的武打戏实在精彩，一招一式有板有眼，陈观泰演技无敌，马永贞内心的傲气、不屈、复仇、嘲讽等复杂心理都表现得淋漓尽致。虽然此片没有张彻之前的武侠片那种开肠破肚的血腥奇观，但是武打招式、人物刻画都非常用心，动作场面甚至比以往要更胜一筹。 就结尾这场戏，给影片整体水平拔高了不少。 （姜大卫还是一如既往的帅）

初登银幕的陈观泰拍了第一版马永贞，说起来山东大汉威震上海滩黑道的故事可能相当于香港黑帮电影在文化上的压舱石，山东在港台语境里是中华的象征，而上海是香港电影之源头，这是马永贞一再被翻拍的基础吧。本片特别之处是详尽描画了黑帮抢地盘的内容，对马永贞的刻画也立体，次次都是单刀赴会那孤注一掷的豪气，直到片尾狂笑死去的傲笑人间（被无名小辈杀死流露出些许虚无的感受），俨然是一个黑道精神图腾了。和歌女井莉的爱情戏处理的草蛇灰线，别人收保护费没所谓，但马永贞这么干，井莉就愤怒了，这是心里有他，片尾乘火车离去终究幻梦一场。缺点也很明显，全片的动作戏都软绵绵，最终盘肠大战前的铺垫也给的太多——虽然是为铺垫马永贞赴约的凶险，但节奏的掌控也是要有的哦，电影整体形态上脱不了邵氏流水线电影的框架。两人的烟嘴令人难忘

张彻和倪匡合作中最精巧的一部，剧本以及人物的塑造，细腻得不可思议，就连寥寥数笔的歌女都草蛇灰线。如果说元彪的谭四是草莽汉子，姜大卫的谭四爷就是个风流倜傥的大佬。最重要的还是马永贞和谭四爷之间情义的刻画，哪怕这部二人几乎没太多面对面的交集，但“我只见过谭四爷一面，他是吃得开的人，我是穷得睡在小客栈的穷人，可是我心里把他当做朋友”，男人之间的惺惺相惜不过如此了。

对于武打片的剧本，过于深奥则抢走武打的风头，过于浅显则食之无味，但这部片从头到尾是难得的细腻，武打和剧情互相成就，前后呼应、细节完美。即便陈观泰不像北方人，即便邵氏布景小气得完全没有十里洋场的气势，但尽显小人物在乱世之中挣扎的艰难。PS：井莉真美，而且几次都出人意料地在张彻的基片（不）中成功刷到正向存在感，相当难得！

邵氏为了对抗嘉禾李小龙的盛况空前，张彻挖掘出了武术冠军陈观泰。来自山东的拳师混迹上海滩十里洋场的故事，真正令“马永贞”这个名字家喻户晓，光明磊落，刚猛无畏。人生偶像谭四这个角色由姜大卫客串，马车、烟嘴、笑靥如花，“上海滩上，谁不在抢？”起到了主人公人生导师的作用。斧头帮站成一排，一个接一个地“亮斧”，展露着张彻的那种孩子气。

能找得到的最早一版马永贞，应该可算是上海滩黑帮风云类型影片的滥觞。打戏的动作设计和场面调度都好，最后重头的盘场大战非常好看，运镜和剪辑也漂亮，浑身是血的马永贞趴在楼梯上一步步往上爬使用了上面杨老板几人的视角俯拍，几次往上爬几次被打落下去，跟马永贞刚开始发迹时走上破旅馆楼梯“开始往上走”的仰拍视角形成对照。陈观泰很生涩，但这种生涩恰好跟马永贞这个从底层往上爬的外来新人的生猛与质朴相得益彰。配角与反派也都鲜活。姜大卫只是客串却逼格超标，专属bgm放到第三遍谭四才露出真容，到后面也是明明出场极少却存在感极高，整部电影的根基就是谭四与马永贞的知遇之情、惺惺相惜、“要成为他那样的人”的有些复杂的感情，对比起来马永贞和金铃子的感情铺垫还是差了点（袁曼姿哪里像井莉了啊喂）。

邵氏+张彻，的确必属佳片。马永贞堪称中国版《教父》，上海滩、黑帮、古惑仔，这些元素都可以在这部经典老片中找到原型。张彻和倪匡了不起，马永贞本来只是一个霍元甲、陈真、叶问式的“拳打欧美、脚踢东洋”的土味爱国民族主义符号，但在两位大佬的改编下，“擂台打俄国拳王”成为突出马永贞拳脚犀利的一个小片段，故事的内核便成了马永贞鸿鹄野心、身贫性傲、舍身取义的极富商业性的要素。张彻不愧为一代大导，电影极富风格化，不仅体现在拳拳到肉的打斗，兄弟基情，主角必惨死，血浆迸涌，还体现在远近细镜头的切换，长短镜头的交错和中国传统戏剧特征与现代电影拍摄技法的结合，这种风格化和原创性为后辈电影人提供了极为丰富的灵感宝库。这次阿尊终于扮演了龙哥的角色，成为了惨死的大佬···但还是逃不掉与生俱来的邪魅少年感，死前笑容非常尊。