董夫人(1968)

简评

辗转反侧，爬起来看片。不得不说外景古典的韵味太足了，画面贴合温柔的叙事，呈现出一派祥和的味道，但是内景戏或是由于摄影设备的粗糙，移动生硬刻板，光电闪烁不定，突出来封建社会下（亦或者是永恒的男权社会下？）女性（亦或者全部人类生活）的异化，加上同时期演员模仿京剧风格的表演，以及大量凝视性质的镜头，更有一股鬼魅的气息，真的很绝。不过可惜，剧本还是硬伤，而且剪辑因为素材不够，有些调度终究还是缺乏连贯性，可惜，可惜。

黑白影像下的古代中国，西南山村的存在主义故事。唐书璇是运用符号的高手，谙熟古典诗词意象，如定格是为了营造“回首已是百年身”的错愕感种种。在母亲节看董夫人实在会逢其时，没有人出面阻碍董夫人寻找自己的幸福，但这一切都要建立在她是一个孝媳、慈母、先生、医士、主母的前提之下。或许曹七巧是矛盾具象化后的董夫人。

这么西化USC毕业的唐导演，带来那么优美却外露的中国风–通篇古琴琵琶配乐，黑白水墨山水，江南游廊院落。。。惊喜也脸红。主题却是忧伤及终老的男女情，传统文化给予人性太多的枷锁了，还装饰着金镶玉。这么多叠画表现夫人的天人之战，很少见，算新颖。第一次看卢燕的大女主，真的是立甩女儿女婿几条街。不过那俩一个国语不利落，一个乔宏民国腔，确实拖后腿。

画里有画，画中有诗。和《小城之春》一起并列为我心目中中国传统文人电影最佳。卢燕女士那又大又黑的眼珠以及举手投足都尽显巨星风范。导演唐书璇女士当然更是功不可没，隔着窗户或院子的含蓄构图，促织和织布机的意象，末尾怒杀母鸡的心理暗示简直绝了。最后五分钟的高潮部分是我心中中国电影的“新浪潮”象征。

贯穿全片的琵琶古筝等民乐伴奏太有中国专属的味道了，一些摇晃的镜头想要有意营造出纷乱的思绪，但个人感觉不是特别成功。叙事之外的留白很多，可能这就是中国古典故事中欲语还休的感觉吧，一切情感都靠眼神和表情？但似乎可以更连贯一些。Wei Lin的台词比较棒读，一开始都在怀疑是不是个外国人在读台词了。整体还是挺好的，就是那牌坊啊我左看右看，上面写的不是贞洁，而是大大的“吃人”二字。

有民国电影如《小城之春》的那种家长里短式叙事风格的影子，这种电影一般会通过大量琐碎的情节推动人物情绪和精神的发展，不以叙事为主轴，也是许多文艺片惯用的手法。但我个人并不喜欢，事实上，这种电影从大众审美角度也是不讨喜的。有效情节在故事里的推动是电影叙事的根本，也是大众接受的底线，人物感情和精神层面的递进则应该暗合于情节层次之下，层次更深，如果把情节淡化，单纯为精神层面服务，会让电影的娱乐性大减，舍本逐末。这种古代女德的电影中国大陆拍的很多，尤其是第四代导演，如黄健中的《贞女》谢飞的《湘女萧萧》。只是相比于大陆电影社会主义特色，本片恰恰说明了在49年以后香港电影对民国电影的延续，有一种特殊的小资产阶级情调，同时也有种古朴的禅意，最后的“贞烈可风”四个字赤裸裸地将社会观念对个人人性的抹灭体现了出来。

宫体诗/闺怨诗+现代性的审视，而终不显嫌隙，可谓上品。既有新浪潮现实主义的魂，也有爱森斯坦的元思考，最重要的是影像本身成为一种诗的迹化，庭院深深而镜头游动不止、心绪浮游不止，画面叠叠不休而从心理空间所突围出来，又成为某种无法随心所欲的桎梏和牌匾，最后在重复和定格中投向历史。在诗性的人的存在显现和诗意的空间游动之间的断裂，在影像、音乐、文本的共同书写下，既成为古典的承续，也构成当下的反思，从这个意义上，也可以看出如若仅从女性主义的角度看待此片，则必不得要领。

极简叙事、精妙镜头、克制精确的角色定位与表演、古典音乐与传统文化交融、有意有境有声有形有雅有韵，这出悲剧像一缕无法发声的幽魂，压抑到了电影与人物骨子里去。这作品，有文化语境，有艺术底蕴，担得起华语影史最高杰作之一！小瑕疵，镜头不至于抵达完美(尤其是前小半段)，但配乐弥补其不足，列入我的华语电影影史前三！

乡村田园风光与流水人家的意境之美，女人情感的含蓄克制之美，女儿呼唤自由的先锋意识，在林中抚摸树干身躯是对爱的渴望、蛐蛐从手中钻出是性爱的暗示刻画。结尾的杀鸡是剧情的高潮，隐喻董夫人扼杀自己的人欲；最终贞节牌坊在鞭炮声中重击于心，展露了封建主义的冷峻与悲凉。影片包括采景配乐以及人物的姿态都十分的古风古韵，除了妈妈的称呼有点出戏以外其他都很好。

本片女儿称呼娘为妈、妈妈，查了下资料，金元时期之前，妈都没有成为主流词汇在中原盛行。导演和编剧若是在意古代和近现代的区别，应该考虑一下剧本的历史时期背景。若是要使用现代的方式和内容来演绎的话也是完全可以的，但影片并没有。看上去好像确实是在批判旧社会和旧文化对女性的压抑和禁锢，主题也确实是这个。一边是承袭了传统古代风格和人物定位，一边是人物的交谈口吻和动作细节（包括互见的反应、礼数）与传统社会制度规范相违背。在呈现作为人的情感时，显露“不该有”的情绪是本片需要的也是要有的，但相对于旧礼数对于女性的桎梏作用，却被现代化的表演给化解了。总体上人物应该是遵循“旧”轨迹，特定条件下表达“新”情绪，导演不可能想不到语境的差异。一个疑问：虽然没有定下具体朝代，但是观众们能从服饰道具看得出来吗？

这部电影的表演看起来熟悉多了，董夫人的举止作态都端庄极了。故事情节上没有什么新鲜的地方：寡居的母亲与未嫁的女儿爱上同一个男人，这样的故事也看得多了。母亲这一角色大多都是隐忍含蓄的，压抑着自己的情感，成全了女儿的幸福，在无奈中完成了个人的悲剧。下雨访客、抓蟋蟀、拜佛等几个场景都很不错；最后董夫人的疯狂让她杀死了一只鸡，斑斑血迹溅在衣裙上，夺命般地跑向原野；然后场景一转，又礼貌大方地接受牌坊。本片当中流露出的中国古典“美”意识也是为人所称赞的：读书、下棋、赏月、行酒令等等，这些都是经过传统美育培养下的中国人能够发现的美的意象；配乐上也多是古琴琵琶，雅致极了。

单调琵琶，缫丝纺纱，月下对饮，寂寞廖人，远山追逐，淡影朦胧，层峦叠嶂，百转千回，欲言又止，茕茕孑立，形影相吊，真的是东方电影之典范。真的非常棒，可惜我看的版本不好，感觉没有做修复，真的求求了，能好好给我们的老片做做修复吗？ 片中有两处定格镜头，但我不敢确定，毕竟我看的版本不行。张英进女士认为此片美学价值、艺术成就不输《小城之春》（有一场戏非常有《小城之春》中经常被拿出来分析的戴秀唱歌室内长镜头的感觉），可惜因为种种原因此片知名度较低。