陌生人(1946)

简评

剧本太差了，冗长繁琐，相比同类题材辣手摧花，本部的女主形象落于窠臼。能看出导演努力用一系列摄影、构图、结尾的调度挽救这部电影，但由于剧本拖的后腿，很难化腐朽为神奇。躲过了恶魔，却没逃过天使的长剑，与天使搏斗虽占上风，最后仍逃不脱命运审判的魔掌。不过纳粹欲孽这件事，实际上美国战后接收了不少纳粹科学家。如果男主是纳粹科学家，那就是另一个故事了。奥逊威尔斯还是适合凯恩、阿卡丁先生、哈利莱姆这种性格外放的角色，这种内敛缺少爆发性和魅力不适合他。

迎合了当时战后纳粹追捕运动的背景，但片中追捕纳粹战犯的过程实在是一般，威尔斯这部不起眼的黑色电影在风格上也许能留个好印象，但是剧本本身存在着诸多冗长且不必要的情节，纳粹猎人手里的证据本来就有限，几次威尔斯都爬上塔楼蹲着，罗宾逊都拿他没办法，搞了半天要等到两人最后对峙才肯摊牌，洛丽泰扬扣动扳机打伤威尔斯，威尔斯被钟楼的人像捅死坠落，这个结局也一般呐。

本片是奧遜威爾斯唯一一部賣座電影，故事情節和希區柯克的《辣手摧花》大致相似。本片從開頭几近曝光的中景和近景特寫到殺人後開始用各式陰影的掩飾，可以看出該片深受德國表現主義的影響：多處明暗對比的打光，黑影的運動，頻繁的閃回以及描述過去的畫外音，甚至是主題也有表現主義題材的特色：恐怖，幻想和犯罪。只是威爾斯儘管運用了大量表現手法，卻無法拯救但這個直線性結構故事所帶來的平庸至極。

本片是奧遜威爾斯唯一一部賣座電影，故事情節和希區柯克的《辣手摧花》大致相似。本片從開頭几近曝光的中景和近景特寫到殺人後開始用各式陰影的掩飾，可以看出該片深受德國表現主義的影響：多處明暗對比的打光，黑影的運動，大量長鏡頭以及描述過去的畫外音，甚至是主題也有表現主義題材的特色：恐怖，幻想和犯罪。只是威爾斯儘管運用了大量表現手法，卻無法拯救這個直線性結構故事所帶來的平庸至極。

黑白悬疑片佳作，虽然故事老套（当然在上世纪四十年代纳粹欲孽应该是热门话题），但演绎手法独到，威尔斯不愧为电影奇才。剧情大家自己看，我就说电影名称“陌生人”取得真好，威尔斯演的反派是曾经纳粹的刽子手，小镇其他人很熟悉他其实却是个陌生人；罗宾逊演的联邦密探对于小镇居民是个陌生人，但他却很快很顺利地展开了工作；关键人物杨演的妻子对丈夫忠诚信赖，因此威尔斯以为很了解她而想利用她，结局正是棋错一招，陌生的妻子使他绝命。最后钟楼场景非常经典被后世不断模仿。

控诉纳粹的黑色电影，在奥逊威尔斯的作品序列里算比较中规中矩的吧，相对于他自己其他作品，调度感没那么强。第一幕跟踪梅尼科较为惊艳，有很鲜明突出的调度风格，去到哈勃镇之后那种感觉就没了，不过黑色电影的标志性的摄影风格还是很突出。威尔斯的表演挺抢戏的，演绎出了一个纳粹分子的虚伪、冷血，结尾的“我只是听命令行事”的辩护，大概也是那个时代很多战犯的自我辩护。教堂上的钟的魔鬼和天使的雕像是很好的与剧情相呼应的元素，钟刚修好时是魔鬼雕像先转出来，呼应兰金的罪行；维尔森开始行动时则用画面强调持剑的天使雕像；最后兰金死于剑下。并且两个雕像在伴随时钟转动时也是魔鬼在前，天使在后追逐。

奥逊·威尔斯战后第一部电影，剧本、对话完全是指定的，威尔斯自己说这部片里面没有任何他自己，拍这部只是为了向好莱坞证明他可以像别的导演一样在有限的时间和预算下按要求完成一部电影。现在回头看，我觉得至少有以下几点值得看：1、情节挺套路人物也不算很有特点，但画面还是很讲究，许多画面的表现主义美学还是能让人感觉这还是比普通悬疑片导演多出一些什么；2、影片拍摄时纽伦堡审判正在进行，这是第一部把盟军在集中营拍到的惨绝人寰的纪实画面以及毒气室的存在直接展现给美国观众的电影。女主对自己爱人是纳粹罪人的事实从震惊但死不接受到动摇到最后对他开枪的转变，也在某种程度上喻示了更广意义上世人对这段历史的态度；3、结尾处钟楼顶的戏让人想起随后十几年里几部悬疑片里的钟楼顶：布努埃尔的《他》、希区柯克的《迷魂记》…