耶稣基督万世巨星(1973)

简评

每一版的JCS都不太一样，2000版让我爱上的是JC，这一版，我反而看出了人与人之间永远无法真正理解。JC的追随者为什么这么疯狂？JD为什么要出卖JC？玛丽不知道如何爱他，其实所有人都不知道如何爱他，你们的做法真的是对的吗？犹太人为什么要把他钉死？彼拉多说“比起他，你们明明更恨我们！”以前在犹太人中得不到尊敬的恺撒，这次倒成了民心所归了。这些怯懦的人不敢对抗真正真正压迫他们的强权，只敢抽刀向更弱者。

看了73/00/12三个版本。73版有很多大场面和当年的嬉皮士风格，画面古典又恢宏，经提醒我才注意到原来是戏中戏。00版表演更细腻吧，耶稣颜值巅峰，整体更现代简洁。12是体育馆现场live，舞美完全现代化，又加入电视新闻等等完全当代社会元素，竟然也意外的合适。我对宗教的了解十分浅薄就不评论剧情和内涵了，只想说歌真的太好听，偶像从被追随被朝圣到被打倒被踩碎的主题其实放在任何时代都是相通的。

这个年代久远的版本比较含蓄地在荒漠取景，人物也比较内敛。Ted Neeley比之后诸位都更接近神一些，但他的声音极其豪放，可以载入史册的why………should I die。06年Ted爷爷在纽约演出，Gethsemane相当感人，虽然这经典一曲无数人唱过，其中也有Balsamo的华丽，但触动最深的始终是Ted爷爷这版。犹大更正直一些，嗓音也大好。70年代舞蹈完全不逊当今，最后一场印象深刻。

70年代老电影，镜头、节奏、妆造竟一点也不落后。以色列实景、白色的石头、蓝天、镜头都很舒服。舞蹈和嬉皮风格在当年也是很领先。细节处可见导演的用心，金钱、女色、兵器，飞机大炮犹大的背叛，花园最后的晚餐，很多镜头都让人很放松。剧情不重要。略有缺憾的是，欣赏水平不足，觉得这一版的演唱不是最喜欢的。

大受震撼，五十年前的片子。可听性可能不如舞台版，但实景太绝了。Jesus形神兼备，和TB的Tod感觉很像，疏离如万年寒冰：die for me僵住的微笑，给Judas递衣服，布衣白袍的转换。断垣残壁，钢筋铁架，飞机大炮，晨光余晖，英镑墨镜，清冷彻骨。片头片尾卸下妆的演员们车来车走，只有Mary和Judas表露一丝眷恋，但最终也消失在烟波中，空余残阳下的十字架。

70年代摇滚已渗透到艺术各种表现形式中，令人惊叹的是各个枝桠上都结出了丰硕的果实。只是当多数摇滚还在纠结于自我与现实的表达，韦伯却一下子上升到了对JC的颠覆。既然反主流是时代的主题，何不洞察深刻一点，玩的通透一点，圣经故事也可以由摇滚来解构。电影版故事更丰富，背景宏大，沙漠神迹，市井生活，油画场景与70年代各种嬉皮风形成反差，无论音乐还是电影本身都堪称神作。

非常真诚的音乐剧。我看的是很老的碟片，上豆瓣之前完全不知道这部居然是韦伯监制，果然年纪轻又在嬉皮年代，心态和现在非常不一样。这部戏不同的人一定能看出不同的指向，导演对经院哲学的理解真的很深刻，在最后直接发问世界是否有神。整部电影除了解释导演（也是编剧）对基督教的理解，也透露了一种不变的悲哀，人们对于偶像与权力的追求至今都没有停过，即使那时重新来过，又能怎么样呢？在真实的圣经里，故事就应该停在耶稣死去的那一刻。人啊，接受不了没有上帝照拂，未知的恐惧让他们强行要造出一个神，殊不知未知本身就是最大的神权…此外，喜欢戏里许多人略显神经质的表演，可怜亚裔（or Native）玛丽亚的不敢爱，音乐还不错但还有很大上升空间。

才在吐槽瑞典版祭司团那句“他真的很酷”，原来73版的歌词就是这样，打扰了。每首歌中的间隔里演绎的情景解答了很多问题，什么样的犹大才可以在看到了坦克飞机这样碾压性的实力差距之后不告发耶稣，为了族群的生存？Neeley的耶稣神性依然盖过了人性，无论是客西马尼花园里的挣扎而后决绝，被审判时的超然还是被鞭笞时的隐忍。不知道是否是因为后期录音和现场收音间的失调大家听起来都很飘飘然，但也别有一番风味。除了西蒙。