小奥德萨(1994)

简评

配乐已经能看出来后面《星际探索》的影子，吟唱与空灵。前面是借黑帮片为壳讲家庭关系，结尾调度枪击戏超出预期的好看。感情很充裕，无论是兄弟关系还是母子，父子，爱情。半夜砸开博物馆大门去参观，你可以不这么坚强，你不必一直这样，你可以sad。再次感叹第一部看蒂姆罗斯是海上钢琴师，如果是先看他的混混形象可能难以入戏，虽然这部还是挺帅的。然后母亲演技惊人，加起来戏份可能不到十分钟，拿下威尼斯最佳女配。

格雷从首部作品起，就如此注重对血浓于水的亲情关系的表达。前半段稍平，但后半段渐入佳境。格雷对于中远景镜头的老道运用，以及对于光线和色彩的灵敏感知，造就了几场极具张力的戏：午夜处决、雪地“弑父”、墓场目送、白布枪战……在悲怆、庄重、宗教感强烈的氛围中，一个家庭的悲剧黯然收尾，一张了无生气的脸庞出现在画面之中，此处与开头第一镜相类似，甚至两处的配乐都是相同的，形成了形式上的呼应，凸显了命运上的某种关联。

布鲁克林被拍得又冷又怆，蜷居在小奥德萨背井离乡的俄罗斯犹太人总有着无所归依的怅惘，而新诞生于这片土地的年轻一代站无可避免地成为美国人。杀人任务的前因后果淡入淡出，黑帮仇杀的主线退让给了家庭悲剧，父权没落和奄奄一息的母亲，看似四处游荡却无处可逃的杀手，最终回到原点，随行而至的噩运如鬼魅潜入攫取性命。

【格雷“归乡三部曲”之一】詹姆斯·格雷25岁时导演长片处女作，充满着科波拉的黑帮电影风格。处女作就同归家、黑帮相关的想起了《绿鱼》，但不同于李沧东视野下的社会反思，它更多的是爱恨情仇与悲惨命运。各种娴熟运用的镜头手法，结合缜密做出铺垫的文本，同一浪漫与肃杀的配乐，格雷手中的电影感特别棒。福隆最终的结局让我想到4年后《美国X档案》，却是白布背后黯淡无色的枪击。PS：最喜欢中段床戏（以及前后两幕）与最后枪战（包括结尾的宁静）。为作为处女作而加半星。

整体氛围就如小奥德萨的冬天一样沉重、冷峻。电影及其的克制和冷静，没有着重叙述杀手乔舒亚的任务，而是将重点放在杀手乔舒亚和小奥德萨这座城市、这里的人的关系上。病重的母亲、严苛的父亲、叛逆的弟弟、思念的爱人、旧日的兄弟、永远的仇人，这些串起了人们对乔舒亚的看法和乔舒亚对人们的影响。但是，当导演选择以一名杀手为叙述主体时，无趣、难以共鸣是不可避免的。电影为了克制而克制，为了压抑而压抑，也就索然无味了。

勉强两分。杀手蒂姆回他出生地小奥德萨执行任务，与他难以面对的家人重逢。剧本非常可怕的一点是，两部分内容竟然没有任何关联——他的任务威胁到他的家人了吗？他狙杀的对象和家人一样与他的过去相联吗？这些都没有，所谓的任务只是个几次莫名其妙突兀呈现的幌子。蒂姆家人们的角色也很稀薄：叛逆的弟弟，病重的母亲，严苛的父亲，这些角色身上的属性设定并没有什么细节设计可以支撑，甚至到最后蒂姆弑父时你都不明白到底他这样做是有什么具体和充分的理由！福隆的弟弟一开始让人以为是蒂姆的少年时期，这样可以还原父子情仇的起源了，起码比现在这个剧本强吧？目前的角色只是些25岁编导生硬幻想出来的概念。全片风格沉溺，影像晦暗，角色状态单一而紧绷，喃喃自语式的彼此讲述架空的内心感受，詹姆斯·格雷像个学徒一样编造了一个古典悲剧

小奥德萨看到一半停下来直喘气，我突然好恨那些选角导演，滥用Furlong的悲伤，一遍又一遍地让所有人用放大镜去看他的破碎直到他完全碎掉为止，这样他们就可以挑选新的孩子来顶替他扮演每部电影里必不可少的幽灵般的阴郁角色。他和tr在爬行动物馆里并肩走，I’m fucked up，他抽完烟举起纸袋包住的瓶子喝酒，始终低着头。tr把脸别开，最后摸他垂下来的头上细软的棕发，用男孩间特有的触碰彼此的方式。这个画面太美好了，tr也美好，他应该缺少像tr一样的会把所有欺负他的人打回去的哥哥，一个会在他被别人大声吼的时候拔枪出来和对方对峙的哥哥，完全可以搞骨科。

从晾晒的床单的破洞里面看福隆尸体的那一镜绝了|詹姆斯格雷拍这片时才25岁？！算上他构思剧本的时间应该再往前推个两三年，卧槽故事/情绪就处理得这么好？！当然不够接下来的两部电影那么好，但是这是一个20出头的年轻人该有的心智和境界吗（儿子拿枪抵着老子）？！完成度这么好可能一部分要归功于科班出身，但是各方面都处理地这么成熟大气实属难得。

211110 【B】很长一段时间内会想着重看。剧情直接由人物本身出发，强力的人物关系构成并主导叙事，部分接近[我们拥有夜晚]，但并不受制于情节发展需要，内外皆是纯粹的家庭情节剧。冬季的寒冷与气候特征无关，而是源于影片对于距离感的展现：驱车穿越漫长的夜幕，回到熟悉的小镇却寻不见热切的期盼，人与人之间的关系充满倦意，尝试言说情感却不擅长于此，始终未能向彼此卸下心理的防备，于是存在隔阂的两人之间沟通的形式伴随无尽的挑衅或谩骂。风衣紧裹着未曾倾述的寂落，呼啸的凛冽寒风却让业已建立的情感联络承受着冷漠的重量，当过往回涌向现时，眼前这位冷酷无情的杀手为自以为远去的记忆深感刻骨铭心，而这几乎与[星际探索]殊途同归：无论我们如何远离家园断绝来往，印刻在心中的羁绊是无法被磨平的，我们最终会以某种方式返回。

清冷克制的布鲁克林故事，多处能看出科波拉的影子，没有沉重的担子，布鲁克林的寒风呼啸起来。比起科波拉缺少一些厚重感，但这也未尝不是导演自己的风格尝试呢？处女作就有如此成熟老练，不禁让人想起姜文、PTA，最后的枪战戏处理地极其精巧，干净利落，宿命唏嘘啊！导演真是男神收割机，詹姆斯·格雷值得继续期待！

不可思议的成熟处女作。格雷在《小敖德萨》中就萌生了创作“酸性类型片”的趋势，看似是犯罪类型片，实际上有着完全不同的旨趣和艺术追求。格雷致力于刻画一种非同寻常的、俄狄浦斯式的父子关系，一种不可能和解的矛盾。在怀旧的姿态中，格雷借助“小敖德萨”这一俄裔移民社区深情回望了少数族裔社区的复杂纽带。

格雷早期的黑帮或者警匪电影都不是类型片，而是家庭剧。大禹治水，三过家门而不入的典故在格雷一鸣惊人的处女作中被一位深情而又绝情的杀手彻底改写。大公无私的英雄在《小奥德萨》是一个卑微而又幸运的小人物，男主角因擅长杀人而丧失了所有牵挂，最终他被命运塑造成了一个无家可归的人。但我们却能从迷人的光影中看得出来，事实并不尽然。滚烫的胶片上镌刻着一个少年的迷影情结，在弥漫着往日情怀与离别愁思的黑夜里，格雷将自己的过去、现在和未来统统寄托于那间小小的电影院。在那幅三人同框的画面中，我们看清了作者以及他电影作品里所彰显的哲学、神性与高贵格调。除此之外，将自己视为杀手的导演还有科恩兄弟、王家卫、昆汀和卡拉克斯。嗯！还有他们共同的精神之父——库布里克。但凡是个四海为家的人，某种程度上都是视死如归的无根鸟。