梵·高(1948)

Van GoghUP:2022-07-12

阿伦·雷乃(法语:Alain Resnais,1922年6月3日-2014年3月1日)是一位法国电影导演,他最广为人知的是早期以记忆与创伤为题材的作品,代表作品包含《夜与雾》(1955年)、《广岛之恋》(1959年)和《去年在马伦巴》(1961年)等。阿伦·雷乃也是法国新浪潮导演的主要代表,虽然阿伦·雷乃并不认为自己是法国新浪潮的一部分。他与左岸派导演紧密联系,具有现代主义风格,也是左翼政治电影制片人。他的电影曾经与让·凯罗尔(Jean Cayrol)、玛格丽特·杜拉斯、阿兰·罗伯-格里耶、乔治·松伯朗(Jorge Semprun)与雅克·斯腾伯格(Jacques Sternberg)等人合作。

梵·高

评分:7.4 导演:阿伦·雷乃 编剧:加斯顿·迪尔 / 罗伯特·海森斯 / 文森特·梵高
主演:克洛德·多芬
类型:纪录片 / 短片
片长:20 分钟地区:法国
语言:法语
影片别名:梵谷 / 凡高
上映:1948
IMDb:tt0040930

生平

早期

阿伦·雷乃于1922年生于法国布列塔尼小镇瓦讷,他的父亲是一名药剂师。阿伦·雷乃是家中独生子,童年时期经常生病,患有哮喘,导致他被迫辍学,在家接受教育。他喜爱阅读,但是10岁起迷上电影。阿伦·雷乃12岁生日时获得柯达8厘米照相机,14岁时便以该镇的小孩为主角,拍摄了8厘米短片。

阿伦·雷乃参观巴黎歌剧院后,想要成为一名演员,他在1939年移居巴黎,成为剧院助理。从1940年到1942年,他与勒内·西蒙学习表演,但后来他决定在1943年申请到新成立高级电影研究学院(IDHEC)学习电影制作。

阿伦·雷乃在1945年离开法国,与德国和奥地利占领军共同行动,成为巡回剧团的临时成员。他在1946年回到巴黎,开始电影剪辑职业生涯,也开始制作短片。阿伦·雷乃与演员热拉尔·菲利普(Gérard Philipe)成为邻居,阿伦·雷乃说服他演出16毫米超现实主义短片(现今已经遗失)。

1948年,阿伦·雷乃执导短片《梵高》威尼斯双年展上映,之后也获得奥斯卡最佳短片奖。雷奈继续拍摄艺术片《高更》(1950年)和《格尔尼卡》(1950年)。阿伦·雷乃与克里斯·马克共同执导《雕像也会死亡》(1953年),剧情关于法国殖民主义对于非洲艺术的破坏。

1955年,阿伦·雷乃拍摄了由法国政府辖下单位委约制作,以纪念纳粹集中营解放十周年的纪录片《夜与雾》,以当前人去楼空奥斯威辛、迈丹尼克集中营的彩色片段,再穿梭历史档案的黑白片段,淡淡道出悲痛的犹太人大屠杀历史,成为了著名的反战电影,奠定了导演的风格。虽然《夜与雾》遇到法国政府审查问题,其影响十分巨大,仍然是阿伦·雷乃最著名的作品之一,翌年获得尚·维果奖。

剧情片

1959年的《广岛之恋》是阿伦·雷乃的首部剧情长片,讲述一名法国女演员到日本广岛拍摄反战片,邂逅一名当地建筑师,以当下似有若无的异地感情,巧妙地以不同地点但相近经历的结合,描写战争历史与创伤。雷奈最初拒绝拍摄《广岛之恋》,认为与早期拍摄的集中营电影太过相似,而且如何拍摄这些痛苦记忆也存在困难。然而,阿伦·雷乃与小说家玛格丽特·杜拉斯讨论后,找到拍摄的方式。这部电影在1959年戛纳影展上首映,与特吕弗的《四百击》成为法国新浪潮的推手,也获得戛纳影展国际影评人奖。

1961年,《去年在马伦巴》(L'Année dernière à Marienbad)以奇异的男女感情故事,把回忆、遗忘、记忆、杜撰、想像、潜意识活动等各种精神过程,以超现实主义手法搬上银幕,获得威尼斯电影节金狮奖。《去年在马伦巴》引起了极大的关注,如何理解剧情出现许多不同的解释,阿兰·罗伯-格里耶与阿伦·雷乃对于电影剧情的解释似乎相互矛盾,《去年在马伦巴》显著挑战传统叙事观念是毫无疑问的。

从1968年起,阿伦·雷乃的电影不再直接讨论重大的政治问题,他的下一部电影似乎标示出方向。《我爱你,我爱你》 (Je t'aime,je t'aime)由克劳德·瑞奇(Claude Rich)和奥尔加·乔治·皮科(Olga Georges-Picot)主演,剧情包含传统科幻片。电影的编剧是作家雅克·斯腾伯格,电影入围1968年戛纳电影节,但是之后因五月风暴事件遭到取消。

1993年,阿伦·雷乃执导《吸烟/不吸烟》,由皮尔·阿迪提(Pierre Arditi)与萨宾·阿泽玛(Sabine Azéma)主演九个不同的角色。《吸烟/不吸烟》获得柏林电影节最佳成就银熊奖、凯萨奖最佳影片奖、凯萨奖最佳导演奖。1997年,阿伦·雷乃执导《法国香颂》,剧情描述导游卡蜜儿想完成博士论文﹐她抽空帮姐姐奥黛儿找新家﹐却爱上担任房屋中介的马克。《法国香颂》获得第64届柏林电影节银熊奖。

阿伦·雷乃最后的两部电影背景设都与剧院有关。《好戏还在后头》改编自让·阿努伊的剧本,共有13个角色。这部电影在2012年戛纳电影节上映。《酣歌畅爱》(2014)描述一群社区剧院业余演员,与朋友度过人生最后几个月的生命。《酣歌畅爱》在第64届柏林电影节首映,获得阿尔弗雷德鲍尔奖。2014年3月1日,阿伦·雷乃在巴黎去世,之后被安葬在蒙帕纳斯公墓。阿伦·雷乃在去世之前,正准备将艾伦·雅克伯恩(Alan Ayckbourn)剧本《抵达与离开》拍摄成电影。

风格

阿伦·雷乃虽然被视为法国新浪潮代表导演,但他属于左岸派,与其他新浪潮导演(如以撰写影评出身的杜鲁福、让·吕克·戈达尔)在取材与风格上有显著不同。雷奈导演的作品较著重细节雕琢,新浪潮则带有明显的即兴性质。新浪潮的作品往往带有自传性质或是改编作品,而左岸派则只会拍摄原创剧本。

导演作品

短片

  • 1948年:《梵高》 (Van Gogh
  • 1950年:《高更》 (Gauguin
  • 1950年:《格尔尼卡》 (Guernica
  • 1953年:《雕像也会死亡》 (Les statues meurent aussi
  • 1956年:《夜与雾》 (Nuit et brouillard
  • 1956年:《全世界的记忆》 (Toute la mémoire du monde
  • 1958年:《苯乙烯的诗》 (Le chant du Styrène

长片

  • 1959年:《广岛之恋》 (Hiroshima mon amour
  • 1961年:《去年在马伦巴》 (L'année dernière à Marienbad
  • 1963年:《穆里爱》 (Muriel ou Le temps d'un retour
  • 1966年:《战争终了》 (La Guerre est Finie
  • 1967年:《远离越南》 (Loin du Vietnam
  • 1968年:《我爱你,我爱你》 (Je t'aime,je t'aime
  • 1974年:《史塔维斯基》 (Stavisky
  • 1977年:《天命》 (Providence
  • 1980年:《我的美国舅舅》 (Mon oncle d'Amérique
  • 1983年:《生活像小说》 (La Vie est un roman
  • 1984年:《生死恋》 (L'amour à mort
  • 1986年:《几度春风几度霜》 (Mélo
  • 1989年:《我要回家》 (Je Veux Rentrer à la Maison
  • 1993年:《吸烟/不吸烟》 (Smoking/No Somking
  • 1997年:《法国香颂》(On Connait la Chanson
  • 2003年:《不要吻在唇上》 (Pas sur la bouche
  • 2006年:《喧哗的寂寞》 (Cœurs
  • 2009年:《野草》 (Les Herbes folles
  • 2012年:《好戏还在后头》(Vous n'avez encore rien vu
  • 2014年:《酣歌畅爱》(Aimer, boire et chanter

阿伦·雷乃于1995年获得威尼斯电影节终身成就金狮奖、于2009年获得戛纳影展终身成就奖。

简评

40年代战后法国作者纪录片。阿伦 雷乃。以一系列关于艺术的影片获得了纪录片工作者的声誉。开创了一种表现画家作品的新方式。并未将每一幅画视为一个整体并按年代顺序排列呈现,而是描绘出了贯穿梵高整个创作生涯的私人世界。以横摇镜头拍摄一块画布,以展现其中的线条韵律,并且在没有远景镜头确定方向感的情况下,交叉剪辑不同画作之间的细节部分。无资源。

但凡选择拍纪录片的,过半是对故事不太感兴趣,更喜欢的是故事的呈现。看雷乃时总会想这些作品是不是只听声音也可以,或者把屏幕上半部分遮住,只看字幕就好,或者不听声音,不看字幕,只看动态ppt也行。当绘画图片,推拉摇移的镜头运动,剪辑,人声解说,背景音乐,一起作用时候,有时会忽略一方媒介的作用,有时一方媒介又会超出于其它, 影片以这样的方式呈现,你是否得到一种更有意思的体验,比光听广播剧,光看文字,光看画面,要更不同更独特不可被替代,才是影片媒介运用的极致,《去年在马里昂巴德》是将narrative压缩到极致的体现,不仅格里耶的文本自身就缺少,呈现方式更是而将电影感推到极致。

巴赞特别喜欢说这句话,电影没有破坏一门艺术,而是发展和拯救了它,创造了新的形式,并且召唤回了艺术的欣赏者。他以此评价电影对小说,对戏剧,对绘画等等的影响/形式和创意是十分有趣的,放在现在也是很具有可看性的可尝试的方向/他们都极其敏锐地关注到了关于介质和时空的特质,绘画的画框是向心的,界定了空间界域,而银幕是离心的,创造了无限的延伸,不同介质所打破的时空带来全新的视觉体验,相较于游刃有余的蒙太奇,这一点在片中的体现是更为直观而震撼的

但凡选择拍纪录片的,过半是对故事不太感兴趣,更喜欢的是故事的呈现。看雷乃时总会想这些作品是不是只听声音也可以,或者把屏幕上半部分遮住,只看字幕就好,或者不听声音,不看字幕,只看动态ppt也行。当绘画图片,推拉摇移的镜头运动,剪辑,人声解说,背景音乐,一起作用时候,有时会忽略一方媒介的作用,有时一方媒介又会超出于其它, 影片以这样的方式呈现,是否得到一种更有意思的体验,比光听广播剧,光看文字,光看画面,更独特不可被替代,才是影片媒介运用的极致,马里昂巴德是将narrative压缩到极致的体现,不仅格里耶的文本自身就缺少,呈现方式更是而将电影感推到极致。/第二次看带着绘画电影的定义,雷乃确实做到了对于梵高化作素材的重组创造,用梵高的素材拍了雷乃的电影,也让人们对梵高画作有了新的观看方式

四几年的绘画电影现在看还很前卫。理解了巴赞所说的绘画电影不再是绘画的教学与附庸,而是再创作。绘画的边界转换成了遮罩的概念,向心转换为离心的空间。画面就是镜头和演员。户外的窗户和室内的房间完成了空间剪辑;人脸和向日葵完成了情绪表达;空间和酒杯完成了景别的切换;运镜的速度和节奏形成独属影像的语言。plus:凡高的绘画变成黑白的还是这么有力,是难得的几位这么多年,看了这么多原作后,越来越喜欢的画家。

电影与绘画的关系,黑白无色彩的梵高,是对笔触与人生的审视。一个人凭借至深的强昂,在短短十年的时间里孜孜不倦的创作,喷射出炙热的光芒,将人生与艺术合二为一,死后成为一个巨大的神话,从荷兰北方的黝黑农舍到普罗旺斯天旋地转的灿烂阳光,艺术风格的转化很可能也是一种道德精神的纯化,其大悲悯包涵于美学中,一如贝多芬的音乐。

先读了巴赞的评论看的,确实用画家自己的作品来拍摄是一个很好的点子,当画作翻拍为影像时,原先的画作便暂时脱离了自有的含义,而作为一种形式存在服务于影像作者的二次创作之中,这也为原有的作品打开了一种新的开放式的诠释(后来的至爱梵高做的更好),另外为什么雷乃在当时不用彩色胶片拍摄有些不解。

将绘画做材料,用电影的手法来拍摄,真的是不需要任何基础知识,就足以告诉世人梵高传奇的一生。当梵高的笔触变得有些疯狂又绝望,他的人生接近终点的同时,他的艺术也达到了顶峰,而导演通过电影的表现手法加强了这一点。最后随着镜头展现出的广阔麦田,梵高永远沉睡在黑暗之中,我也陷入了长久的震撼和沉默…我没想过我看画的纪录片到最后都差点哭…这就是绘画艺术和电影艺术的魔力吧…

相比于国内四下流布的廉价画册中梵·高的作品,阿伦·雷奈的黑白胶片倒是绕过了展现 “恰当” 梵·高色彩的难题,转而将梵·高作品中的表现主义笔触描绘的淋漓尽致。此外,假使阿伦·雷乃在本片中采用了彩色胶片拍摄,那么除去梵·高作品色彩微妙难驭的问题,其过于富有张力的颜色组成势必会在影片中破坏导演尽心编制的娓娓道来的叙事形式。所以本片并非是一部对梵·高画作的高度 “忠诚” 展现的影片,而是更加侧重于雷乃自身对用电影表达绘画题材的巧妙的叙事组织。

获得奖项

  • 第22届奥斯卡金像奖
    第22届奥斯卡金像奖
    获奖:最佳两本实景短片
  • 第9届威尼斯电影节
    第9届威尼斯电影节
    获奖:CIDALC Award

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