罗拉秘史(1944)
LauraUP:2022-07-09
罗娜秘记(英语:Laura),是1944年出品的美国黑色电影,根据1943年出版的维拉·卡斯帕所著同名小说改编。导演奥托·普雷明格,作曲大卫·拉克辛。
罗拉秘史简介
影片从一名成功而美丽的广告公司负责人罗娜的神秘死亡调查展开,负责这个案件的警探麦克在调查相关人员时,从专栏作家华度的口中知悉了罗娜过去的很多事情,不知不觉对罗娜家中悬挂的一幅她的肖像产生了很多幻想。没想到罗娜根本没死,在一个夜晚,她突然出现在沙发上熟睡的麦克面前。大家发现的尸体原来另有其人……。
奥托·普雷明格导演的经典侦探悬疑片,影片透过风格化的叙事,紧凑的气氛、黑白鲜明的摄影、以及几位主要演员的精彩演出,构成了一部精彩的黑色电影。
第17届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)奥托·普雷明格 第17届奥斯卡金像奖最佳男配角(提名)克利夫顿·韦伯 第17届奥斯卡金像奖最佳编剧(提名)伊丽莎白·莱因哈特 / 杰·德雷特勒 / 萨莫尔·霍芬斯蒂安
获得奖项
- 第17届奥斯卡金像奖
获奖:黑白片最佳摄影
提名:最佳导演 / 最佳男配角 / 黑白片最佳艺术指导和室内布景
简评
一些地方联想到了《迷魂记》,比如沃尔多对劳拉的塑形、警探对受害者的迷恋。劳拉作为黑色电影的女主角竟然不是femme fatale,但依旧是被凝视与讲述的他者(说到讲述,凶手在为被揭穿前的讲述是否也是不可靠叙事?那么影片的第二部分是否可信呢?),且呼之即来、驱之而去,要让她爱谁,她就会爱谁。另,剧作能在细节处经济地将人物立起来,最好的例子是卡朋特被肘击后,靠在金主胸前的一声呼唤。
现在看来,片中推理探案部分并不出彩,有意思的是女主萝拉与三个男人间的四角关系,有既花心又骗财的高穷帅渣男,还有提携扶持女主却执迷于独自占有她的评论家老男人,更有不知不觉痴爱上死者的侦探。侦探在萝拉家里心烦意乱地游来荡去的段落至为有趣,早已逾越公私界限,四处翻找,对镜自视,挠头顿足,借酒浇愁,凝视画像,及至在沙发上入眠……制片人普雷明格经历波折后才争得导演之位,用了不少长镜头(开篇摇移长镜最妙,关键线索均入画),对话场景也很少剪辑,可谓快中有慢。意味深长的收尾:缓慢推进并停驻于被猎枪击碎的时钟(特写),遂切入女主的画像,恰似时间停驻永恒的双重象征,既是死亡,又是永生。《罗拉秘史》
虽然说,一眼就能看出来,本片并不是为了导演自己,而是为了取悦观众拍的那种奇情黑片,但本片剧作和剪辑上出乎意料的华丽与一种爵士乐般的诗意撑起了整部电影。爱情戏一直是黑片中难以忽略掉的元素,而本片中,对于情感线索的铺垫可谓是行云流水,让人拍案叫绝。第一幕戏中期的一整段剪辑尤其出彩,将男女相互了解的人生经历进行了回溯式的压缩与拆分,极其大胆,极其巧妙。可惜偏偏头尾的情感联络轻了,唉。
爱、欲、恨,交织在一起而导致了这么个反转不断却始终透着几分悲怆的故事。之前看过导演Otto Preminger两部其他作品:律政法庭片《桃色血案》跟政治惊悚片《华府千秋》。有些没想到导演拍黑色电影也这么上手,而且在感叹故事/剧本之精妙的同时,还让本片在打光与部分场面调度上脱颖而出。此外,此片摄影亦是一大亮点,细看也是拿下了那年奥系最佳摄影的得奖作品。不过,归根结底,最精彩的依然是这个故事。个人感觉,算得上是此类以反转为主轴的剧本里较为行云流水且很难让观众提前预估出走向的那一类了。四星整。
不错,跟传统黑色电影的叙事风格不同,导演Otto Preminget很有自己独特的想法。头一次看到开场是由凶手(当时并未被查出)引出主角的过程经历,再中间主角莫名起死回生,从而引出凶手是谁的概念。当然,我们的女主Laura与在她身边周旋的男人的对手戏非常精彩,使这部电影既有黑色风格的悬疑,也有不失格调的浪漫。(ps:个人觉得Gene Tierney真的太适合演黑色电影了!)
这片挺过誉的,并不黑色。黑色电影终究是写人物道德困境的,所以应该采取封闭视角叙事,就拿《双重赔偿》为例,视点一直在锁定在男主角身上,道德困境是随着男主角经历了一系列戏剧性事件之后产生的,黑色电影最迷人的地方,也是主人公最终因为道德困境,走向毁灭,但这样的宿命论引发观众同情。那么按照这个逻辑,普雷明格的每部黑片视点太有问题了,《金臂人》应该放在妻子身上,《魂断今宵》应该放在女主角身上,而《罗拉秘史》中的视点应该锁定在作家身上才对,但片中的视点却是警察,导致最后作家的死亡难以有共情。作为描写事件的电影,本片又不如希区柯克那样精彩。
戈达尔曾说自己对普雷明格佩服得五体投地,一个根本原因是法式作者论的核心——场面调度在普雷明格的电影中表现出非凡的魔力。从影片开场的长镜头中,作为案件核心的大钟掩映于精致华美的玻璃展柜之后,而伴随着钟声响起,侦探走向大钟细细端详,这一场景的微言大义直到片尾才揭示。象征着莱德克臆想中与劳拉恋情的大钟在结尾的枪声中破碎,昭示着这种建立于幻觉、畸形占有欲的感情彻底凝固在时间中。
什么男人因为太爱女人就要杀了女人这种戏码,本来看都看不下去,但是黑白电影的音乐和场景布置还是很让人印象深刻。加上,今天影院开场前,几个老头在看报纸,边儿上阿姨在念书,红色的电影座椅和黑白的大屏,给人一种复古的情怀,出奇的很轻松。最后还想说,这是属于之前那个时代的“浪漫”故事,而现在,现在的浪漫和轻松又该由怎样的故事来表达呢。
看完国配版,其实一开始并不能感受到它的经典之处,但它对后来的一些黑片多少有点启发,其中值得称道的还是片中的各种运镜,尤其是将室内的陈设体现得恰到好处,私以为通过一幅美丽的画像来让观众对Gene Tierney饰演的Laura展开想象显得有点多余(也许这不是导演的本意),因为我们能从侦探和作家的餐中交谈直观地感受到Laura这个人物的个性和特点,而片中一再展现Laura的画像应该是有其他用意,比如从我的观感来说,能让我产生一种同情和惋惜,而在很多镜头中出现的这幅画像也直接吸引到了我,仔细想想,导演的摄影构图正是要达到这样的效果。片子的转折点就是侦探喝酒睡着后Laura的出现吧,给人一种如梦似幻的感觉,我在想,如果这一段真的处理成梦境,是不是更有趣一点?
故事其实还行。“得不到就毁灭”——人性幽暗处的心理动机。但拍的实在是一点惊喜都没有,甚至是...无聊。什么开场长镜头多牛逼似的?blabla对白贼多,视听叙事意识太差。一个个男的对这女的着魔交代的没头没脑的,女人和老男人的第一次相遇的对白蠢得要死,女人说老男人可悲,老男人就着魔了第二天去找她?女人要帮那个未婚夫解决工作的问题甚至要和他结婚?侦探对着个画像就爱上劳拉?侦探和劳拉就这几天就好上了?这个劳拉是无脑吧?人物和人物关系塑造都草草了事,根本勾不起兴趣。后半部分的反转也是流水账,直到卫生间门缓缓开启,老男人出现在阴影中,就这个镜头还算是有点氛围渲染。其他都拍的非常笨拙无聊。
虽然故事的转折稍显老套,情节也相对单一,但雨夜前来的Mark 在Laura的公寓里独自徘徊的一幕堪称经典:被各种乐器演奏的主题曲Laura完美地配合了Mark的动作和情绪,将一个出入枪林弹雨、智勇双全的硬汉发现自己通过一幅肖像画爱上了一个被谋杀的美丽女人时的心理挣扎、不确定性和情色意味表现的淋漓尽致,不在场又被反复提及的Laura和贯穿全片的主题曲因此成为一种极致的女性恋物。
开头是杀人犯第一人称叙事,想到了日落大道里尸体第一人称叙事,在叙事视角方面好莱坞是没少探索!女主的画像,让我想到了惊魂记珍妮的肖像,迷人又好像潜伏着危机,让人想要了解接近!女主迟迟未上线,在警察在她画像前沙发睡着时才姗姗来迟,如梦似幻,太有氛围了!倒叙闪回不可靠叙事!所以沃尔多一开始就想杀了劳拉,只是模特倒霉替她死了!沃尔多可怕的占有欲,他居然得不到就毁掉,还是想着杀劳拉!吉恩蒂尔尼有点更美艳略微失魂落魄版凯瑟琳赫本的意思,难怪当时很多大导跟她合作,这张脸很美很有故事性!警察玩那个小玩具,真是太反差萌了,我也想拥有一个。演员个头不高,但是同框时戴帽子,一个人时坐桌子,就巧妙地遮了他身高的问题!姨妈居然是蝴蝶梦的女管家,她怎么又演了一个痴恋的角色?还喜欢的是一个软饭男?好像又跟蝴蝶梦没啥区别!