末世纪暴潮(1995)

简评

《头号玩家》混搭《银翼杀手》，卡神与前妻爱的结晶（虽说当时已经离了吧）。大脑影像这创意放在当年还是不错的，但实话实说本片格局小了，科幻元素和对种族社会问题的反思其实都没多大发挥，就拍成了一个黑色悬疑犯罪故事，当然好看还是好看的。毕格罗的冷硬凌厉风格初显，几段主观视角很惊艳，不过整体有些庞杂拖沓，再减半小时更好。本以为最后会是一场无法收拾的大混乱，结果来了个ZZ正确的HE感觉不太对味，讽刺的是，新世纪并不是一个新的开始，已经过了20年，世界混乱依旧，甚至更甚于从前……

与其凭借虚拟现实中挽留即将逝去的世纪，不如在货真价实的事件中——一次亲吻或是一场生死与共——迎接新世纪的来临。人们举手欢庆，秩序照常运转（只是经受了小小的波折），黑人和白人、警察与平民都缠绵在一起。这是来自1995年的预言，据说世界会在末日来临前紧急刹车。

手持运动长镜头算是毕格罗的标志性风格了吧，开头第一人称POV跑酷般的手持长镜真的太酷炫了。大脑影像这个高概念基本上就是现在VR的前身，卡梅隆预见性确实不错。末世纪氛围好极了，狂欢、混乱与躁动形成一种此起彼伏般的滚滚热浪向你涌来。最后街头戏的大型调度我作为观众光是看着就替导演头大，拍的时候现场咋协调啊，太头大了。片子有极具冒犯性的内容，但毕格罗真的除了老是反向利用她的女性身份之外，真的片子啥啥都好，非常好看。……

废土科幻，黑街版黑客帝国。洋溢着歇斯底里的毒品致幻的味道。破碎的叙事拖沓无比，难以想象观众怎么在影院坚持145分钟满屏的疯狂与嘈杂。题材是比较大胆的，脑波接受他人的暴力、性跟致死体验，拉尔夫费因斯的表演也很投入，觉得有点伦理挑战。剧中人物正邪不定的二面性，也表达了社会跨入新世纪的狂欢里，存在黑暗暴力的二面性，希望与绝望并存。导演的想法很大，但剧情架构又特别小。就显得混乱跟不伦不类。

摄影风格很猛很先锋以至于看得恶心，整个片都像是主角不卖的那种禁片录像带。片子对核心技术点子和所牵扯出的黑色事件显然是有立场的，这种故事世界本身成为反派的形式结局止步“找出boss并决战”属于严重烂尾(何况悬疑安排不到位的地方靠boss自爆)。存在明显技术伦理问题的vr本身和地下黑市拍丢了，疯狂渲染的种族问题和末世焦虑一下变成迷乱却有生机的千禧年大趴。珍稀的食材，摆烂的烹饪方法。

应该是毕格罗生涯最佳了，生猛刺鼻的镜头语言，亦梦亦真的科幻设定，赛博朋克的末世气氛，卡梅隆的剧本内核其实是个很老派的探案故事，被栽赃同时寻找真相的男主，默默守护男主且身手利落的女主，但因为加上了VR概念，所以形成暴潮，最后回归对暴力执法的谴责，也是很有正义感了。

千禧迷乱的暴潮控制着所有人的意识，在集体潜意识的流淌中窥探他人的生活片段，当强奸犯给其侵犯的对象传去意识，最奇妙的悖论混杂进了电影本体。拍摄者的筛选，无意识的传达，看似客观，其实尽是主观。还有什么是意义，其实都是流通的商品记忆，在千禧的暴潮里，只有混乱到归零的倒计时还在跳动着…

故事其实蛮简单的，撤了将近两个半小时。卡梅隆的第一人称体验的点子竟然在95年就有了，确实厉害。整体冗长剧情有些没必要的枝枝叶叶，男主人公真的是弱到不行，然后关键时刻就牛起来了。 里面还能看到越狱里面的mahone的配角表演。整体挺热闹的，也挺贵的，效果不是很好看。

科幻片分为两大板块，对未来技术的展望和故事剧情的陈述，很不幸，这部电影成为了开局不顺，中途崩殂的典型。开篇对科幻技术的期望过于局限，一项小小监控用品变成贯彻全篇的重要道具，让科幻的味道消解了不少。警察处决黑人领袖的故事点让人觉得这是一部政治惊悚片，但是拍到一般就发现真的是误会了，这是一出狗血的为女友，朋友反目的奸情戏，最后真相大白那一刻真是让人恶心透了。好几个能够增强戏份的人物最后如此随意的处理也是令人费解，整体给人的感觉就是在开机前，剧组决定玩票大的，但是拍到一般就感到累了，烦了，无所谓了，这个故事就随波逐流了，简简单单结个尾就好了。真没想到比格罗也能拍出这种应付事的电影。

虽然不太喜欢这类型的题材，本片的悬念也不是高潮叠出，但是很欣赏末世世界脏乱差的设定，非常有当年的时代风格，整部片子颇有前瞻性，很像侠盗一类的游戏，或者说给了后者启发，片中大量的第一人称视角，观影体验某些时候像是在玩二十年后的游戏。

#CyberApril# 毕格罗被严重低估的作品！1995年对千禧年的预言，神经元连接共享感官刺激之后带来的无穷后患。看似是痴男毒女的个人爱恨情仇，实则都是对新世纪的忧虑和拷问。人类享用科技爆炸后的成果，却因意志力薄弱和道德低下，贪溺于暴力和性的原始吸引；对于过度依赖科技、湎于虚幻、无法认清现实的担忧；以及美国一直存在的诸如阴谋论、种族冲突、警察越权等社会议题。 视听上除了超前的第一人称VR视角，最神的是配乐。古典、布鲁斯、朋克、说唱甚至用到了印度神乐。尤其是开场的街景和club里，不同类型的音乐与情节互相渲染呼应。 人物塑造上，Lenny与小配角之间随意互动就立起了他阿谀逢迎、诡辩狡诈又幽默痴情的人物形象。惊叹自喻魔术师的Lenny在鼓吹神经连接的台词，直指全片核心问题。一看编剧，卡梅隆！

确实是卡梅隆会写出来的本子，可看性要比他自己导的《真实的谎言》要高不少，概念先行地将录像带的纪实性体验与脑控神经系统结合在一起，掺入大量美式经典元素诸如朋克、帮派、地下交易等情节让整个故事在世纪之交的背景下显得格局大开。一对亡命鸳鸯为调取事件真相与全世界为敌，费因斯的造型真的太具反差感了（以为是个道上的大佬没想到是在他人地盘上被揍到皮青脸肿的二五仔），进入POV镜头的世界是源自真实生活中已发生的事，而被用作交易的录像带则作为窥探他人生活/体验另一种生命经验的渠道，卡梅隆利用观看者–被害人–作案人彼此重叠的身份关系以及假发套的使用造成文本内部的信息差，作为前警察身份的男主埋下不经意间的人际危机，在滋生暴力犯罪最为猖獗的洛城完成对整起案件的回溯。