劳拉·蒙特斯(1955)

简评

奥菲尔斯出品，必是精品。驻法四部的特质还是高度统一的，本片自反在马戏团指挥成为讲述者，引出劳拉的闪回序列，并以对男女关系的细微观察和高度风格化的手法打造出这个外表华丽，内在愚蠢、丑陋又贪婪的男权世界。影片结尾不仅仅是结束故事的常规拉镜，它骤然间做出了主客体的交换，一个永无止境的男性欲望的深渊。又或者，劳拉从来没有成为过主体，毕竟她是以男性视点 出发，来被讲述的。｜技术上唯一的色彩与宽银幕吧，划时代的新潮也算是涉猎到了，还自觉在宽银幕构图上做文章。｜对比奥菲尔斯和雷诺阿十分有趣，风格迥异、趣味分明，有着战时流亡他国的经历，他们分阶段的在把握个人风格中寻找新的表现形式，并自觉的同时都对戏剧有着出奇的迷恋，并不时的将戏剧形式作为叙事手段注入银幕世界当中。350

轻轻松松的，没啥意思，而且很不喜欢这股浓郁的舞台感，不仅空间很舞台，连时间都很舞台，后者主要与表演节奏有关，但我认为，如果明确想要舞台化，还不如对内心活动更为外化，但又想回来，一直思考影片中有舞台的这种设计是否在追求离间效果。变形宽银幕、多用前景的构图、复杂的摄影运动营造出出色的视觉空间感；尽管许多后期声，但处理细心，空间感与语气都把握得很不错；美术与服装很抢戏，颜色一块一块很显眼，这真的好吗？对于剧情，是真心很陌生，看得不知该感受什么，该思考什么，看到50多分钟时瞌睡了十分钟左右。这片多少让我想到十年后德莱叶《葛楚》。

劳拉像卡门一样，插着鲜花跳起西班牙舞曲，又被画成安格尔《大宫女》，和李斯特吻别，说着不要瓦格纳，马戏团却声色俱厉，宛如其“总体艺术”，进入巴伐利亚问路，问出一场革命，在我看来，不仅是红颜祸水，简直是以爱情拆解历史，在自己身上活出浪漫主义的欧洲，再被美元装进笼中（演员和倪虹洁一样长相）。奥菲尔斯如果长命一些，大概能拍出《爵士春秋》那种效果，对费里尼、维斯康蒂形成有力的补充，可惜没有如果，他的电影停留在某种古典的韵律，像巨大的枝形吊灯，光影流转，照耀在曲终人散的舞场。

盛大华丽，光彩绝人，有着足够令人惊叹佩服的调度与摄影。或许是影史上拍的最好的马戏团电影了，即便费里尼也难梳理出嘈乱中的沉静，反倒被奥菲尔斯呈现了出来，表演也并非简单的场景展现，在结构上反而是重之又重的设置，传记的脉络是由表演过程决定的，在率先用观众的热烈反应定下蒙特斯的印象中，她的早期经历在闪回里是颇为平常的人生路程，奥菲尔斯很反差的将文本上的波荡用一个环场的长镜与情节展现出她早期最曲折与奠定声名的经历，弃用“电影”，而用“舞台”，这是前半段精彩绝伦观感的最大来由。后半段重点放到了蒙特斯在巴伐利亚的经历，开始还是常见的情感戏份，但随着传单的出现，冷血惊人的政治角逐借由一个女性展开争夺，这时蒙特斯的那句疑问，也成为历史中被牺牲者的疑问。结尾蒙特斯在缓缓后退镜头中的握手，也好似奥菲尔斯的告别。

四星半。镜头拍摄上无可挑剔，构图、用色、运镜、场景调度……华丽至极，令人屏息，没有一个镜头是累赘的，奥费尔斯一贯的视角掌握也令观众再次代入多个角色的第一视角，主动地融入进故事之中。剧情中规中矩，但仍不乏看点，奥费尔斯果然还是擅长规整的章节化叙事。此外本作大银幕观感效果优势尤其突出，难以想象其他观影条件下的观感，银幕上的亮点或成为小屏幕上的致命点（色彩尤其）。最可惜的一点是女主的演技太缺乏说服力，角色缺少灵性。【SFC上海影城Cinity厅 观感绝妙】

50年代法国电影。马克斯 奥菲尔斯。根据文学作品改编，背景设置在优美的地点和时期，具有国际化的明星、绚丽的布景、动听的音乐和奢华的服装。非“优质电影”。招致剧烈的攻击。拒绝讲道德或说教，超然地观察着社会各个层级的求偶仪式。显露了20年代奥菲尔斯的戏剧和轻歌剧之根。提供明显的分离闪回，呼应着性冲动、短暂的满足和长期的不满足这样的节奏，是未实现的爱的主题最为核心的部分。利用多种手段让我们与影片中的角色保持距离——通过反讽，通过一种人物不曾意识到的预定的情节样式，甚至通过一个叙述者直接向我们讲述。自反性使电影极具现代感。风格：全部人工性，创造出洛可可式的世界；编写的台词完全是阿拉伯式的；摄影机运动灵动。无资源

忠于自我，追求自我的劳拉，真的让人敬佩，但电影看完后确是满满的心酸，感觉她就像一个被不断消耗的珍品，她本不该承受这样的人生或者说不应该收获这样不公平的结局，最后纵身一跳和不得已接受一美元一次的“握手礼”，真的太叫人伤感了，不该、不该呀……但电影的场面调度真的很赞，服道化都一流，马戏团的设定也足够梦幻和具备讽刺意义，劳拉终究只是一名奇女子，她也逃脱不了社会不公的束缚，禁锢在在她身上的道德枷锁，如今依然是很多女子的痛，悲哀啊。

影展#马戏团的浮夸表演与劳拉的真实人生相互碰撞，看得出事实被扭曲而劳拉其人的悲伤与不得已被忽视了。世人对于劳拉香艳情史的幻想源自自己内心想要放纵但是未曾付诸于行动的欲望，从某种意义上而言劳拉是自由的。然而，她一生渴望依靠男人寻找避风的港湾，终究被无情的现实所打败，尤其是她与巴伐利亚国王的爱演绎得如唐明皇与杨玉环一般。最终，她拒绝了男学生的邀请而转靠到马戏团贩卖/演绎自己的情史为生，是对“爱情”的心灰意冷，也可以称之为另一种勇敢。红颜最终并未丧命黄泉（尽管从始至终影片一直给出了红颜薄命的暗示），劳拉仍然活了下来，接受一美元一次吻手，有些耐人寻味。

劳拉追逐流星般璀璨下的夺目，浮华艳史背后却是燃烧后的空虚萎缩。华丽流畅的运镜和转场，精彩的调度，把控节奏如行云流水，把现场戏剧表演与人物现实经历自如衔接。马戏团表演贯穿始终，具有象征意义的现场道具场景（如劳拉每个生命阶段的环境、境遇、生活状态）和角色装扮（代表利益欲望金钱）创意出色，细节设计令人称奇。房间、道具、绳索结构对于画面空间的遮挡、分割颇具匠心，不仅体现了剧中人物之间的微妙关系，也使观者冷眼洞悉关系真相。结尾是劳拉一生关于“出卖”的有力讽刺。

精美，贵气逼人。导演那极富个人特色的镜头运用，在这部影片里将美感发挥到极致：隔着屏障窥视的镜头和这种宽幅的画面非常合拍，有种水平线上的推进视感；场景有着一层层堆叠的结构，人物在其间上下迂回盘旋，给扁平的画面加强了纵深的空间。戏剧表演与本人回忆交相辉映，如黄粱一梦般虚幻。导演作品里的女性几乎都带着些阅尽世事的悲凉气质，本作尤为浓重。一般来说，追忆一生与意外因素同时出现，往往意味着一切的终结；但伴着挣扎与痛苦纵身一跃之后，结尾的荒诞场景终究只是表演的一部分。一刻的悲壮并未换来生命的停止，而这一次的苍凉也许只是其他无数个平常日夜的复制。

我好喜欢。是古典和现代性的完美结合。马戏团在营业的时候那些广告语诙谐而功利，一瞬间觉得是在现代。在整场马戏团的表演中，穿插女主角的爱情和人生。重点讲了第一段爱情和最后一段爱情。里面有好多金句，例如马戏团经理的“大象”的比喻，以及女主角在逃出巴伐利亚的马车上说的“什么东西碎了”。女主角在当年那个时代不走寻常路的，希望能够通过自己的舞蹈来赚钱。她似乎看透了爱情，了解并熟练运用“炒作”，不怕展露赤裸裸赚钱的嘴脸，但这不是表演，是她所有本性的集合。在当时那个年代，无时无刻被物化的她想要逃离却始终没有挣脱，直到最后导演，在无数个欺骗观众的Clue里令人惊讶地给了一个更残酷的真相——她只能继续这样活着。

好看极了！居然是德国导演，也太法国了！把电影作为一种叙事艺术品精心创造，而不是简单说个直白故事或表达明确主题。最大特点【戏中戏】。有故事情节的，让人感慨戏如人生、人生如戏。有叙事逻辑的，真实故事与戏剧演出，相互交叠，真真假假。有场景控制的，真实情节在明显戏剧化舞美里（那个母女在一层层明显是人造剧场里的追逐，如同二维立面，人在一层皮上进进出出）演绎。有演员表演方法，有时戏剧化到超现实（没两句话就把自己嫁了），有时会为省一笔旅馆费情节大费笔墨。结尾超赞，铺陈半天以为要出事，然而一切如常。一美元可近距离触摸下绝世美人，女主人公迷茫的正面，被路人甲们熙熙攘攘的欲望背影挟持中间，越来越远，渐渐模糊，然后两个小丑将帷幕拉上！经查真有其人其事！我想到了茶花女，想到了诺拉出走后该怎么办？1955，太厉害了！