一世之雄(1938)
《一世之雄》(英语:Angels with Dirty Faces,台湾译《狂徒泪》)是一部1938年美国犯罪电影,导演是迈克尔·柯蒂茲。主演是詹姆斯·卡格尼、帕特·奥布赖恩(英语:Pat O'Brien (actor))、死巷小子(英语:Dead End Kids)、亨弗莱·鲍嘉、安·谢里丹(英语:Ann Sheridan)和乔治·班克罗夫特(英语:George Bancroft (actor))。剧本由John Wexley(英语:John Wexley)和华伦·B·朵芙(英语:Warren B. Duff)编写,根据罗兰德·布朗(英语:Rowland Brown)的故事改编。本片记述臭名昭著的黑帮William "Rocky" Sullivan的兴衰史。在因持械抢劫而坐牢三年后,Rocky打算从他的共同密谋者Jim Frazier手上获取$100,000。在此期间,神父Jerry Connolly尝试阻止一群青年人受到Rocky的势力所影响。
一世之雄简介
杰瑞(帕特·奥布莱恩 Pat O''Brien 饰)和洛克(詹姆斯·贾克内 James Cagney 饰)是青梅竹马的好友,从小玩到大的两人之间感情十分要好,遗憾的是,成年之后,个性迥异的两人走上了完全不同的道路。
杰瑞成为了一名虔诚的神甫而洛克则加入了黑帮,之后,逐渐话不投机的两人渐行渐远。在复杂凶险的帮派争斗之中,小有名气的洛克成为了同伙陷害的对象,为了保护信赖的朋友,意气用事的洛克犯下了杀人之罪被捉拿归案,等待着他的,将是死刑的判决。在监狱中,洛克和杰瑞重逢了,回顾过往展望未来,两人不胜唏嘘。与此同时,杰瑞向洛克提出了一个请求,杰瑞知道,善良的洛克一定会答应他的请求。
第11届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)迈克尔·柯蒂兹 第11届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)詹姆斯·卡格尼 第11届奥斯卡金像奖最佳原创故事(提名)罗兰德·布朗
获得奖项
- 第11届奥斯卡金像奖
提名:最佳导演 / 最佳男主角
简评
古早黑帮分子的爱恨情仇真带劲。男主从小孤苦,混迹黑帮又遭遇背叛,他对神父发小格外感情深重,所以有求必应,也愿意为神父杀掉阴谋者,甚至坐上电椅一刻选择抛弃自我,将灵魂也交付出去。而神父呢,也不是一般人,这是个遇到嘲讽会动手打人,遇到黑恶势力不惧抗争的正道守护者,他的坚定意志和神圣威严是男主最向往和依赖的地方。只是神父的爱面向众生,男主死和自己死没什么不同,所以死前探监平静淡漠,深信肉体死亡的同时灵魂会得到救赎。男主的爱却很私人,只对神父一人而已。对于从火车前拉起发小成为那个跑得慢的人,他从未后悔反而安慰。对于仇敌想谋杀神父他选择反杀导致被围捕被判死刑,他至死未向神父透露,没有任何抱怨。这什么感情能做到如此地步?男主对神父不见得是同性之爱,或许只是救赎象征,但神父对于男主恐怕是一个宿命之劫。
结尾拍得很高级哦,看似是满足神父的要求,但到底是不是真实的求饶呢? 大概只有Cagney自己才知道。如此说教题材拍得克制和优雅,被悲剧的宿命感深深笼罩。虽然连看三部对Cagney黑帮硬汉routine略有疲劳,但他依旧是出色的,尤其是跟小孩子们在一起时,以及走过绿里的那一段路,真心牛b。Bogart在这部片给我一种搞笑的感觉,可能是因为太软了吧lol...如果The Roaring Twenties还算可以的话,这部可真是被Cagney爆得渣也不剩哈
流畅圆熟,但并无杰作之光,不过依旧向我们展示了赛璐璐壁橱未被开启之前的好莱坞是怎样隐蔽地塑造着同性之爱。尤其是篮球赛场一段:神父的淳淳教诲以言辞之柔力替代了某种“母亲”职能,而卡格尼以响亮的暴力来训诫少年们要弃绝暴力、遵循规则,自相矛盾的以暴训暴实则是对父职的替代。除了这种酷儿角度的观察,其实还可以将神父视作是海斯法典(甚至不是要求制定法典的宗教人员/民间意见领袖),而卡格尼作为先前黑帮片肇事期的冉冉明星,自然是黑帮片—电影暴力—邪恶偶像的代言者。神父恳求卡格尼演出对死亡之惊惧、对罪愆之悔恨,难道不就像是海斯法典以“自己人”身份劝说炙手可热的新类型暂时放弃它所制造的偶像,本着至善之心(“只有我和你以及上帝知道”)走向从良之路吗?
故事太老套了,后来者们的故事都太优秀了,实在给不了高分。你抹杀了这个偶像,那些少年就不会再为自己塑造另一个偶像了吗?你为了得到微乎其微的效果而抹掉你友人最后时刻的尊严,这代价是否太高昂了?教父这个形象实在让人喜欢不起来,他让人想起那些喜欢站在道德高点指责他人的人。贫穷区孩子们堕入犯罪的问题是一个系统性问题,跟教育普及,经济状况,双亲状态,保障情况全都有关。从来都不是仅仅因为一个“犯罪偶像”走入孩子们的视野就让孩子们羡慕得加入犯罪。
卡格尼真的太适合三四十年代的华纳片厂了,遍体鳞伤,没有幻想,精力旺盛,斗志激昂,满满的粗俗而底层的男性荷尔蒙魅力。即便在海斯法典如此严厉的彼时,电影都普遍拘谨而沉闷,但无论现实题材还是类型故事,依然能拍得成熟而深刻,最后的结局很耐人寻味,像老鼠般求饶哀嚎的人,其实也能如雄鹰一般高贵呢。神父说:“哦,洛基,你有一张完美的扑克脸,但我也对这张脸熟悉了十几年了。”真的,神父你知道洛基是为了救你才干掉两个同伙嘛,不如你们俩联手统治这座城市,你作表洛基作里,可好?
勉强及格。著名罪犯出狱后收服了一帮街头小流氓,而他改邪归正的发小如今是盼着这群小流氓走正路的神父,罪犯勒索昔日搭档鲍嘉,引出他宿命的悲剧结局。这种悲情歧路好友是个经典设定了,八九十年代的港片拍了很多,常在西方视角下被当做深柜同性恋看待,这里的罪犯为保神父安全怒杀鲍嘉,甚至连坐电椅之前也被要求装出害怕的样子来教育小流氓们,如果说罪犯是被神父的崇高之光所驱使,在电影里确实显得动机不充分,但詹姆斯·卡格尼青葱的长相有股天真劲儿,像是未谙人道的少年对友情的天然坚守(尽管他也有和女演员的对手戏),也不能算同性恋吧。卡格尼的演技很好,面对不同身份的人,他的精明是有不同方式的。柯蒂兹用较为写实的拍法,呈现混乱鲜活的街头和球赛,肃杀刻板的黑道,同一镜内加细节,比如打台球那个从脸到手的镜头
结尾拍得很高级哦,看似是满足神父的要求,但到底是不是真实的求饶呢? 大概只有Cagney自己才知道。如此说教题材拍得克制和优雅,被悲剧的宿命感深深笼罩。虽然连看三部Cagney黑帮硬汉题材,但他依旧是出色、新鲜的,尤其是跟小孩子们在一起时,以及走过绿里的那一段路,真心牛b。Bogart在这部片给我一种搞笑的感觉,可能是因为太软了吧lol...如果The Roaring Twenties还算可以的话,这部可真是被Cagney爆得渣也不剩哈
其实应该是黑帮片而不是黑色电影,主人公最后面对电椅的垂死哀嚎,不知真假,如果是真则超越了自我从枭雄变为英雄,如果是假则是真正的懦夫。如果是真的,那主人公的儿时玩伴现在的神父则是在撒谎,那他基于谎言塑造的天国,和他当时以拒绝谎言来拒绝主人公赠送的10000美元,那个属于更大的罪呢?全片除了主人公性格鲜明突出,其他一众配角仿若酱油瓶,还不如那几个小流氓混混来的出彩。当然了,如果编辑活到现在,恐怕这个故事会变成主人公在枪杀两个黑帮老大以后自己掌控了这个城市,这样更适合拍续集。
,好莱坞三十年代在以华纳兄弟为首的制片公司带领下,黑帮犯罪电影出现了第一个黄金十年。这十年之中最著名的银幕匪徒莫过于詹姆斯·卡格尼和爱德华 ·罗宾逊,这部里的配角亨弗莱·鲍嘉在末期展露头角,然后在40年代的黑色电影中大显身手。在电影审核制度越来越越严格的大环境下,电影的结尾可以视作詹姆斯·卡格尼为首的一众30年代银幕黑帮硬汉形象的终结,沉重有力而又让人扼腕叹息,一个时代就此结束。同时对这个时代最令我着迷,也是非常不解的是,在如此苛刻的审核制度之下,这些伟大的电影是怎样创作出来的。
精明,规矩,硬气。他大可以当帮派式的英雄人物,最后还是选择存留良知、放弃尊严来帮助神父拯救孩子们的灵魂,不过我还是更希望他以昂首的方式直面死亡。善与恶其实是很难界定的,你所身处的环境不同,就会产生不同的定义和解释,片名Angel With Dirty Face就十分贴切和耐人寻味。卡格尼真的很适合演亡命之徒这类的角色,还有镜子的运用很棒。
1938年的电影作品,距今80多年了。令人惊讶的是,影片的表现手法和思想意义并没有因为时间的流逝而退化落伍,对于人性真善美和假恶丑的探讨放在当下同样极具震撼力。结尾行刑那场戏实在太经典,彰显了导演、演员、编剧主创们驾驭电影的高超技艺,是很多电影人都难以企及的高光时刻。彼时鲍嘉出演的反派还稍显稚嫩,距离《卡萨布兰卡》的横空出世还有四年时间。