丑闻(1950)

简评

构图很有黑泽明的特色。律师通谋对方当事人，对这个职业是最严重的背信没有之一。按职业准则惩办，片子也就拍不成了...所以类似的戏剧化的、为情节而设计的过分简单化的处理也可以理解的。但是黑泽明表达了很重要的一个真相：好人往往吃亏，斗不过坏人，为何？因为好人轻信、不防备，不害人。志村乔酒后和女儿袒露心声时的高超演技把这点表现地淋漓尽致。他说自己老被人愚弄，学会骗人保护自己，但当他用这些花招对付真正的坏蛋时，却轻易被对方化解掉了。好人最有力的是真相，有很多事是永远无法表演出来的。所以，我一直认为物证至上，甚至轻视人证（和诉讼制度有关系），对还原真相、保护好人都是很不利的。你可以对着物证讲故事，但你永远无法训练一个证人天衣无缝地说谎。

黑泽明早年拍得如同“普法栏目剧”一般的律政片。通过“过于有职业素养”的记者(其实很像后来的狗仔队做法了)偷拍制造演艺圈“大新闻”来引起冲突并通过以旁观者角度窥探整个过程来剖析人性的困境和发扬导演心中的理想主义情怀，的确够前卫。志村乔的律师角色特别抢戏，不过假如这个故事能够在被“绯闻”所影响的这对男女身上再多着墨一些的话，可能整个故事看起来会更有说服力也更通畅一些。最后把所有冲突爆发点都集中在了律师身上显得有些偷懒，同时反衬得原告男女都是未谙世事的小白一般，导致最后在一边感叹黑泽明在七十多年前便能抓住媒体的缺点来批判一番的同时，一边为本片中三船和李香兰的角色都成了“纸片人”而惋惜。两星半，目前最不喜欢的一部黑泽明。

黑泽明的现实题材影片总是写实有余，创新不足，太过于描绘真实的社会现象。志村桥的表演入木三分，将一个被战后社会摧残泯灭良知后又被女儿的死刺激良心发现的小人物律师演绎的很到位，三船敏郎和李香兰的演出太扁平化。日本50年代就有狗仔队追星丑闻这些现代元素，不得不说制度真的会决定社会的表现形式。

。去资料馆看这部，不是因为黑泽明，主要是想在大银幕看看山口淑子（李香兰）。《丑闻》在批判社会的同时，着墨更多在于志村桥饰演律师的忏悔和救赎上。这一点甚至和两年后的《生之欲》非常相像。对于律师最后态度的突然转变，一个重大的转折点当然是女儿的离世。女儿的去世，很容易让人想到律师了无牵挂放手一搏，这是人之常情，并非“自我救赎”，更谈不上“一颗星星升起”，这无疑是人物塑造上的失败；而更进一步来说，如果说女性的死亡会带来男性所谓的“救赎”，那么这已经和黑泽明的人道主义背道而驰了。

【中国电影资料馆展映】胶转数版。无良记者捕风捉影制造丑闻的剧情，在70年后的今天自媒体假新闻泛滥的时代仍然有意义。影片选角很成功，无论是三船敏郎粗中有细的莽夫艺术家角色，李香兰气质不凡而善良的歌星角色，还是志村乔饰演的懦弱律师形象都与演员极吻合。即使是无良编辑、模特友人、农民证人这样的配角也有血有肉。律师的出场、男主对律师家和事务所的寻访、酒吧的新年合唱几场戏都是大师手笔。后半部将叙事重点转移到志村乔饰演的律师蛭田上，充分表现其软弱的性格与家庭的悲剧。但也导致节奏变得拖沓。

清晰的故事主线：画家与歌星本清白却遭杂志扭曲报道，形成所谓的丑闻。清江因同情懦弱律师女儿而聘请律师，律师综合了市井小民多种臭毛病——懦弱、胆怯、贪婪、自卑。这样的律师自然打不赢官司，但结尾因女儿逝世，她逝世前还念叨“清江会赢。”（因为一段时间来受他照顾有加），蛭田律师受到刺激终于勇敢了一次，爆出自己受贿一事，这正是以自己的污点来证明别人的违法。这部电影故事性还是很强的，在那个年代来说情节也可谓是一波三折。给人的启发是：要守住良知和正义。PS：有时黑泽明的电影当中常会出现过分夸张的自损，比如说“今年我是一个蛆虫，明年重新成为人。”

（）好无聊好无聊好无聊啊，看得总是想快进。一个相当有思考价值的绯闻传播和黑心媒体的社会问题被强行转化为了律师的道德困境，甚至不应称为道德困境，而是轻浮的钱vs道德的对立，俗套至极。人物塑造扁平化，画家和演员无一点心计，而律师形象的转变也很唐突。调度亦无出彩之处，倒是无止境的浮夸表演、说教和对法庭想当然的臆想让人看得无比煎熬

法庭辩诉过程有些简单理想，减弱了这桩丑闻与（当下）现实的连结和其中的思辨力度，更多是一种勉励鼓舞吧。夜店里的战后萎靡百态于圣诞之夜憧憬和呼唤新生的后半世纪。李香兰的歌声和桂木洋子纯洁的面容确如星辰点亮泥沼。Silent Night中扫过窗格收于父女的叠影，和Auld Lang Syne中俯瞰众生的摇镜，太好了。7/10

20230319:5分。本片志村乔的戏份碾压了其他所有人，剧情并不是以法庭对抗为主轴，而是以原告律师的心理挣扎为重点，其他人完完全全的成为了陪衬。然而就算这样，也没把原告律师的“星辰”描述的好，这颗星辰是如何诞生的，有多么明亮？在片中也仅仅是干巴巴的告诉观众就是这样明亮。作为全片的高潮，圣诞节醉酒高歌没把我的情绪调动起来，刻板的感动之余我有一丝丝尴尬。

《丑闻》是一首风格阴郁、辛酸苦涩的诗，充满了对现实的绝望和无奈，挣扎与权量，残酷而痛苦。给人印象深刻的是黑泽明“铁三角”之一演员志村乔的表演，特写镜头静静地凝视或者移动镜头缓缓地掠过，充满悲天悯人的情怀，那正是黑泽明尽力展现的陀思妥耶夫斯基笔下的别人所无的悲悯之情的神韵。

#资料馆#视听语言方面还是挺惊艳的，情节可视化处理相当流畅，（翻转相框的抉择；话筒意象的使用；纸窗作为遮幅的卷轴长镜头推移）讲述舆论的主题也很好，可惜剧作上明显打磨欠佳。法庭作为冲突性极强的场所，可以爆发出太多戏剧冲突，但在本片里似乎只承担了高潮部分一个转折，看得之憋屈。一开始双律师的发展还让我惊喜了一下，可惜虎头蛇尾。人性层面的刻画也过于机械，生硬的转折直接影响了结局的观感，律师的人物弧光着实是没有画起来。

[20210619资料馆]喜欢青江这种正气的长相，正派的摩托车画家未免太帅了吧；西条美也子也好美，唱腔动人婉转。一开始设想的剧情发展，大概会是两人虽对Amour公司提起诉讼，但在相处的过程中反而弄假成真，最后诉讼成为罗生门；但没想到剧情重点落在了律师上，在这种设置中，律师作为污点证人的情节显得有些仓促了。青江、美也子给正子过圣诞的场景，让这部电影列入继《生活多美好》后第二部可重刷的圣诞电影；酒馆众人合唱、闪过的西方人面孔可窥见战后日本经济社会的颓靡状况，也体现一种重整心态；总体而言有一种高尚的情调。再次感叹《拥抱战败》这本书对于理解战后日本的实用性。