百老汇旋律(1929)

简评

歌舞的比重其实没那大，编排和演出的水准只能说相当一般，舞台段落的镜头语言也比较单一和呆板，就一部早期大型有声歌舞片的定位来说，无论舞台层面还是视听层面，29版《百老汇旋律》都略显原始，感觉当年奥斯卡是有点着急扶有声片上位的意思。不过电影虽然现在看各方面都比较一般，《Broadway Melody》这曲子倒是成为了经典，近乎一则歌舞片的词牌名了。后来米高梅拍《雨中曲》，定位就是做一部黄金时代歌舞片巡礼，策划阶段就是先定好曲子再编排情节，冒着被诟病生拉硬凑的风险也一定把《Broadway Melody》定为全片高潮，也可见这曲子的地位。

本片故事结构简单，情节发展直接，人物个性鲜明，虽然显得老套，但具有一种“戏剧原型”的吸引力。日后很多好莱坞的歌舞片，基本上都受到本片剧情模式的影响。除了三角恋爱的故事得到一般观众喜爱之外，本片首次在大银幕上呈现娱乐圈幕后动态也显得相当吸引人，让平凡老百姓获得一种“窥探艺人私生活”的快感。在“电影语言”的运用上，本片首次采用了“音画对位法”，例如：汉克在室内听到了街上传来汽车开走的声音，知道昆妮已随杰克而去，因而其脸部特写镜头露出悲戚之情，旋即决定对艾迪采用激将法，要他马上去把昆妮追回来。

這部影片為我們今天的影視劇埋下了很多狗血橋段和爛俗人社的雷。比如奎妮，那簡直就是無腦綠茶婊的鼻祖。但我並不十分討厭她，在那個年代，奎妮這樣的人確實比較驚艷，美麗，善良，純潔再加一點傻里傻氣，是很高級的“好嫁風”。另外影片的視覺觀賞性還是有的，雖然情節有狗血無腦，那只不過是因為我們所處時代不同了，在那個年代，應該是個能吸引人的東西。

1929年第一届奥斯卡还是默片时代，时隔一年就成了有声的天下。作为奥斯卡第一部获最佳影片的有声电影，这部黑白歌舞剧肯定刷新了当时评委和观众的视界，即便现在来看也是完美的，活泼的姐妹花，嬉戏的台词，轻松的歌舞，多么热情的电影，20世纪20年代可是百老汇歌舞最辉煌的时代，活力完全释放。但是这部电影评分如此低是怎么回事？ 个人觉得除了剧情里的男主角实在叫人恶心外，实在找不出什么不满了

[100min] 第一部百老汇旋律，故事不算出色甚至还带点狗血的感觉，小剧团出身的玛奥妮姐妹汉克和奎妮来到百老汇，接着艾迪介绍进入表演，艾迪本来和汉克是恋人，然而在见到奎妮后喜欢上了奎妮，奎妮被富豪追求一时忘乎所以，但最后还是决定和爱上自己的艾迪在一起，另一边伤心的汉克决定和杰特叔叔以及在剧团认识的弗洛一起离开百老汇去巡演，最后的分别大家和好如初，皆大欢喜，对演员来说大长腿果然是有天生优势，而且汉克把broadway比做broad's way的讽刺很贴切，充满世界崩溃前夕的过娱乐化和浮华之感。

默片向有声电影过渡时期的影片。剧情就那样，演员大特写还保留默片情绪表达表演方式，极尽夸张，过场时也保留了默片经典全屏字幕。有声群舞也没有后期歌舞片惊艳。但本片贵在很多电影技术都是第一次使用，所以拿了第二届奥斯卡最佳影片，可以一看。

。奥斯卡第一届有声BP。早期歌舞片属于默片向有声片转变的中间形态，风格上无法脱离夸张的动作和面部表情，穿插歌舞片段只是对默片动作引领叙事的折中手段。人物脸谱化严重，穷小子与富豪，拜金女与好闺蜜，其之间配对关系早以成为固定模式，而剧情只是简单的向这种模式慢慢趋近，并无任何展开向现实靠拢的意图，导致电影主题只能属于童话故事里的儿戏。

再有九年，这就是一百年前的电影了，第二届奥斯卡最佳影片，第一部有声奥斯卡最佳影片。以今天的眼光看，歌不好，舞不好，故事更不好。姐妹花勇闯百老汇，准姐夫爱上了妹妹，姐姐激流勇退，中间无数浮夸、造作、唐突。1929年，正好是一战结束二战开始的正中间，看那番歌舞升平，怎么选演员，怎么彩排，有钱人怎么追女演员，各种台前幕后，以及人对美好生活的向往和追求，也还是万般感慨。

本片的成功之處在於是米高梅推出的第一部大型歌舞有聲片的歷史價值，用今時今日的眼光看，自然無甚特別之處。但該片歌曲動聽，表演熱情洋溢，對白幼稚有趣，有早期電影的稚嫩之氣。值得一提，本片還是電影史上第一部採用聲畫對位法的電影，為電影藝術帶來廣闊的創作空間，歌舞採用黑白，部分場面採用彩色拍攝。

好莱坞20年代早期有声片（轻松歌舞片-后台歌舞片）。哈里 博蒙特。米高梅。呆板的后台歌舞片（以人物编排表演作为歌舞段落的动机），不乏有聪慧的时刻：开场同时表演的不同片段创造出一种不和谐音，当隔音棚内拍摄的镜头与棚外镜头进行剪辑时，一种声音会突然地切换到另一种声音。第二届奥斯卡最佳影片。未看

脱离历史看历史，显然会错过很多思考的机会。就像这个电影，像极了77后到85前的这群人。从远古时代留下的写信开始，一路小跑经历了至少十个大类的传播方式到现在，突然显得有些不会了。大时代下，这代人改变了未来的生活方式。 他们也是，虽然现在看起来如此的幼稚、做作和格格不入。 这算得上是历史演进过程中在时间中留下的刻痕。要知道，人类可以被检视的、这样的环节并不多。

《爵士歌王》之后又一部大火的歌舞片，首次将歌舞段落和后台情节交织在一起，确立了歌舞片基本的叙事程式，由此带来歌舞片的井喷期。影片自从华纳出场奠定四角恋的格局后就停滞不前，姐姐汉克的双重牺牲（爱情与事业）化解了纠葛，成全了叙事。舞女姐妹无论从叙事结构上，还是从造型上看，都是一个人物的拆分，姐姐汉克象征着这个爱情童话里残酷龌龊的那一面，她的牺牲是这个乌托邦必要的献祭。