禁忌星球(1956)
禁忌星球(Forbidden Planet)是1956年美国的一部科幻电影。
评分:7.6
导演:弗雷德·威尔科克斯
编剧:西里尔·休谟 / Irving Block / Allen Adler / 威廉·莎士比亚
主演:沃尔特·皮金 / 安妮·弗朗西丝 / 莱斯利·尼尔森 / 沃伦·斯蒂文斯 / 杰克·凯利 / 理查德·安德森 / 厄尔·霍利曼 / 乔治·华莱士 / 罗伯特·迪克斯 / Jimmy Thompson / 詹姆斯·杜瑞 / Harry Harvey Jr. / Roger McGee / 彼得·米勒 / Morgan Jones / Richard Grant / Robby the Robot / 詹姆斯·贝斯特 / 弗兰基·达罗 / Marvin Miller / 莱斯·崔梅恩
类型:动作 / 科幻 / 惊悚 / 冒险
片长:98 分钟地区:美国
语言:英语
影片别名:惑星历险 / 原子铁金刚 / 禁星之旅 / 弃星之旅 / 禁断惑星
上映:1956-03-15
IMDb:tt0049223
禁忌星球简介
本片是五十年代最著名的科幻片之一,讲述在2200年,太空人登录一个星球,发现那里只有劫后余生的医生和他的女儿。当他们计划把两个人带回地球时,却被神秘的怪物攻击,于是他们为了生存与怪兽进行了一场殊死的搏杀。导演弗雷德 M. 威尔科克斯制造出复杂玄妙的未来世界,比轰动一时的《星球大战》早先了二十年
第29届奥斯卡金像奖最佳特效(提名)厄尔文·G·莱斯 / 韦斯利·C·米勒 / A·阿诺德·吉莱斯皮
简评
以现在眼光看,当然会感到棚拍之假(布景水准之上,主要是光线太人工,黑白片可以藏拙,彩色就不行),但本片有一种戏剧的真实性,宛如一场太空莎剧,它的台词和表演是舞台化的,虽然借鉴《暴风雨》但也有《李尔王》的悲剧性,Mobius的名字就是一个强暗示,弗洛伊德的理论虽然不符科学规范,但确实能触及深刻的人类体验,而当被技术增益时,就有莱姆《惨败》那种灯下黑的讽刺意味,在这种意义上,太空题材都是放大的心理剧场。影片也算当时好莱坞大作,几处动画特效(如电流现形,宏观空调管道等)都相当有想象力。
200317 【C+】期待>观感。确有惊艳之处:智能AI,阴暗人性,太空殖民,科技反噬。而在整体上剧情悬疑氛围实在薄弱,导演将重点还是放在了对于影片中科技概念的展现(把弄),以及对未来人类科技高度发展的担忧,但终归也只能作为50s科幻寓言来观赏。
里面的建筑啥的真挺美,音效使用也很棒,挺大的悬疑惊悚探索感,但场景较少,有的剧情生硬。设定是前一个探险船的求救信号,来救援,登陆,机器人和博士父和单纯的女儿,博士讲明过去的事,其他船员被未知怪物杀死,自己研究奎尔人遗留科学,能量,深入地下的巨大设施,智慧增大机器。而船员在受到隐形怪物攻击,终于找出能量来自意志,而怪物来自潜意识,奎尔族也是这样灭绝的。
。①前往外星球去救被困当地的科考队员的士兵们遇上了硕果仅存的教授和他女儿。影片讲述了因教授产生的潜意识怪兽而引发的风波/血案。②摄影美术很美很有异域感/科幻感。③科幻设定:守家的那个机器人;自动运转的实验室;隐形的潜意识怪兽;等。③作为传统故事片叙事较拖,。
1956年的科幻片,已经幻想到了20世纪,构建的外太空世界很宏大,在那个年代实属前卫,远超后来的一众科幻片。观感上因为科幻片非我所爱,前半段看的较乏味,但悬疑的气氛塑造的很好,一直吊着我看下去。惊悚感在怪兽现形处达到高潮,仅仅用无形的光电效果就营造了一个由意念形成的怪物形象。对科幻迷来说,的确是值得一看的经典之作。而对我这个恐怖迷,只专注其中的悬疑惊悚气氛。
沙翁《暴风雨》的太空歌剧再演绎。经历了pulp fiction的黄金三十年,此时科幻电影若想吸引观众已经无法照搬异星异兽的陈旧套路。赤色恐惧让Body Snatcher应运而生,而本作的谜底倾向于反思技术本身。所谓“本我即怪物”似乎是在核战焦虑的时代呼唤理性,故事所提供的出路却依然是名为Adam的完美男性引领奴仆机器和生育女神回归文明;American in space由此被体现得淋漓尽致,但也构成了海军文化+太空西部这一题材的独特魅力。
好故事,只是细节以及真相揭露后留下的缓冲空间不够。这是很直接的弗洛伊德式故事,奎尔族寓示人类的未来,人类想要靠意志力造物,这当然是最高级的欲望,想要什么就有什么;但奇妙的就是无意识的存在。这种对技术和人性的反思和警惕在50年代还蛮难得,就像《2001》一样,但也很抽象,父亲,女儿和指挥官的人物设计就像倒过来的俄狄浦斯情结一样,二人情感的发展反而很生硬。那个年代的机器人似乎还是完全符合阿西莫夫定律的,还没有如今对AI的态度,至少没那么悲观。美术蛮好,像绘画一样,是得益于space art吗?隐形的设置其实很好,无意识是无形的,前面设置的那种悬疑的气氛以及配乐的音效感真特别;结局太美好了些,过于简化了问题。记得星球地底好像是核,怪物的想象或许也有核恐惧的色彩。(父亲形象蛮有库尔茨上校的预期的。)
女主抛弃灵性面和自然(老虎被男的杀)跟PUA她裙子短的男的跑了。飞船的人是入侵者,代表暴力。这个故事从很多角度解读都很糟糕,从她父亲独占角度解读也很糟糕。以前拍片是多爱用动物,鹿,老虎,猴子,特别爱用猴子,动物的身心健康有没有管。女主的红色项链和绿色项链,裙子都美。少尉很恶心的骗她,指挥官也好不到哪里去。能看的就是机器人和潜意识怪物还有外星文明这三点了
可以说是影响了后世的经典科幻电影,其中的AI机器人,荒凉奇异的外星景观,故事主题背后的警世寓言等等概念放在现在来说可能不过如此,但是在当时仍然是比较超前的表达了,不同于现如今的快节奏科幻片,本片故事的大部分时间都用来描绘外星殖民生活,但暗藏的悬疑始终伴随着,直至结局才揭晓,看过白头神探后再来看Leslie Nielsen演正剧还有点不习惯,比较有趣的一个设定是人类乘坐的飞船居然是飞碟,貌似在其他太空科幻片里并不常见
大概是当时青少年能成功享受的电影,时间设定在23世纪却满是50年代美国的痕迹,观感而言始终未离开地球,陌生、迷失、超越似乎都不是电影想考虑的主题。星球设定太过方便,说不是外星而是撒哈拉某个远古文明也行得通;外星文明成就由博士逐一用数据和技术术语介绍,而非用电影语言呈现,就像一个二流科技品牌的新品发布会,毫无想象力可言。一切仍以(男性)人类为中心,万能机器人非要有笨拙的双腿,并被赋予性别成为亡妻代替品;几个宇航员执迷于比较智商,单纯的少女需要实践上的启蒙,和外星科技一样属于男人的玩物,没有一句实质性台词。本我恶魔作为中心主题,无疑是对弗洛伊德的美国特色挪用,传达的信息无非是人性本恶,必须承认并接受体制的的抑制。最荒谬的一幕:在外星下葬,指挥官代替神父走程序般念出“尘归尘,土归土”。
本片是五十年代最著名的科幻片之一,讲述在2200年,太空人登录一个星球,发现那里只有劫后余生的医生和他的女儿。当他们计划把两个人带回地球时,却被神秘的怪物攻击,于是他们为了生存与怪兽进行了一场殊死的搏杀。导演弗雷德 M. 威尔科克斯制造出复杂玄妙的未来世界,比轰动一时的《星球大战》早先了二十年
历史上第一部全电子配乐电影。配乐者是夫妇Louis Barron和Bebe ,但发声体并不是合成器,他们的创作方法是先建造一个有环形调制器结构的电子电路,通过操纵该电路生成声音。同时,用磁带录音机录制下来,通过大家熟知的磁带粘连循环、倒转、延迟等混合出电子音乐。这部配乐问世后曾引起巨大争议,美国音乐家工会曾称“不能将其视为音乐”,并以此拒绝了夫妻的会员资格。此后,他们再没有为好莱坞电影配乐。甚至在当时,这对夫妻也不知道自己创作的是什么,John Cage非常欣赏他们,曾在他们开设的录音室录制磁带作品,使他们确信自己创作的是音乐。可惜,随着合成器和数字音乐的问世,夫妻并没有跟上时代步伐,而是沉迷于古老的技术。1989年Louis去世。Bebe后被SEAMUS(美国电声音乐协会)授予终身成就奖,2008年去世。