海上钢琴师(1998)

简评

“你为什么不下船？”这是好朋友迈克斯问他的。你下船了就可以亲眼看看外面世界，你的才华可以让你功成名就。迈克斯还想象了他们各自的幸福生活，家人常伴，友人相聚，多么美好的场景！就像看到电影中那个满怀希望与梦想的人激动的大喊“America！”我都是忍不住落泪……迈克斯是1900真正的朋友，欣赏他，懂他，但迈克斯会拿着他心爱的小号，不停地寻找着他心目中的功成名就。为什么？为什么不下船？“我想你们岸上的人都把时间浪费在问为什么了，冬天刚到就等不及夏天，夏天来到又害怕冬天的降临，总是在寻找遥远的四季如夏的世外桃源，我想这并不适合我。”1900给出了答案。他从小就在船上长大，每年都会有不同的人从他的身边经过，他对那个世界冷眼旁观，却仿佛能参透一切。

断断续续地我看完了《海上钢琴师》，很多年前在学校音乐老师给我们放过，但是因为课程时长原因只有斗琴那一段，当年我没有看懂输赢，其实这一次也没有看懂。不过没关系，这部电影里我最喜欢1900为了帮助Max克服晕船，带着他坐在钢琴前面随着海浪摇曳，那时候的1900就像是海上的魔术师，音乐、船、海浪融为一体，特别浪漫。我不能全然理解1900，我为他最终没有下船感到遗憾，但或许下了船的他慢慢地就不是1900了。我喜欢1900和Max之间的友情，我想Max也不全然理解1900，可是他珍惜他尊重他，在弗吉尼亚号爆炸之前，他来了，当1900决定和弗吉尼亚号一起离开，他没有硬拉着1900下船。1900很孤独，每个人都会孤独，但是天才似乎更敏感，嗯，我不是天才，有时候我总得想办法让自己从孤独里走出来，下船看看。

看到美国欢呼的一船人。卖小号的人，一首音乐，不知道作者。工人捡到一个婴儿取名丹尼博德曼td莱蒙1900。躲在船里成长。丹尼死，1900八岁，从来没下过船。抓1900去孤儿院。1900夜里弹钢琴。典当铺的唱片就是1900录的。他去要被摧毁的船。马克斯托尼吹喇叭上船，晕船，1900弹琴坐在旁边，被发配挖矿。登台表演，变成1900独奏。在三等舱弹奏一首一首。1900从不弹正常调子的琴。1900会阅人。1900被追抓。钢琴绝斗。全场鸦雀无声目瞪口呆，钢琴擦出火花。找不到1900，夜闯典当铺抢唱片。录制唱片时看见一个女人。拒绝金钱，没有勇气把唱片送给女人。偷亲女人，临走前和女人讲话，但是没有送走唱片。下船，上船。心结。找1900。找到，不走，死在爆炸中。好的故事比小号值钱。

他说，他不允许他的音乐离开他。他的音乐，都是他对这个世界的观察，他的感受，我觉得个人感受这种东西是很私人的，如果离开了他，那一切就都没有了意义。他生在船上，长在船上，这艘船就是他的一切，他的世界。他说，在这些有限的琴键上，能创造出的音乐是无限的。而外面的世界是无限的，他无法在外面弹奏出音乐，那是上帝的钢琴。 确实，外面的世界有很多选择，生活在这个大千世界，会有无限可能，我可以选择搞学术，也可以选择做商人；我可以选择一个地方终老，也可以选择说走就走的旅行…这选择太多，以至于我不知道我选的是不是正确，是不是不留遗憾，我只能在那么那么多的可能性里选择其中的一种活法，我会迷茫，我多么想全都尝试一遍啊！而一九〇〇，他只把自己限定在船上，如此就不用去做选择，没有了尘世的浮华，安安静静的做自己，这样很好！

名不虚传的好电影！从故事到演绎，都出类拔萃。1900和小号手相遇的一幕，充满了神奇的想象力，在惊涛骇浪中自由地弹琴，钢琴像在冰场上随意滑行，太魔幻了；1900隔着窗看到梳妆的少女、信手弹出爱意缠绵的乐曲的那一幕，如油画般美好；而小号手在残破的医疗船里一个空间一个空间放那张支离破碎的唱片呼唤1900的场面，又那么揪心……而这一切，都建立在1900这个生于大船长于大船爱于大船死于大船的不可思议的人物的传奇经历上，这传奇一段段由小号手讲给不同的对象，像极了“阿甘正传”里那把长椅上不停听阿甘讲述的变换听众——一个停步在旋梯上无法踏上陆地的人，一个可以把钢琴弦弹得点燃香烟的人，一个如幼童般懵懂恐惧的天才，但他只活在小号手的讲述里，也许根本是一个不存在的人!

高一的音乐课是下午第一节，那天不用去音乐教室，作为不重要的课自然直接在课桌上继续睡到老师进门才勉强坐起来，老师放了一节课的海上钢琴师，记得是越看越困，一点点就又趴回桌子上去眼皮垂下去了，记得老师对全班说了句虽然放电影但也不是给你们睡觉的，之后依旧是半梦半醒到了下课吧，也不算看过海上钢琴师。昨天看了一篇同人文又想起这部电影找来看完了，估计高一时候就算看了也看个半懂吧。走在本科快毕业的档口，看到未来的选择很多但只是标着可选，而不是好选、建议选、能选，也发觉过去的很多选择都是倾向着故步自封、稳妥、说到底就是懦弱 甚至都没有走到过那条悬梯的一半就折回去了。扫到好几条影评都是非常positive的角度，在我这里倒是一则让人能设身处地的悲剧了。immerse的life听起来美妙，又有多少burden呢。

非常浪漫的一个故事。看的时候我总把1900当作了小王子，因为他和小王子一样，世界简单，感情纯粹，像不经世事的孩童，看不懂成人的所作所为。世人说他的音乐是杂糅版的Jazz，Jazz有音乐特性，但1900的音乐都是随心的创作，是他对生活的音乐性表达，他用音乐表达情绪、情感和对世界的看法，音乐是他的语言。1900不愿离开船生活，因为离开船，就意味着必须要融入成人世界，他需要的是纯粹的音乐环境，成人世界过于复杂，有太多声音，会导致他无法再安静的倾听自己的心来进行创作。他生于船，并选择死于船，人生虽然短暂，但尽情尽兴的按照自己的期望进行生活，不枉费这段人间时光了。有时候活着并不一定要活多长，短暂绚丽的人生，也比枯燥单调的苟且，要有意义得多。

二刷。126分钟。With Summer @Changsha. 20191115. 最梦幻最浪漫最意大利的场景还是1900与小号手相遇的时刻。脚下是波涛汹涌的海面，头顶是摇摇欲坠的水晶吊灯，随着波浪起伏沉醉在钢琴曲中，音乐带你去你最想去到的远方，拥抱一切不确定的危险，享受生的喜悦。1900没有听到大海的声音，1900没有踏足过陆地之上，1900的世界就只有这一艘游轮。但是音乐带他去了无限的国度，他的双手弹奏了无数个不可能，他不属于尘世，人类世界也不适合他，何必强求，何必正常，何必变成每一个人。这才是1900的生之意义。旁观者眼中他是充满悲剧色彩的一生，对于1900来说只希望天堂有一架钢琴足矣。爱的极致不过如此。愿每个人都保留一寸的自我。

在有限的键盘上创造无限的音乐远比在看不到尽头的世界里不知所措来的好，船孕育了1900也见证了1900的成长。1900是孤独的，因为他没有身份，即使从世界上离开别人也不知道有这样一个人消失了，很多人在惊叹于他琴技的同时，也只把他的演奏作为消遣，曲终人散，他只能望着所有人离开，去到他们向往的美国，他仿佛格格不入。但同时他也不是孤独的，他的生命中一直都有音乐的陪伴，琴音是他的理解他的想象他的内心，也投射出了他的世界。所以啊，他不愿意离开船，离开他的精神家园，即使是失去生命也不愿就能理解了。我不愿当作这是马克斯的为赚钱编造的故事，我更愿意相信，这是他的朋友1900，这个传奇的钢琴演奏家，这个他能去交心的，去理解他的朋友真实的故事。（音乐真的很好听！）

经典主旋律电影。前两小时堪称剧情片的典范，托纳多雷对于叙事节奏的把握游刃有余、掌控自如，观感绝佳，叙事节奏舒适，颇有大师手笔。不过在最后的50分钟内，叙事突然开始拖沓，叙事节奏失控，情绪推动也没能到位。结尾冗杂的说教式台词也让人感到突兀和生硬，这使得结尾没了足以留白的空间，使得情绪没能渲染到位。本片算是经典剧情片的叙事标准模板，“听胖哥讲故事”贯穿全篇，推动情节发展，通过大量的闪回来溯源，本以为结尾不会遇到1900本人，结果竟然真的遇到了，反倒让人丧失了遐想的无垠空间。本是海上难以捕风捉影的音乐传说，可突然上了岸，结局自然是狼狈的搁浅，于1900本人还是于全片都是如此。本片总体而言远超差强人意的范畴，甚至在前2小时可称为非凡绝伦；然而结局虎头蛇尾，立意相对浅显，主旨过于说教和消极，略显遗憾。

天才生于海上，也逝于海上，正因为他从未接触过真正的社会，才会一直保持纯洁的灵魂，用超脱社会的视角谱写音乐的故事，他玩转音乐可以用出神入化来形容，从头到尾我一直很想去问问郎朗，现实中有可能这么弹吗？虽然讲的是钢琴天才和两个男人之间的友情故事，但电影却让我感觉很唯美，可能音乐太过唯美吧虽然结局令人遗憾，但也许这才是对他最好的结局，海上天才，离开海洋，可能也会变成一个世俗的平凡人……虽然疑问既然有死的决心，为何没有生的勇气呢？演员演得好好，就觉得是一个沉浸在自己世界的疯子，眼神看着就怪怪的点赞，不愧为获过8项大奖的老片

被幽默消解的贫富差距，理想与现实的支离破碎，以及时代沉沦后的繁华落幕，影片通过麦克斯的“意识之流”讲述了1900的传奇一生，是一部充满解构主义与反工业倾向的杰作。导演柔和了阶级之间的差距，可怜的穷父亲在船的最低端挖煤，却因为工伤不久于人世，而船层上方的富人们冠冕堂皇的享受音乐的快感。1900代表了理想主义的纯真，而麦克斯则是典型现实主义的庸俗，可最终现实终究击破理想，1900与船一起消失历史长河之中，而麦克斯也卖了他多年的伙伴小号。1900的名字本身就暗喻了对这一时代的停滞，船往返于欧洲与美国，人们争先恐后的从旧时代赶往新时代，只有1900一直守着船，代表了对整个工业时代的反抗，而最终就命运，就只有与船一同离去 ，沉入时代的大海。