黑天鹅(2010)

故事内容

一个著名的纽约市芭蕾舞蹈团的年轻舞蹈员Nina Sayers（妮妲莉·宝雯 饰），一直与她的母亲Erica（芭芭拉·赫尔希饰）一起生活，而Erica从前也是舞蹈员，Nina一直在Erica的过度掌控下成长，人生唯一目标就是成为万人景仰的舞台明星。有日，舞蹈团正准备把《天鹅湖》改编演出，导演Thomas Leroy（凡松·卡塞 饰）公开为新一季的《天鹅湖》挑选新主角，Nina跟多位舞蹈员跃跃欲试，但Thomas告诉Nina，指她虽然很适合演女主角白天鹅，但这次Thomas打算将黑白天鹅的角色集中在一人身上，Nina必须也能演活剧中与白天鹅对立的双胞胎角色：黑天鹅。与此同时，Thomas迫使Beth Macintyre（威诺纳·赖德 饰）退休，他需要寻找一个新的首席舞蹈员。试镜时，Nina虽能展现完美的白天鹅，但却不太能表现黑天鹅的性格特点。Nina在试镜时表现不是很好，她找Thomas并要求他重新考虑自己当主角，他告诉她是理想的白天鹅人选，但她缺乏黑天鹅的那种激情。当Thomas强吻她，她咬了他，此举却说服了他选自己为天鹅皇后。Nina日以继夜地苦练，却怎么也摆脱不了现实中自己内向的性格，揣摩不到黑天鹅的热情奔放和敢爱敢恨的性格，因此常被Thomas批评。

在舞蹈团的舞会上，醉酒的Beth怒气冲冲的出现在Thomas和Nina跟前，接着她便被车撞到重伤送院，Thomas怀疑她是企图自杀。Thomas对她冷淡的舞蹈越来越批评，建议她不要当一个完美主义者。Nina与Lily的关系变得紧张是源于Lily的轻率失言，Lily向Nina致歉并邀请她晚上外出，起初Nina拒绝但由于想违反母亲的意愿所以最终也外出了。当晚在餐馆中，Lily给了Nina一颗合成迷幻药，声称有助她松弛。Lily要Nina放心，药力只会维持几个小时，但Nina拒绝，Lily趁Nina走开时把迷幻药落在她的饮料中，Nina看到后还是喝了下去。Nina与Lily一起很晚才回家，回到家便与母亲争执，拿东西挡在房门让母亲无法进来，并和Lily发生关系，直到Lily用枕头使她窒息。翌晨Nina迟了醒来，并在彩排中迟到，当她到达了工作室，发现Lily正在跳天鹅皇后的舞步，大怒之下问Lily早上为何不告而别，但Lily却说她自己整晚都跟在夜总会认识的男子在一起，Nina也意识到自己的发生的事...发现自己开始陷入精神分裂且已不能自控...

正式演出前晚，Nina看到Lily跟Thomas在后台发生关系，以及Beth在医院不断以指甲锉刺向自己的脸，Nina在医院电梯里滴血得血迹斑斑后，Nina她的幻觉越来越强，她意外地挖掘出自己内心潜在的阴暗面，让她更能融入其黑天鹅的角色之中，她跟母亲Erica有激烈的争执，Erica关注到Nina不稳定的行为，试图阻止Nina在开幕当晚演出；这使Nina激怒了，她站起来反抗母亲。由于Erica在电话中说Nina生病了，Thomas于是安排Lily补上，但无奈Nina仍赶上并坚持演出。

正式演出当晚，Nina在表演中被幻觉分神，导致她饰演王子的搭档让她摔下来，她悲痛欲绝的回到她的更衣室后竟见到Lily，Lily宣布自己将饰演黑天鹅，Nina把Lily推到镜子前令镜子击碎，Lily好像是死了一样，但她转眼就醒来并扼杀Nina，Nina一手抓起玻璃碎片刺向对方的肚子，然后返回台上演出激情与性感的黑天鹅。之后Lily向Nina表示祝贺，并表示认同她的努力，这显然她们俩的斗争是幻象，然而镜子破碎却是真的，她意识到其实剌中的是自己，她移除了身上的玻璃碎片就返到台上演出。

舞蹈的最后一幕，白天鹅在悬崖上跃下前，Nina聚焦望向在观众席上哭泣的母亲。Nina跌在台后隐藏的床褥，场内的掌声雷动，Thomas与众演员上前祝贺她时才发现她严重出血。在白色的天花灯包围着她的映照下，她细语：「我觉得很完美，我是完美的」。

角色

制作

构想

导演戴伦·艾洛诺夫斯基首次对芭蕾舞开始感兴趣的起因，是源自于他姊姊于纽约市的表演艺术高校（英语：High School of Performing Arts）中学习舞蹈。电影基本意念是来自他最初聘请了编剧重新再编写一个叫《The Understudy》剧本，讲述非主流演员，并延伸探讨被分身缠扰的困扰。戴伦说剧本的元素取材自《彗星美人》（All About Eve）、罗曼·波兰斯基的《怪房客（英语：The Tenant）》（The Tenant），以及杜斯妥也夫斯基的中篇小说《双重人格（俄语：Двойник (повесть Достоевского)）》（The Double: A Petersburg Poem）。导演也看了许多不同舞团的《天鹅湖》演出，并把白天鹅与黑天鹅的双重性连结至剧本 。当深究天鹅湖的制作时，导演发现芭蕾舞是「一个与世隔绝的世界」，而那些舞蹈员「对电影没有留下深刻的印象」。不管怎样，导演还找来活跃及不活跃的舞者分享他们的经验，之后他还站在后台看俄罗斯波修瓦芭蕾舞团（英语：Bolshoi Ballet）（Bolshoi Ballet）于林肯中心的演出。

导演称《黑天鹅》是他之前执导的作品《力挽狂澜》的姊妹篇，回顾他一出关于摔角手与芭蕾舞演员恋情的早期作品，因为一出电影内有太多的东西，他最后将「摔角」跟「芭蕾舞」分开。他把两出电影进行比较，「有些人认为摔角是最低级的艺术 — 若它称得上是一种艺术 — 芭蕾舞在部分人眼中是最高尚的艺术，但令我惊奇的是，这两个世界中的表演者是多么相似，他们都利用自己的身体做出令人难以置信的事来表达自己。」

关于《黑天鹅》的心理惊悚的性质，女主角妮妲莉·宝雯将本片与1968年波兰斯基的电影《失婴记》作比较，而导演则说1965年波兰斯基的《反拨》（Repulsion）和1967年的《怪房客》对于本片有着「极大的影响」。演员凡松·卡塞拿着《黑天鹅》与波兰斯基的作品来作比较，另外也跟大卫·柯能堡早期的作品有着相同的比较。

2010年，导演承认电影与1998年上映的日本动画《蓝色恐惧》有某程度上的相似，但他表示并未受到影响。

选角

导演戴伦·艾洛诺夫斯基在2000年首次跟妮妲莉·宝雯讨论拍摄芭蕾电影的可能性，并且发现她有兴趣演出芭蕾舞蹈员。妮妲莉解释作为《黑天鹅》里的一分子，「我尝试寻找要求我更成熟的角色，因为作为女性，你可能极糟地被锁定只能演可爱角色，特别我这么矮小 。」妮妲莉向戴伦建议她的好友米娜·古妮丝是此角色的完美人选，古妮丝比较Nina与Lily时说，「我的角色是很放松的...她的舞蹈技巧上虽不如Nina的那么好的，但Lily却更有热诚，这是与生俱来的本能，亦是Nina所缺乏的。」由凡松·卡塞释演的Tomas指导此《天鹅湖》的制作，指导剧中女舞蹈员演出；他把自己的角色跟纽约市芭蕾舞团（New York City Ballet）创办人乔治·巴兰钦（George Balanchine）作比较，指他「是个控制狂，也是真正的艺术家，会运用性来教导他的舞蹈员。」

妮妲莉跟米娜在电影开拍之前展开为期六个月的训练，让体型与肌肉线条与专业的芭蕾舞蹈员更为相似。妮妲莉每天花5个小时跳芭蕾舞、进行交叉培训和游泳，接近拍摄的几个月开始排舞训练，而米娜则进行心肺功能和普拉提（英语：Pilates）的训练，「训练为期5至6个月，每星期七天，每天5小时，同时……控制能量摄取为每天1,200卡洛里。」她的体重从原来的117磅减少了20磅，变得比妮妲莉还要小。米娜说：「我小时侯所跳的芭蕾舞就跟其他小孩所跳的一样，穿着短裙并且站上舞台，然后看起来很可爱接着转圈圈。但这次完全不同的是，因为你无法假装。你不能就只是站在那里并且佯装自己知道正在做什么，你整个身体必须截然不同地组成。」美国芭蕾舞剧团（American Ballet Theatre）的芭蕾舞教练乔吉娜·帕金森（Georgina Parkinson），作为演员的芭蕾教练。美国芭蕾舞剧团的独舞者莎拉·琳恩（Sarah Lane）和玛丽亚·瑞切托（Maria Riccetto）为妮妲莉和米娜在某些场景的「舞蹈替身」。舞蹈员金柏莉·波莎（Kimberly Prosa）是妮妲莉的另一位替身演员，她说：「妮妲莉上课学习了几个月，腰肢以上的成果都是她的」。独舞者莎拉·琳恩做了一些沉重的技巧，一种芭蕾舞技巧fouettés，但他们只有几个星期有限的时间，所以我拍了其余需要的跳舞片段。导演提到在拍摄过程中关于妮妲莉的芭蕾舞表演，「她能够作到近乎完美，尤其是在长镜头她正在以脚尖跳舞（en pointe（英语：en pointe）），能够维持一段相当久的时间，这就是在银幕上的妮妲莉本人。我并没有使用太多替身演出。」

来自纽约芭蕾舞团的舞蹈演员兼妮妲莉·宝雯的未婚夫，班杰明·米利彼得（Benjamin Millepied），在剧中首次亮相身兼演员和舞蹈指导。。另外，除了独舞表演，宾夕法尼亚芭蕾舞团（英语：Pennsylvania Ballet）的成员都是征选饰演戏中芭蕾舞团成员，作为主角身后演出的背景与伴舞，在电影中同时出现的有Kristina Anapau，Toby Hemingway，Sebastian Stan，和Janet Montgomery.。

发展及拍摄

导演戴伦·艾洛诺夫斯基在2000年，《力挽狂澜》发布后，他与妮妲莉·宝雯讨论过芭蕾舞电影，那时剧本甚至尚未开始编写。他告诉她电影关于芭蕾舞表演者竞争之间的爱情戏，她回应：「我感到相当有兴趣，因为这部电影用了许多方式去表达艺术家的自我探索，和对自己的吸引力的一种迷恋，以及对自己的排斥。」等待长达十年的制作，她表示：「实际上我花了许多时间在构思上……当我们开拍前是容许酝酿当中。」《替角》的剧本由Andres Heinz编写；当艾洛诺夫斯基编辑他的第二部电影—2000年的《力挽狂澜》时，第一次听到剧本内容，形容它是「故事设定在非百老汇的世界，所有东西都关于演出之前的双重意念」。在制作2006年的《真爱永恒》后，导演戴伦·艾洛诺夫斯基与制作人Mike Medavoy及编剧John McLaughlin为《替角》重新编写，戴伦说John拿了他的天鹅湖与芭蕾舞剧的概念，把故事融进芭蕾舞的世界，并把电影名称改为『黑天鹅』。」当戴伦·艾洛诺夫斯基向环球影业公司提出详细大纲时，工作室在2007年1月决定火远进行该项目。该项目后来因种种原因接近告吹，直至2008年电影《力挽狂澜》完成制作后，他得到自己的影片制作公司Protozoa Pictures的发展总监Mark Heyman的帮助，写了一些东西使《黑天鹅》变得可行。2009年6月，环球影业公司把项目产生的注意力从工作室和专业部门，特别转向至女演员妮妲莉·宝雯。《黑天鹅》在波特罗影业及欧佛奈制作公司，后者为投资电影的公司。2009年7月，演员Kunis为电影试镜。

福斯探照灯影业为《黑天鹅》的发行商，电影的制作预算在$1,000,000至$1,200,000美元之间，电影场景主要于纽约进行拍摄，使用16毫米相机拍摄直到2009年底。部分取景于纽约州立大学帕切斯学院的演艺中心。导演拍摄《黑天鹅》时采用柔和色调和颗粒风格，使跟前作《力挽狂澜》的风格相似。戴伦·艾洛诺夫斯基说：

争论

服装设计

艾美·韦斯科特（英语：Amy Westcott）被列为电影的服装设计师，并赢得多个奖项提名。宣传的争议出于谁人为妮妲莉·宝雯与其他舞蹈员设计40款芭蕾舞服装。英国《独立报》中一篇文章暗示那批服装实际上是由罗达特（英语：Rodarte）的凯特·穆里维（英语：Kate Mulleavy）及罗拉·穆里维（英语：Laura Mulleavy）两姊妹设计；艾美·韦斯科特挑战这个观点并指出整出电影只有7套服装，当中包括黑白天鹅的服饰，是由罗达特、艾美·韦斯科特及戴伦·艾洛诺夫斯基设计。此外，芭蕾舞团的服装是由石·布朗（英语：Zack Brown）设计 (于美国芭蕾舞剧院那个埸景的服装)，并由艾美·韦斯科特与她的服装部门稍作改动，她表示：「那两人见到电影多好后，利用她们相当多的自我宣传资源，大声抱怨电影幕后人员名单没提到她们，把这件事称为争议太恭维。」

演员替身

美国芭蕾舞剧团的莎拉·琳恩（英语：Sarah Lane (dancer)）负责代替妮妲莉·宝雯演出一些舞蹈镜头。《舞蹈杂志（英语：Dance Magazine）》于3月3日的栏目中，总编辑温蒂·派伦（英语：Wendy Perron）问道：「人们真的会相信只有一年的时间就能训练成为芭蕾舞演员？妮妲莉·宝雯从小便学习芭蕾舞，并为了电影已有一年的密集式的训练，但这都不足以成为一个芭蕾舞演员，然而许多人似乎认为只有妮妲莉一人在演『黑天鹅』。」这使班杰明·米派德（英语：Benjamin Millepied）与戴伦·艾洛诺夫斯基为妮妲莉辩护，而莎拉·琳恩也有就此事回应。

上映

《黑天鹅》于2010年9月1日的第67届威尼斯影展中成为开幕电影并进行全球首播。电影在播放后得到全场起立鼓掌，《综艺》杂志说它的长度使它成为「近期威尼斯影展记忆中其中一出最叹为观止的开幕电影。」影展的艺术总监Marco Mueller曾在《黑天鹅》与《完美狙击（英语：The American）》(由佐治·古尼主演) 二选其一作为开幕电影，最后还是选了《黑天鹅》，他说：「它只是更合适，佐治古尼是一位非常出色的演员，威尼斯影展永远欢迎他，就是这样简单。」经过竞争和筛选，《黑天鹅》最继《真爱永恒》与《拼命战羊》之后，连续第三出由戴伦·艾洛诺夫斯基执导的电影在威尼斯影展作首映。2010年9月5日，《黑天鹅》在特柳赖德电影节（英语：Telluride Film Festival）上偷偷上映，于同月下旬，《黑天鹅》亦在第35届多伦多国际电影节上有一个盛大的筛选过程。在2010年10月，《黑天鹅》在新奥尔良影展（英语：New Orleans Film Festival）、奥斯丁影展（英语：Austin Film Festival）以及伦敦BFI电影节（英语：BFI London Film Festival）中上映。2010年11月，电影于美国电影学院在洛杉矶的AFI巨星汇、丹佛电影节（英语：Denver Film Festival）和波兰比得哥什的Camerimage电影节（英语：Camerimage）播出。《黑天鹅》在2010年2月11日于英国上映至2011年1月21日，根据《独立报》的报导，电影于2010年底被评为「高度期望的电影」，该报以1948年的电影《红菱艳（英语：The Red Shoes (1948 film)）》作比较，指电影「有恶梦似的可怕质量......一个舞者因为渴望跳舞而不断的把自己的精神消耗。」

电影于2011年3月29日在同时发行版本A的DVD与蓝光影碟，而版本B则在2011年5月16日发布。

评价

票房

《黑天鹅》于2010年12月3日在北美的一些选定城市中的18个影院中有一个限定上映，并且得到一个惊喜的票房成功。电影于开幕当日已总共赚得$415,822美元，平均每得影院赚得$23,101美元。在开幕周末结束时赚得$1,443,809美元，平均每得影院赚得$80,212美元，平均每个地点收益是2010年的最高开画周末的第二位，仅次于《皇上无话儿》电影是福斯探照灯每影院有史以来平均最高收益，它在全天候电影列表中排行第21。在上映的第二个周末它扩展到90个影院，票房收益达$3,300,00美元，成为票房的第6位。在第三个周末，电影再扩展到959家影院上映，赚得$8,383,479美元。电影于美国共赚得$106,000,000美元，全球共赚得$329,000,000美元。

反应评价

《黑天鹅》得到了广泛的好评，在评论网站烂番茄网站上，从297则评论中，得到85%的评价，平均得分为8.2/10。。根据网站，对电影被一致评为「令人振奋的热情，充满激情，和狂放地滥情的元素，黑天鹅依照导演大胆的方向演变 — 以及妮妲莉宝雯大胆尝试的演出。」在Metacritic网站上，从100个主流评论中，该片获得79%的得分，当中的42个评为「整体看好」。

2010年9月，《娱乐周刊》报导，根据威尼斯电影节的电影放映评论，《黑天鹅》成为了该年度的「最爱/最恨电影 」。影评人Leonard Maltin（英语：Leonard Maltin）在他的网志《疯狂电影》中，承认对这出电影不能抗拒，并赞赏妮妲莉宝雯的演出。路透社描述电影早期的反应是「大部分正面」，而妮妲莉宝雯的表现获得高度赞誉。《雪梨晨锋报》的报导指电影收到批评，一些称其戏剧性让人发狂，但大部分说自己对电影的内容「一扫而空」。

原声带

黑天鹅：电影原声带（Black Swan: Original Motion Picture Soundtrack）是非原创音乐，音乐由柴可夫斯基作曲，以及一首电子舞曲由英国制作二人组合化学兄弟制作。那是导演艾洛诺夫斯基和作曲家克林特·曼塞尔第5次连续合作，他为电影创作原创音乐。

曼塞尔原先试图改编柴可夫斯基的芭蕾原曲来制作配乐，不过最后在音乐上作了彻底的变动。因为使用柴可夫斯基的音乐，曼塞尔所作的电影配乐因此失去入围第83届奥斯卡最佳原创配乐的提名资格。至于英国二人组合化学兄弟制作的多种新曲风，他们的音乐在《黑天鹅》电影中的俱乐部场景中出现，不过他们的曲目没有收录在官方原声带当中。

奖项及提名

电影描述Nina如何在跟Lily的竞争中最终找到自己的黑暗面。根据戴伦·艾洛诺夫斯基的构想前提下，透过他制作《天鹅湖》的想法，一名于剧本中未被察觉的替角与被困扰的双重概念，类似是周边民间传说的变形怪 — 一个拥有双重性格(不等同于双重人格)的人类。戴伦引用陀思妥耶夫斯基的《双重人（俄语：Двойник (повесть Достоевского）》作为电影的另一个灵感。导演也认为《黑天鹅》是与他于2008年的电影的《力挽狂澜》作为姊妹篇，这两出电影都涉及到不同种类有要求的艺术表演，他跟妮妲莉·宝雯于2000年首次商量这个电影项目，然后把这个简短的附件送到环球影城，《黑天鹅》是在2009年由福斯探照灯影业于纽约市制作。妮妲莉·宝雯及米娜·古妮丝在拍摄前几个月进行芭蕾舞训练，并请来芭蕾舞界的著名人物协助电影制作，塑造芭蕾舞的表演。
2010年9月1日，《黑天鹅》作为第67届威尼斯国际电影节的开幕电影，它于2010年12月3日开始在美国限量发行，并在2010年12月17日全国上映。《黑天鹅》在发行后获得极高的赞誉，特别是对于妮妲莉·宝雯的演出及艾洛诺夫斯基的导演。全球的电影票房收得$329,398,046，是电影票房的一个显著成功。
《黑天鹅》在第83届奥斯卡金像奖中获得5项提名，女主角妮妲莉·宝雯凭此电影中的精彩演出获得奥斯卡最佳女主角奖，以及多个公会及电影节的奖项，而戴伦·艾洛诺夫斯基被提名为最佳导演。此外，电影亦得到奥斯卡最佳影片的提名。