喜剧之王(1999)

简评

那会儿的港片粤语听着好有生活气息～尹天仇热爱表演，总是自诩演员，事实上他却只是一个连剧组盒饭都吃不上的龙套。可是他没有因此放弃他的热爱，开了个表演教学班，在这里遇到了被变态男友逼迫做小姐的柳飘飘，这样苦命的两个人相爱了。尽管生活总是让他们不如意，柳飘飘为了他放弃了一切不惜被暴揍，尹天仇也失去了出演男主角的机会。最后一直没有放弃的他终于得到可以说超过三句台词的角色机会了，但却是血淋淋没有剧本的现实。结局有人说是尹天仇死了，但我宁愿相信他还活着，还和柳飘飘在一起幸福生活，因为他们实在太苦了…

再一次刷喜剧之王时，以前对一些夸张的表演手法不太懂，这一次终于能理解了。看起来不合情理，其实是把内心的一些心理活动给呈现出来了。这跟许冠文的手法很不同。这部电影总的印象还是一样，前面是神作，后面烂尾了，烂尾可以从1小时20分开始算起，从21分开始算也可以。香港电影有三大完美之作《喋血双雄》，《花样年华》、《无间道1》,简直无可挑剔。还有两部缺陷很明显，但依然是神作《喜剧之王》，《英雄本色1》。在我心目中，排第一的还是《投奔怒海》。

.30 应该是周自己开公司的第一部电影，周亦找到另一种方式来演喜剧，不必做夸张的表演。“不是啊，天光之后就会好靓gei”一直记得这句，不再只是搞笑而没有内涵，尝试去传递更多东西，周做到了。只不过结尾，吴去找一个真正的外卖仔也好过找周临时抱佛脚吧，还有偷听器就放在饭面上的设定也是想不通。ps：不得不说张柏芝演技真好，年纪轻轻不只是光有皮囊的花瓶。

我不太确定之前是不是完整看过，反正今晚再看一遍。星爷还是在幻想上天再给他一次机会，还是希望能重新回答那个问题，在大话西游里是一万年期限的我爱你，在喜剧之王里是我养你啊。刚起步的事业和没有足够物质的爱情，要怎么选？星爷在现实世界里选了前者，然后再一遍遍地在电影里幻想自己能有另一次选择机会。可是当一个拥有爱情的跑龙套就能够幸福吗？本片的设想里包括被警察选中当卧底，这当然是纯搞笑的，另一个方案剧场雷雨有好多人看，本质上是猜想得到演艺界朋友帮助再得到机会，这也许是行得通的，但行不行得通，星爷的回答可能还是“我养你啊”。本片大体还是将星爷的悲剧拍成了喜剧，而大话西游则是更加赤裸地把那种悲伤和悔恨展示给了观众，大话西游也因此更加深刻吧。

...啥啊，我这个人还真的是get不到港片呢。最有感触的是，人真的不要瞎jb化妆了，尤其是不要在脸上怼颜色奇怪的眼影跟口红，那个年代勉强还能称得上前卫的审美现在看已经是妖魔鬼怪了，连张柏芝都hold不住。再想起来今早看到的不要画内眼线，容易眼睛发炎，再想想卸妆非常容易卸不干净容易闷痘，一个化不好妆就容易晕就会不对称。。。啊想想我已经要窒息了，没什么人值得我化妆。没，有，人。或者说有的时候镜头会吃妆，或者为了掩饰瑕疵把自己画的白一点然后就容易看不清五官就只能再相应地加重眼部加重阴影，涂了一层又一层，啊我真的是想想就。。图啥啊？？

#2020香港电影主题展# 四星半。除了几处混乱的剪辑以及虽有其存在意义(旨在用演戏映射生活的无法NG，进一步模糊两者的界线)但与全片调性不统一的结尾，其它部分都很好看，完美展现了“最伟大的喜剧都是悲剧”的创作思路！故事聚焦底层小人物的拼搏与奋斗。几处关键的角色态度变化/情节转折看似缺乏逻辑，过于理想化，但人生如戏，戏如人生，星爷用这个与自身经历暗合的故事表达出“脚踏实地，仰望星空”的倔强态度－认真对待生活，不忘追逐梦想(用电影“造梦”的特质为片中人物安排了还算令人欣慰的结局)。张柏芝和星爷的多处经典爱情瞬间非常浪漫且真挚。平行剪辑和一些镜头的构图也能彰显导演在视听语言上的功力。

【努力！奋斗！】电影给它10颗星都不过分。以前小时候看不懂就知道嘿嘿傻笑。现在再回头看我看到了人生的意义，努力与奋斗才是做事的根本，尹天仇放弃了白来的机会（杜鹃儿给的）而选择了真正的爱情（柳飘飘），可以看出人生在世真爱多么珍贵，爱情跨越了职业与金钱，它在某些人眼里脆弱不堪却又战无不胜。星爷的电影处处致敬经典，翻拍《精武门》时镜头都跟原版一摸一样，简陋的家里的墙上都是影星的海报，尹天仇是爱着电影的，被迫无奈只能选择做个跑龙套的，他一出镜就告诉我们“跑龙套也要有职业操守啊。”这句话贯穿这个人物的始终，以至于不喊cut被人暴揍被活烤都不停。演员演的太好必须满分，当年张柏芝和莫文蔚俩位简直美翻了，至于剧本后半部的突然反转让人不适应，突然插入无间道剧情会让第一次看电影的人莫名其妙，但瑕不掩瑜依然经典。

电影最好的地方当然是尹天仇在结尾时也并没有演到电影男主角，反而在话剧后台发出自我疑问：“也许我演戏没有天分，只适合当观众”。开场不久，尹天仇给霞姐打电话凡三次，一次比一次绝望，其中一次说：“没对白的有没有？看不清楚脸的有没有？完全看不到的有没有？”随后镜头拍他躺在行军床上，墙上糊满世界明星的海报照片，而穷困潦倒，看不到明天的他在阅读《演员的自我修养》。柳飘飘与尹天仇的爱情桥段几乎都是经典的，尤以海边说“我养你啊”为最。柳飘飘早晨看到衣服上的钱、手表、存折，其实是一个“失恋”，尹天仇说“我养你啊”时，她又仿佛拾回了爱情，可是她拒绝了，再次回到现实，于是她又一次失恋。这样的从高到低再到高的历程，是最令人扼腕的。这是现实的阻碍与自我的怀疑。尹天仇同样经历了地狱到天堂再到地狱，周星驰的表演使人心碎。

小时候看笑点多,现在看笑中带泪,特别是尹天仇被选为娟姐男主角同赞助商见面和柳飘飘在夜总会拒绝别人被打的场景的穿插,鲜明的现实对比太让人揪心。好在不管是尹天仇跑龙套还是成为男主角,依然愿意照顾柳飘飘这点很感动。但这跟周星驰本身的情况出入比较大,所以想到周星驰选择事业最终失去爱人感到痛心。喜剧之王也好、大话西游也好,多少都有星爷情感遗憾的影子在,所以在台词里添加了自己对爱人的遗憾。例如本剧里他对娟说的那句台词“我已经失去太多,如果再失去你我该怎么活？”大话西游里那句最经典的台词：曾经有一份真挚的感情摆在我面前我没有珍惜……如果给我机会我一定对你说,我爱你一万年。这句是他想对自己最爱说的话。当年柴静采访他时,他说这句话是想带给自己一点点希望,不要那么悲伤。这也是星爷一直选择一个人生活的主要原因吧！

其实看得出来是一部有些地方没那么严谨的电影。如果说这是一部关于“如何成为喜剧之王”的电影，那么一部电影都是对他的历练，而最终的考验就是那场卧底混战（其实是有些突兀的），而且从这个角度上讲他最后成为喜剧之王了吗？他的烂演技得到提升了吗？这很值得怀疑（当然电影是给出了肯定的答案，颇有合家欢的味道）。如果将看作是电影是关于尹天仇的爱情故事，那就未免有些单薄，并没有占据全部主线空间。但是也许这部电影如此高的评价和如此好的观影感受，恰是来自于，演技这条线的小人物（并最终也没有完全成功的）塑造是如此真挚，演技寓于生活中的主题倒是也足够清楚。爱情这条线的感情是如此动人。

周星驰通过《喜剧之王》来向世界宣告：他并非只是一个搞笑明星，他也有着强烈的人文诉求，他也会阅读、学习《演员的自我修养》。通过这部电影，周星驰寻觅到了自己在哲学上的存在：他只有在作为一个演员时，才会有更大的作为（网易评）。喜剧之王》表达了周星驰多年喜剧演员生涯的心路历程，其中“我是一个演员”这样的标志型台词更是周星驰内心对于自己表演道路的总结（《新京报》评）。

什么叫演员？强烈建议这部电影作为当代青年演员的"教科书"。那句我养你啊，注定成为中国电影史上让无数人铭记的经典的台词。当年的张柏芝美得不可方物， 清丽可涤尘世，当年的周星驰喜剧之王，意气风发。我把这部电影看做是后周星驰喜剧时代的开山之作，从这部电影开始，周星驰仿佛探索出了喜剧的真谛，当然不仅仅是喜剧的内核是悲剧那么简单，更多的是他开始关注爱，关注责任，关注社会。周星驰的电影我基本都看完了 但是我不想标记太多，一部喜剧之王，一部功夫，两部大话，足以证明他就是那个喜剧之王。