爆裂鼓手(2014)

WhiplashUP:2022-06-22

《爆裂鼓手》(英语:Whiplash)是一部于2014年上映的美国剧情片,由达米恩·查泽雷自编自导,迈尔斯·特勒、J·K·西蒙斯与保罗·莱瑟等人主演。该片讲述一名胸怀壮志的鼓手安德鲁·奈曼(Andrew Neiman,特勒饰演)在严师泰伦斯·佛烈契(Terence Fletcher,西蒙斯饰演)的严厉教导下,不断精进及努力的故事。

演员表影评剧照
爆裂鼓手

评分:8.7 导演:达米恩·查泽雷 编剧:达米恩·查泽雷
主演:迈尔斯·特勒 / J·K·西蒙斯 / 保罗·雷瑟 / 梅莉莎·班诺伊 / 奥斯汀·斯托维尔 / 内特·朗 / 克里斯·马尔基 / 达蒙·冈普顿 / Suanne Spoke / 马科斯·卡锡 / Charlie Ian / 杰森·布莱尔 / 科菲·斯里博伊 / 卡维塔帕蒂尔 / C.J. Vana / 塔里克·洛维 / 卡尔文·C·温布什 / 迈克尔·D·科恩 / 艾普尔·格雷斯 / 马库斯·亨德森 / 亨利·G.桑德斯 / 温迪·李 / 米歇尔·拉夫
类型:剧情 / 音乐
片长:107分钟地区:美国
语言:英语
影片别名:鼓动真我(港) / 进击的鼓手(台) / 鼓动人生(台) / 鞭打 / The Whiplash Drummer
上映:2014-01-16(圣丹斯电影节)
IMDb:tt2582802

剧情

安德鲁·奈曼是美国纽约著名的薛佛音乐学院(Shaffer Conservatory)的一名19岁新生,他从小就学习打鼓、并且能力非凡,梦想成为像巴迪·瑞奇一样的传奇鼓手,但他在初级班上一直不被重视。一日,学院高级爵士乐教师泰伦斯·佛烈契看到安德鲁在打鼓,感觉到他身体里隐藏的潜能,于是将他列进自己竞争激烈的学院高级爵士乐队中。起初,被选进佛烈契的班后让安德鲁看到梦想的曙光,但他很快发现佛烈契是一个强烈追求完美、还会虐待学生的严师,并且采用一般人无法承受的精神虐待方式,任何一旦让他不满意的学员会被他辱骂。

安德鲁进班首晚,乐队演奏汉克·李维(英语:Hank Levy)创作的《敲击(英语:Soaring (album)#Track listing)》时,仅因安德鲁抢拍节奏,佛烈契就对他进行痛骂,甚至达到当众羞辱并搧巴掌的境界。一次大受挫折并没有让安德鲁退缩,在乐队即将作为奥文布鲁克爵士乐比赛的代表团时,安德鲁不慎丢失首席鼓手卡尔·谭纳的乐谱而让他无法上场。安德鲁因会背谱而第一时间取代他,并以优异表现为学院夺得荣誉。为此,安德鲁升格为首席乐手,但佛烈契却请来安德鲁在初级班上的搭档鼓手莱恩·康纳利,让他随随便便就坐上首席位置。对此不满的安德鲁执意要让佛烈契改变主意,和女友妮可分手藉以专心打鼓,打到两只手都流血。

佛烈契于一晚带着悲伤情绪来到课上,讲述他原来的一名才华横溢的学生尚恩·凯西(Sean Casey)出车祸去世,之后开始指挥乐队演奏艾灵顿公爵所创作的《大篷车(英语:Caravan (1936 song))》时,因心情不好而无法接受康纳利、安德鲁和谭纳无法打出完美无缺的400拍节奏,在经过几个小时的轮流磨练、选拔,最终是安德鲁得到首席位置。隔天的爵士乐比赛开始前,安德鲁在路上因巴士抛锚而被迫租车前往,迟到后发现佛烈契已经决定让康纳利上场。对此不满的安德鲁与佛烈契发生争吵时,却突然发现自己不小心将随身鼓棒忘在租车中心。安德鲁只能争分夺秒冲回去拿,拿完折返途中不慎遭遇车祸,勉强爬起来后忍着伤痛、不顾一切冲回音乐厅。演奏过程中,安德鲁由于受伤而无法跟上节奏,最后被佛烈契本人勒令停止。安德鲁在耐不住性子下当众殴打佛烈契,导致他被学院开除学籍。

安德鲁的父亲吉姆不满自己儿子在学校受到如此待遇,因此找来校方谈判,而尚恩·凯西家长的律师也介入这件事。安德鲁从律师口中得知尚恩的真正死因其实是上吊自杀,源于受到佛烈契的魔鬼训练而患上焦虑与忧郁症,最后选择自杀。尚恩的家长为了防止佛烈契继续教学、残害学生心灵,希望安德鲁能作证。安德鲁经过考虑答应匿名作证,佛烈契因此受到教学不当的指控而被学院解雇。

几个月后,安德鲁正式放弃音乐梦,注册新的大学后跑到餐厅打工,一天晚上经过一个爵士俱乐部时,刚好发现佛烈契在台上表演钢琴。师徒俩在巧遇重逢下喝了一杯,而佛烈契表示自己在薛佛学院所做的一切,只是希望能真正培养出杰出的音乐人才;他解释自己靠着魔鬼教学方法将学员的能力逼之临界点,藉以激发出潜能乃至超越极限。之后,佛烈契因为急缺人手而邀请安德鲁,来为自己在接下来的音乐节上的专业乐队帮忙演奏打鼓,而安德鲁原本打算邀请妮可前来观看,并借此机会和她重修于好,但谁知妮可已经另结新欢而拒绝他的邀请。

音乐节当天,安德鲁即将跟着乐队演奏时,佛烈契突然恶狠狠地向他走过来,称他早就知道是安德鲁作证而受解雇,随后开始指挥一首安德鲁完全没听过的音乐,甚至不提供安德鲁乐谱。安德鲁仅能勉强跟着乐队节奏走,但最终无法跟上而丢脸下场,回到父亲怀抱里。然而霎那间,安德鲁突然离开父亲的怀抱,重回舞台上决定放手一搏,自行打着《大篷车》的节奏引领整个乐队,打破佛烈契的如意算盘。佛烈契在气冲冲之下,为了避免引起公愤,只好乖乖跟他配合指挥。但就在乐曲演奏结束时,安德鲁却仍然沉浸在打鼓状态、走火入魔,打鼓速度超越就连专业鼓手都无法跟上的节奏。面对大汗淋漓却超越自我的安德鲁,佛烈契出手帮忙协助指导他。临近尾声之时,佛烈契终于对他露出一丝笑容,并与安德鲁共同完成这段完美奢华的独奏。

角色

  • 迈尔斯·特勒饰演安德鲁·奈曼(Andrew Neiman),就读于薛佛音乐学院的19岁鼓手,才华洋溢且有抱负,被佛烈契看中。
编导达米恩·查泽雷在创作剧本时就被特勒的作品《兔子洞》(2010年)深深吸引,打算找他来演安德鲁,但后来要拍摄短片时,特勒正在拍《分歧者:异类觉醒》(2014年)。剧本得以登上大萤幕后,查泽雷正式邀请特勒来饰演安德鲁,而后者也同意。特勒表示,他加入的原因在于“我喜欢这部剧本的强大力度”。为了拍片,编导达米恩·查泽雷将自己的一套YAMAHA爵士鼓带到特勒家中的地下室,供他练习。特勒花了约两个月的时间练习打鼓,每天练上三、四个小时。特勒年幼时,母亲就教过他演奏乐器(尤其是鼓),中学时他还参加过乐队,因此排练对他而言不算太困难。
  • J·K·西蒙斯饰演泰伦斯·佛烈契(Terence Fletcher),薛佛音乐学院的高级爵士乐教师,为人严厉,会透过精神虐待学生来激发学生的潜能。
西蒙斯在美国洛杉矶的一间餐馆与查泽雷见面时接下了该角色。西蒙斯表示,他并不担心观众把佛烈契当作反派:“我并不在乎他们是否会同情或支持佛烈契,我只想要呈现最真实的一面”。为了饰演佛烈契,当时已年近60岁的西蒙斯接受了哑铃健身训练。和特勒一样,西蒙斯也有音乐背景。
  • 保罗·莱瑟饰演吉姆·奈曼(Jim Neiman),安德鲁的慈父,职业是中学老师。
  • 梅莉莎·班诺伊饰演妮可(Nicole),电影院贩卖部的服务员,安德鲁的女友。
  • 奥斯汀·史托尔英语Austin Stowell饰演莱恩·康纳利(Ryan Connolly),佛烈契乐队中的另一名鼓手,是安德鲁的竞争对手。
  • 纳特·朗(Nate Lang)饰演卡尔·谭纳(Carl Tanner),佛烈契的乐队中的另一名鼓手。
朗本身就是一名鼓手。为了拍片,他与特勒一起接受打鼓训练。
  • 克里斯·马基英语Chris Mulkey饰演法兰克叔叔,安德鲁的叔叔。

制作

编剧与筹拍

就读美国新泽西州的普林斯顿中学(英语:Princeton High School (New Jersey))时,该片的导演兼编剧达米恩·查泽雷身处一个“竞争激烈”的爵士乐队。查泽雷当时的乐队导师(于2003年去世)对查泽雷相当严厉,查泽雷回忆道,他的导师甚至用拳头打着他的鼓,骂道“你一下子打太快、一下子打太慢,就是跟不上我的节奏!”查泽雷表示,“这是我整个中学生涯中最常听到的一句话”。虽然离中学毕业已经10多年,查泽雷仍然无法忘记那段恶梦。这给了他创作剧本的灵感,于是他写出了《爆裂鼓手》。查泽雷将当时感到的“恐惧感”融入片中,片中的教师泰伦斯·佛烈契就是以那名导师为蓝本。除了自己的导师外,查泽雷也进一步将巴迪·瑞奇等以严厉著称的乐队首席的形象赋予给佛烈契。查泽雷表示,由于当时他的另一部剧本《爱乐之城》处处碰壁,所以他在创作《爆裂鼓手》时是“略带沮丧的”。

查泽雷在数周内完成了剧本初稿,并花了后续一年的时间修改、润饰,接着呈交给他在Gersh(英语:The Gersh Agency)的代理人。然而,查泽雷回忆道:“根本没人想碰这部剧本”。该剧本因而被列入2012年的“黑名单(英语:Black List (survey))”(一项列出优质但还未拍成电影的剧本的调查)中。无人问津的情况直到海伦·艾斯特布洛克(英语:Helen Estabrook)将剧本推荐给制片人贾森·雷特曼看后才改变。瑞特曼是Right of Way影业的合伙人,他相当喜欢这部剧本,于是便与杰森·布伦的布伦屋制片公司联手签下制作《爆裂鼓手》的合约。虽然有了制片商,但剧组依旧面临没有资金的问题。瑞特曼表示,他当时就想说,“一部以茱莉亚学院为背景的《全金属外壳》(1987年)不可能上得了大萤幕”。

为了筹得资金,制片团队将剧本中的其中15页拍成一部短片,由强尼·西蒙斯饰演安德鲁,J·K·西蒙斯(与强尼没有亲戚关系)饰演佛烈契。这部18分钟短片在2013年的第29届(英语:2013 Sundance Film Festival)圣丹斯电影节上放映,获得不少好评,并荣获陪审团虚构短片大奖,最终吸引Bold Films(英语:Bold Films)投资330万美元,使该剧本得以被拍成一部完整的电影。查泽雷日后在隔年的圣丹斯电影节上表示,“如果没有当初那部短片,我不知道我们现在还能不能站在这”。2013年8月初,据报导,迈尔斯·特勒取代强尼·西蒙斯成为饰演安德鲁的演员,而J·K·西蒙斯仍将继续饰演佛烈契。8月中旬,保罗·莱瑟签约饰演安德鲁的父亲。8月底,奥斯汀·史托尔(英语:Austin Stowell)加入剧组。

拍摄

《爆裂鼓手》的主体拍摄于2013年9月开始,取景地点遍布整个洛杉矶,包含巴克莱酒店(Hotel Barclay)、宫廷剧院(英语:Broadway Theater District (Los Angeles)#Surviving theaters on Broadway)和奥芬剧院(英语:Orpheum Theatre (Los Angeles))。《爆裂鼓手》共耗时19天拍摄,一天拍片14个小时,每天拍摄多达100多幕,主演特勒对此表示,“这是闻所未闻的”。拍片时,查泽雷告诉J·K·西蒙斯“我要你超越你的最大尺度,我不想看到萤幕上有个人站在那,我想看到的是一只怪兽”。片中很多乐队成员都是货真价实的音乐家或学音乐的学生,查泽雷企图捕捉他们被西蒙斯施加压力时的恐惧和焦虑。查泽雷指出,没有在拍片时,西蒙斯会尽可能“展现出温柔良善的一面”,免得演员们觉得拍这部片“是场噩梦”。另外,在拍安德鲁冲向佛烈契的桥段时,饰演安德鲁的特勒不小心弄断了西蒙斯的一根肋骨。

音乐部分,查泽雷将演奏的桥段分成数块分开拍摄,其中《大篷车》独奏花了剧组两天的时间拍摄。查泽雷在拍摄进行到第三周时出了严重的车祸,因诊断出可能会脑震荡而住院,但第二天他就重回拍摄岗位完成电影。虽然该片主要在洛杉矶取景,不过剧组也有到纽约市拍了一些外景镜头。在拍摄完成后,剧组接着投入剪辑工作,最后仅花了9周就完成,以赶上第30届(英语:2014 Sundance Film Festival)圣丹斯电影节的报名截止日期。片中许多快节奏的剪辑桥段出自剪辑师汤姆·克洛斯之手。

音乐

除了少数配乐和打鼓桥段外,片中大部分的原创配乐都由贾斯汀·赫维玆负责谱曲。赫维兹是编导达米恩·查泽雷在哈佛大学就读时的室友,两人曾合作过一部学生电影《公园长凳上的盖伊和艾德琳(英语:Guy and Madeline on a Park Bench)》(2009年)。赫维兹使用电子谱曲工具来创作配乐,但演奏的部分都是由真人完成。这些原创配乐的风格以爵士为主,使用的乐器包含钢琴、萨克斯风、小号与长号等。

赫维兹表示,片中反复出现的鼓曲《敲击(英语:Soaring (album)#Track listing)》(Whiplash)是由查泽雷选择的,因为《敲击》是他在当爵士鼓手时演奏过的曲子之一。配乐运用方面,在由乐队演奏的配乐之一“Accident”中,查泽雷在不同的节奏下,将鼓声分为好几个层次:“(呈现出)一种疯狂、不和谐的感觉”,他表示。查泽雷也举了另一个例子,他将配乐“When I Wake”当作高潮桥段的前奏,“这是一首甜蜜、老式的爵士乐曲,我认为放在这里能给人一种怪异不安的感觉”。“Dismissed”是安德鲁受挫桥段的配乐,查泽雷选择用钢琴来呈现,因为“鼓没有办法传达忧郁、挫折、失败等负面感觉”。查泽雷也运用配乐在安德鲁和佛烈契两人之间安插对比,他表示,“安德鲁的配乐随着剧情演进愈加狂热,而佛烈契在片中唯一演奏的一首钢琴曲,却是我写的温柔小曲”。

该片的电影原声带于2014年10月7日由瓦雷泽·萨拉班德唱片(英语:Varèse Sarabande)发行。

原声带

爆裂鼓手:电影原声带
多位音乐家的电影配乐
发行日期2014年10月7日
类型爵士
时长54:43
唱片公司瓦雷泽·萨拉班德唱片(英语:Varèse Sarabande)
曲目列表
曲序曲目作曲或演奏者时长
1.Snare Liftoff (I Want to Be One of the Greats) 0:43
2.Overture贾斯汀·赫维玆3:19
3.Too Hip to Retire提姆·西尼克(Tim Simonec)3:03
4.敲击(英语:Soaring (album)#Track listing)汉克·李维(英语:Hank Levy)1:55
5.Fletcher’s Song in Club贾斯汀·赫维玆1:28
6.大篷车(英语:Caravan (1936 song))艾灵顿公爵与Juan Tizol(英语:Juan Tizol)9:14
7.What's Your Name (If You Want the Part, Earn It)J·K·西蒙斯1:30
8.Practicing贾斯汀·赫维玆1:43
9.Invited贾斯汀·赫维玆0:54
10.Call From Dad贾斯汀·赫维玆0:40
11.Accident贾斯汀·赫维玆5:21
12.Hug from Dad贾斯汀·赫维玆1:19
13.Drum & Drone贾斯汀·赫维玆1:34
14.Carnegie贾斯汀·赫维玆0:36
15.Ryan / Breakup贾斯汀·赫维玆0:31
16.Drum Battle贾斯汀·赫维玆2:21
17.Dismissed贾斯汀·赫维玆2:51
18.Good Job (He Was a Beautiful Player)贾斯汀·赫维玆1:28
19.Intoit史丹·盖兹(英语:Stan Getz)3:19
20.No Two Words尼可拉斯·布里特(Nicholas Britell)与贾斯汀·赫维玆1:41
21.When I Wake贾斯汀·赫维玆3:50
22.Casey's Song贾斯汀·赫维玆1:57
23.Upswingin'提姆·西尼克2:12
24.Rehearsal MedleyFirst Nassau Band Rehearsal / Second Nassau Band Rehearsal / Studio Band Eavesdrop / Studio Band Rehearsal After Breakup1:34
总时长:54:43

上映

《爆裂鼓手》于2014年1月16日星期四在美国犹他州帕克城的艾伦·艾可斯剧院(英语:Ellen Eccles Theatre)举行首映礼,为第30届(英语:2014 Sundance Film Festival)圣丹斯电影节“美国剧情片”类别的开幕片之一。编导达米恩·查泽雷、主演迈尔斯·特勒、保罗·莱瑟、梅莉莎·班诺伊、奥斯汀·史托尔(英语:Austin Stowell)和纳特·朗(Nate Lang)皆有出席,不过J·K·西蒙斯因忙于拍电视节目而无法参加。5月14日至5月24日间,该片在第67届戛纳影展上放映,查泽雷和西蒙斯出席现场。

2014年1月16日,索尼影视全球收购(英语:Sony Pictures Worldwide Acquisitions)收购了《爆裂鼓手》在英国、希腊、南非、西班牙、意大利、葡萄牙和拉丁美洲等地的发行权。1月18日,据报导,索尼经典电影以接近300万美元的价钱,击败A24和Roadside Attractions(英语:Roadside Attractions),买下了《爆裂鼓手》在北美、澳洲、新西兰和德国等国家的发行权。同年10月10日,该片开始在美国有限上映,10月23日起在院线有较大规模的放映。美国电影协会(MPAA)以片中有“大量粗俗、部分包含性意味的脏话”为由将电影评为R级,意味着17岁以下观众需要有家长或成年监护人陪同才能观看。

反响

评价

《爆裂鼓手》获得多数影评人的赞赏,其中最受好评的莫过于J·K·西蒙斯的演出,他也因此拿下该年度的奥斯卡最佳男配角奖。 影评汇总网站烂蕃茄上收集的287篇专业影评文章中,有268篇给出了“新鲜”的正面评价,“新鲜度”为93%,平均得分8.56分(满分10分),该网站对电影的共识性评价写道“《爆裂鼓手》力度十足、激励人心、演员演技出众,精彩至极,这要归功于导演达米恩·查泽雷贡献的学生故事,以及J·K·西蒙斯与迈尔斯·特勒的精湛演技”,而Metacritic则根据48篇评论文章,其中47篇予以好评,无差评,仅有1篇给出中等评价,给出平均分88(满分100)的高分,综合结果为“普遍良好的评价”。

《好莱坞报导》的影评人陶德·麦卡锡称赞了特勒和西蒙斯的演技,写道“特勒那渐渐酝酿、一触即发的情绪火力,比以往更盛,(……)而西蒙斯则好运上身,终于获得一个他可以大展身手的领衔机会,(……)其表现相当引人注目”。麦卡锡也给予该片强烈的戏剧性和配乐好评,不过对于剧情方面,他批评该片缺乏旁观视角。《每日电讯报》的安珀·威尔金森(Amber Wilkinson)给予该片4颗星(满分5颗)的评价,并对导演查泽雷和剪辑师汤姆·克洛斯的功力予以好评,表示“查泽雷赋予该片迅速、引人入胜的节奏,而克洛斯的剪辑成品则堪称美妙”。《卫报》的亨利·巴恩斯(Henry Barnes)也打出4颗星(满分5颗)好评,称赞《爆裂鼓手》“不只自身表现出对音乐的热爱,连片中角色也这么做,这种音乐电影实属少见”。

《纽约时报》的A·O·斯科特(英语:A.O. Scott)给予该片好评,他大加赞赏了片中师生间的冲突与对立,表示这些桥段“令人兴奋但又不忍卒睹”。在褒奖西蒙斯对佛烈契反派般的的精彩诠释之后,斯科特也称赞了片中“狂野且自然、不做作”的气息,以及贾斯汀·赫维玆创作的原创配乐。不过,对于查泽雷引用爵士乐历史上的几个故事,他不是很满意。也有部分影评人给予该片较差的评价。《板岩(英语:Slate (magazine))》杂志的影评人佛瑞斯特·维克曼(Forrest Wickman)表示,该片扭曲了爵士乐的史实,并提出一套具误导性的“天才说”。《纽约客》的理察·布罗迪(英语:Richard Brody)在影评文章中写道,“《爆裂鼓手》不仅不尊重爵士乐,也不尊重电影”。《基督科学箴言报》的彼得·雷纳(Peter Rainer)给予该片“C”的低分,表示“我感受不到这部片的热血所在,《爆裂鼓手》不过是部哗众取宠的电影罢了”。

票房

在北美,《爆裂鼓手》于2014年10月10日开始在六间电影院有限上映,首周末共进账135,388美元的票房。隔周起放映电影院数逐渐增加,到了11月中旬开始下降,接着在2015年1月中旬至3月上旬之间达到高峰,巅峰期间每周平均都有上百至数百家,最高达到567家。结算至2015年1月15日,该片已累积了600万美元的票房。Box Office Mojo的编者认为,身为独立电影,《爆裂鼓手》的美国票房再怎么样也很难突破1,000万至1,200万美元的范围。不过,截止至下档日(3月底),《爆裂鼓手》在美国及加拿大地区已经累积了约1,310万美元的票房,再加上来自其他地区的3,560万美元,全球票房达到4,890万美元,对比330万美元的制片预算可说是相当成功。虽然票房成绩颇亮眼,但据制片人杰森·布伦在2019年透露,《爆裂鼓手》是有史以来票房表现最差的奥斯卡金像奖得奖电影之一,因为观影管道多元化,年轻族群不会进电影院看这种小成本剧情片,都是在电视上看。布伦称,像《爆裂鼓手》这样的片子以后可能要在串流平台才有生存空间。

荣誉

主条目:爆裂鼓手获奖与提名列表

该片在第30届(英语:2014 Sundance Film Festival)圣丹斯电影节上拿下剧情片类别的观众奖和评审团大奖,接着在戛纳电影节、多维尔美国电影节、卡加利国际电影节(英语:Calgary International Film Festival)、磨坊谷电影节(英语:Mill Valley Film Festival)、瓦拉多利德国际影展(英语:Seminci)、Camerimage电影摄影艺术国际影展和塔林黑夜影展(英语:Tallinn Black Nights Film Festival)都有所斩获。时间进入颁奖季后,该片凭借著西蒙斯的演出横扫各个影评人协会奖的最佳男配角提名,编导查泽雷、主演特勒和剪辑师克洛斯也入围不少奖项。在第87届奥斯卡金像奖,该片入围最佳影片、最佳男配角(西蒙斯)、最佳改编剧本(查泽雷)、最佳影片剪辑(克洛斯)和最佳音响效果五项大奖,最后拿下最佳男配角、最佳影片剪辑和最佳音响效果。

家庭媒体

《爆裂鼓手》的DVD及蓝光光碟于2015年2月24日发布。蓝光光碟收录有一段独家删减片段,当中泰伦斯·佛烈契(J·K·西蒙斯饰演)表现出从未出现在正片中的温和一面。编导达米恩·查泽雷在讲评中表示,为了保持佛烈契严厉、吓人的形象,他不得不砍掉这段:“这部电影的主角应该是安德鲁(迈尔斯·特勒饰演)。虽然我很喜欢这段,但考量到整部电影,这一段是个错误”。截至2020年12月,该片已在家庭媒体方面收获了约4,489万美元的收益。

该片的剧本源自编导查泽雷就学时,参加爵士乐队时的真实经历,而严师佛烈契一角就是以查泽雷的前乐队教师为蓝本。为了筹得资金,布伦屋制片公司和Right of Way影业帮助查泽雷将一部分剧本拍成一部18分钟的短片,2013年在第29届(英语:2013 Sundance Film Festival)圣丹斯电影节放映后大获好评,最终吸引Bold Films(英语:Bold Films)投资330万美元,剧本得以登上大萤幕。《爆裂鼓手》耗时19天拍摄。该片的配乐由查泽雷的搭档贾斯汀·赫维玆负责。
《爆裂鼓手》于2014年1月16日在第30届(英语:2014 Sundance Film Festival)圣丹斯电影节上首映,并于同年10月10日起在美国有限上映,由索尼经典电影担任发行商。该片获得多数影评人的好评,影评人大多称赞查泽雷的编导功力、特勒与西蒙斯的演出、赫维玆创作的配乐和汤姆·克洛斯的剪辑。该片入围或荣获许多奖项,其中在第87届奥斯卡金像奖颁奖典礼上,该片入围五项大奖,拿下其中的最佳男配角(西蒙斯)、最佳影片剪辑(克洛斯)和最佳音响效果。

简评

安德鲁存在某种内心的缺陷形成了强烈的强迫症,正是因为这样,他每天脑子里所思考的是,如何在生命中追求和达到一种极致的音乐之美?对他来说,仿佛眼前的一切是如此的不完美!这该死的美甚至让他长期陷入疯癫、暴躁、甚至抑郁,这当然让他极度的痛苦,但同时也让他非常的兴奋。因为这会告诉他一个真理,要么被毁灭,要么向前战斗直到达到这种美的极致。他很清楚药物拯救不了自己,他也不相信要与他的精神症状和平共处是理智的方式,因为安德鲁不信命!他就要跟他自己战斗到底!为了达到这种美的极致哪怕是死亡也在所不辞。所以,他其实放弃所有与其他人的博弈或者是竞争,因为他很清楚真正的搏斗是自己与自己的搏斗!这就是爆裂鼓手的形成!

97,二刷重评。电影里不想讨论价值观的问题,纯电影角度这绝对是一部神作。老师绝对是一个彻头彻尾的人渣,他偏执,狂躁,自负,虚伪且心胸狭隘且愚蠢(居然没发现主角其实享受这个pua)甚至在酒吧里那个简短的安静弹奏在我看来也不过是一种虚假人格的自我掩饰。但这样的人物,不正是一个足够强大的反派吗?不是有很多电影的评价是“反派太弱智”吗?为什么这么出色的反派出现,大家又在说:“噢我不同意他的理念,噢我练琴就遇到了这样的老师,太痛苦了。”与反派达成某种程度上的和解,甚至灵魂上的共鸣,这是多酷的结局啊。这难道不是《黑暗骑士》的结局升级优化版吗?更不用说完美的剪辑节奏与镜头语言了。在我看来,如果酒吧里面两个人达成了和解,那么这电影就落了下乘,正是老师的报复,让主角真正完成了人物弧光的展示,让结尾闪闪发光。

虽然看的快窒息了,心跳和血压都上去了!剧情设置是有看头的,看到了师生之间的较量,看到了学生的反抗,看到最后本来以为学生赢了,但是结尾的笑让我感觉还是变态老师赢了,三观有问题吧! 而且电影对爵士乐的理解确实不敢恭维,最高学府又怎么样?最佳鼓手又怎么样?如果你耳朵听到的鼓声背后是飞溅着血,鼓手内心充满了胜负欲而并非对音乐真正的享受,听的人会舒服吗?也许电影想表达的不是音乐而是这俩人之间变态的折磨关系吧,那不如换个外壳表达吧?直接上暴力的项目不行吗?拳击?为什么要披着爵士乐的外衣去表达呢?我喜欢的爵士乐绝对不是这样的!我不理解(补充:看了一下豆瓣的高分评论很多人应该都是大家打高分自己也打高分的吧,好多五星四星的人都表示不支持不理解不赞成,那为啥还要打高分?)

这个世界太多的人跟你讲成功与梦想,却没有人跟你讲什么样的路径是正确的,是心理健康的。完美主义者只看到结果,然后看到开始和结果之间的直线距离,然而生活往往不是这样,真正伟大的成功都是螺旋升天式的,你只有享受过程,享受失败,才能享受成功时不那么空虚。我是一名马拉松跑步爱好者,一直在思考跑步的意义,为什么那么多人跑得了42公里的路程,却依然性格一点也没变,为什么他们要那么热忠于越来越长距离越来越快速度的目标?因为跑步看似是一个简单的完美主义者追求的过程,你努力付出,它就给你回报,你爆裂的奔跑,自由的表达,速度与激情,让你有成功的喜悦,有征服的伟大。然而,外人看来,你并没有那么伟大,你越来越偏执狂,甚至有点自私,为了成功,你放弃了身体,朋友,家人,知识,道德~.24甘肃100公里事故思考

很难说这是一部励志片。男主提出的一个观点很有意思:你是否愿意如烟花般灿烂度过短暂的一生,还是更愿意在90岁的时候默默无闻地死去。要回答这个问题,需要考虑性格、天赋、能力等种种因素。通常一个天才想要取得伟大的成就,不仅需要天赋,更需要付出旁人难以想象的努力。如果走向金字塔顶端的道路上能够获得名师指点,那成功便更加唾手可得。本片的主人公就是这样一个人。他有天赋,有毅力,也有雄心壮志。得遇名师,但名师却脾气暴戾,待人残酷无情。能够做他的学生,是对自身才能和水平的认可,而同时,也备受屈辱和心理摧残。我想对大部分学生而言,这种教学方式人都令人无法接受,哪怕这位老师能够激发出学生的潜力,祝他们走上人生巅峰。

一开始主要是奔着传闻中的剪辑大奖的名头去欣赏和分析这部电影,但看着看着,就被其中的故事和节奏完全带入进去了,竟忘了自己是来学习的。剧中没有任何多余,拖沓的镜头,没有任何无用的废话。二两个主角也在这部剧中被塑造地如此立体和厚重。个性一小节就翻个身,上一秒钟还可以跟人正常地攀谈甚至逗人家的小女儿,下一秒就立刻全金属外壳附体。上一拍还在春风化雨「要相信你自己」,下一拍巴掌就毫不留情地呼上去。上一段还在噙泪述说对昔日学生的不舍,下一段就把三个鼓手都操(请念第一声)到虚脱往生的导师;从一开始唯唯诺诺,老实安分的,卑微的人设再到被被导师逼的越来越偏执,对音乐越来越忠诚,开始敢和导师对着干,骂脏话,甚至大打出手的安德鲁。或许这才是一部真正的励志片吧

也许是因为没有炙热地喜欢过什么,也许是因为没有想要成为大师的执着,所以完全不能理解Andrew的心态,也理解不了他每一个选择。不是指挥逼疯了他而是本身就有成魔的心,在遇到指挥之前就已埋好种子肆意生长。无论是上位时的无心之失,还是家庭聚会是对堂兄的冷嘲热讽,再来是跟女友分手,以及重回乐队又再次联系对方。看到这里我很庆幸她以各种理由委婉地拒绝了见面。贴满创可贴的手早已预示了再次疯魔的他。指挥的教育理念方式不值得推崇,拿着白莲花剧本的Andrew也不应该成为励志的范本。演员倒是很好地演绎出了Andrew为了达到目的的疯癫状态,那种肌肉紧绷到极致仍在咬牙坚持的状态。整个电影都只有绷紧肌肉咬牙坚持,与我理解的Jazz似乎又有一点不符。看完浑身不适,似如主角一般的紧绷又无法缓解。

这个电影蛮难讲的,一个以爵士乐为背景展开的故事,在讲一个年轻鼓手的励志努力跟一个刻薄的指挥说不上学习也说不上斗争,最后这个弗莱彻到底是真激发极限还是就是单纯刻薄留给观众自己理解了。故事前边节奏一般有点慢,后边的男主反常规机智操作是亮点,这段剧情给人留下印象了。反正这弗莱彻的教育理念我是不敢苟同,严师出高徒那也得有个度,这电影从讨论教育理念的角度看还是有思想性的,男主跟家人餐桌谈话那一段也能看出电影在对人活着的意义和价值有思考,深度是有的。这样看,这部电影还真是我看过的第一部各种东西都想有还结合得不错的作品,导演水平也是挺好的。可惜,我还是不给五星,因为这种故事类型和讲故事的方式我不喜欢,就是技术上你很优秀,但我就是只给你良,因为我乐意,四星。

完全看不出来导演是个85新人,无论是从剧情、色调、剪辑、音乐哪个方面看,都很符合我的口味。很多人对这种极端式教育反感,其实音乐很多时候就是这样的,一天不练就是不行,周杰伦林俊杰小时候不也是被父母拿着鞭子打着练的么?它没让我失望的最重要一点,是导演用大量画面和篇幅出给男主苦练的过程,而不像其他电影,给几个画面和镜头,配一段很燃的音乐就把主角“升级改造”画面一切直接就去打怪了。整个电影的氛围非常好的烘托了魔鬼教师,观看的时候很难得的回到了在学校时那种害怕被老师点名出来做题的恐惧感。而剧情上的反转也很精彩,特别是最后。结局戛然而止又意味深长,给电影增色不少。当然一直到最后都有个悬念,老师究竟是单纯为了报复让男主来演奏以此要毁了他的音乐生涯,还是更加极致的想要压榨出他的能力?也许我更愿意相信后者。

这片的本质问题并不在于道德审判,也不在于音乐家是否能用培养高级钳工的方式培养;这片的本质问题在于,我们对待方法论的态度应该是后验而非先验的。如果真的有老师用这样的方法把学生确实培养成才了,那么不论这两人的关系到底变成了什么样,至少这方法在培养才能上是被证实为有效的;如果真的有老师这样做了学生并不能成才,那这个方法就只是控制狂pua老师和受虐倾向学生的表演秀而已,老师到底是望子成才还是嫉妒学生才华还是想毁了学生根本不重要,因为这法子没用。所以我们来看看这片的改编原型……哦原来这是自己打过鼓然后改行拍电影的导演自己写的虚构剧本啊对不起告辞,只能说拍的还可以吧

哭了。其实有反好莱坞叙事的部分,励志的台词集中在酒吧重遇,也是对话里唯一让人觉得落俗的地方,但其促成最后双方从驳难对峙到互相成全段落的目的性显现出来的时候,这种俗被消解掉。演奏部分动人心魄的秘诀似乎在于镜头调度去追赶甚至重合于指挥调度,指挥者充当该段落导演的角色。最后一场尤其明显,指挥权即镜头调度权,两人在演奏中地位的变化,安德鲁从被动到和弗莱彻分庭抗礼,再反客为主,最后镜头只在两人间切换,适时的慢镜头与面部特写,宣告对峙关系的缓和,彼时的目的已不再是打好这场鼓,而是在那个瞬间将整个世界收容于我。速度带来的快感,始终无法达到预期的焦虑,就像持续高潮但无法射精,都在最后一刻倾泻而出,在快感的惯性下露出病态的满意的笑容,一切价值在那时得以体现,即使不被理解也不再重要。

因为《巴比伦》回头来看导演这一部,也是标记很久,以为是音乐题材就一直压着没看。结果最后的solo直接看了2遍,会有很多人觉得男主到底值不值,没有朋友,主动与女朋友分手,除了父亲家里亲戚似乎都觉得不务正业,所有时间都用来打鼓,即使最后的舞台很爆裂,但是否值得。现在自己到了这个岁数看这部电影,觉得男主其实一点也不哭,他是看到自己希望的,有希望的日子才是美好的,正如周五的下午,三十才是假期最美好的时间,比过假期要美好很多。而且,导演厉害在最后直接在舞台结束,真是厉害。这样好的故事好像都是一对师徒,只不过这一部作为师的老光头很是个性,台词全是脏话,剪短而扎心,除了最后重逢的那一段“挺好的”鸡汤。昨天晚上看完的,但是现在有个毛病,看到好的电影,想表达一些,但落到文字又写不出来那种想法,需要个人提升