暴裂无声(2017)

简评

这样一个无味的故事哪里需要宋洋遭这么多罪的拍摄。热评一水的揭露上中下层我是没看出来，更多看出来的是讨巧，煤矿里有多少层人事可以说，但是电影只挖到姜武这一层，而姜武的矿主身份换为任何一个行业都没有影响，同样的宋洋的张保民可以是挖矿的也可以是卖菜的还可以是杀猪的。就这样一个没有任何特殊意义的故事，何来的揭露何来众口一词的上层中层和下层。另外宋洋也并不像一个年轻混不吝成年以挖矿为生的矿工，他更像武侠里曾声名鹊起却因故颓废退出江湖的武侠男主（不是在夸的意思）。

忻钰坤真是各种拍摄手法都用上了，前期全靠哑巴撑起来，真是厉害，前面稍显枯燥，但是工业城市萧条和西北的荒凉的景色为影片塑造了悲凉的基调，但是还是弄了两条线，巧妙的交汇成一条，你在凝视深渊，深渊也在凝视你，最后律师和煤矿老板达成了一致，一个为了减刑，一个为了自己的女人，人心都是自私的，最后破案还是靠小孩子的壁画，律师刚开始看到小孩子拉弓的时候一惊，这里律师就知道他也看见了，前面很多伏笔，处处讽刺，从开始同意采矿就开始了，贪污的村长，向钱看而短见的村民，自私的律师，以窥视的视角已经在暗示了我们都是都是帮凶，奥特曼是惩治坏人的，小孩想把头盔给哑巴，因为他是英雄

为这种国产类型片佳作怒打五星，在这种电影里主角光环才是被容忍存在的，很舒服的镜头语言的运用，导演在色调、意象选用等方面的基本功非常扎实，所有演员虽然不怎么会说方言但演技都在线，结局在能过审的情况下完全不俗套非常难得，暗处窥视者视角、对夹缝拍摄的运用、最后情节的爆发伴随的多线剪辑与壮烈的后摇都极富作者色彩而符合Cinema的定义，独眼龙、哑巴汉、猎弓商人等设定都很具黑色电影色彩，国内电影急不得，得慢慢来，这种对大师的一些模仿加上本土化的影片正是市场所需要的，咱们先别急着意识流诗意化，先把故事讲好吧

电影的暗示其实已经很明显。最暴裂的不是主角爱打架脾气爆，而是主角坐久尽一切之后还不知道他的孩子在哪里。无声还有最后律师的沉默的意思，他明知道孩子在哪里，可为了逃过制裁让无声的父亲苦苦等待了多少。电影中最割裂也最戏剧性的桥段无疑被安排在了最后，之前主角寻找孩子的所有力量都在最后妻子的哭喊中爆发，所以说这样不是无声的。无声的是坏人逃之夭夭而好人苦苦寻觅，相比之下，姜武饰演的角色体面许多。孩子很有可能就死在了那个洞里，电影刻意为我们安排了男孩拉着女孩的手的桥段多么美好也很梦幻，仿佛脱离于两个父亲在电影情节上的一种关系。电影情节紧凑，各种安排也添色不少，不过就算这样。还是有bug，一个是为什么公司那边的打手知道主角的名字家住哪里哪个村，还有姜武的角色也看到了孩子，可最后他也没说，这可能也是一种无声。

一部值得静下来好好观看的影片，画面与台词中夹杂着无数细节铺垫。讲述的是舌头因打架断了而不愿说话的张保民，得知自己儿子丢了，而后开始寻找儿子的过程。非法开采矿业的老板昌万年因误杀张磊，拉上了为他做假证的徐律师一起同流合污隐瞒事实。影片中有太多现实的讽刺，例如张保民救了律师被绑架的女儿；被张保民戳瞎一只眼睛的屠夫丁海救了张保民；昌万年与徐文杰仍不承认毁尸灭迹的罪行。但也是这样的情节才显得命运的捉弄，现实的残酷。阶级差距是横亘在社会中不得不面对的问题，越底层越没有选择的权利，仅仅能活着已是不易。暴裂无声，完全是影片的高光标题，有些沉默往往是振聋发聩，被屠宰的羔羊想高声呐喊，换来的只是一片空寂。喜欢山洞里男孩的灵魂牵着女孩逃跑的臆想画面，喜欢奥特曼男孩最后在墙上画下的目击场面。孩子总是最简单真实。

视听比心迷宫精致多了，故事比心迷宫简单，导致有些推动的细节没讲好，但用了大量隐喻和伏笔。场景，配乐，人物角色有大量鲜明地对比，用羊群隐喻一种无声地压迫和剥削，男主的无声是话语权的丧失也是一种沉默地愤怒。姜武的有声代表虎视眈眈地权利主导和肆意妄为地猎物猎杀，羊群在他眼里是任人宰割的死尸。男主出现是悲壮惨烈的音乐和干枯稀疏的旱地，姜武的出现是轻快的西洋乐和一桌生剥的羊肉。不同的场景对比他俩不同的阶级处境。男主像个西风侠客，在村里功夫高强，快拳乱打，拍出了农村西部电影质感。

开篇10分钟就被吸引了，乡村、县城、山地、小人物，我认为这些才是大陆最适合拍摄的题材，因为县城才是中国的底色。所以在这样一部文艺写实的电影中，矿场老板的出现，我个人觉得是打乱了该片的节奏的。这个角色有点过于商业化，以至于他每次出场我都会想到熊出没大电影里的坏boss。最喜欢电影的开头和结尾，这两处都有个共同点，就是都有留白，导演没有明说男孩儿是如何失踪如何死亡，他通过一些镜头的推动让观众自己领悟，所以留白造就了这部电影。（电影或者剧中的留白真的很重要，因为其实沉默才是大部分人面对生活时的状态，适当的留白会更动人给人一种更强烈的震撼。）在动不动就放音乐动不动就煽情的国产电影中，看到这样一部懂得适可而止的电影，我真的很感动。

阶级是可怕的东西，老板吃羊肉，律师是帮凶，贫民是哑巴。本片从哑巴找儿子切入，哑巴找到了律师的女儿，发短信给律师救女儿，律师发现被老板杀死的男孩是拼命的儿子，而自己是掩盖犯罪事实的帮凶，一直到结尾，律师也没招供。贫民依然不知道儿子的尸体在哪里，然而贫民救了律师的女儿。贫民的妻子在迷信的烧了三天香，也失控了。本片隐喻很多，一开始有点看不懂后面细节很多，基本猜的七七八八，没有讲小男孩被杀的过程，却给了一副真相的图画。

我觉得每一个新导演对于一部电影拍摄的心理过程就是:开头以极高的创作热情进入剧情，新鲜感贯穿在开头，随着拍摄的深入，进入到了故事镜头，剧本，表演的瓶颈期，后期剪辑不知道怎么整合(所以影片中后段后劲不足，节奏较乱)，最后到故事的结尾，导演就会去努力升华，用具有深度和广度的结局去完成对影片的陈述。给观众留下的观感也就是:开头牛批，艺术片农村片的典型，中间打戏好乱，任务人物关系非常浅显，不立体；结尾，惊呼妙哉，原来都是为了结尾的铺垫，满足…

开头导演用特写拍摄姜武吃西红柿，汁液在溅到衣服上还擦不掉～在电影里黑心老板姜武误杀了一个小男孩而去给学校捐款，想做善事赎罪。西红柿汁液大概暗示姜武身上的血、他试图“擦掉”证据掩饰罪行、最后和校长换衣服而“脱掉”罪责吧！这部电影暗示和隐藏细节特别多。带面具的不会说话的小男孩、开矿污染的水-车牌的顺序、等等。最后姜武被抓结尾，估计导演也是为何过审强加的！肯定还有另一个隐藏版本！（据说“看不见的客人”导演都来豆瓣给析钰坤点评了(σﾟ∀ﾟ)σ）

这部电影让我深切体会到拖延症的不好。其实如果耐着性子把整部电影仔仔细细地看完，且用心记住每个镜头，会发现整个故事是非常圆满以及充满了黑色隐喻的，但是，这前面的一个半小时拖得太长了，细节线索如天女散花到处都是，却要在最后半小时里给收回来，确实显得有点…仓促了。做个比喻吧，就是一小孩（我本人）一整个暑假，作业稀稀落落没写啥，到最后三天了我屏气凝神笔耕不辍，作业写完了，竟然还不错，就是，我太累了（or 收拾房间）。镜头语言导演肯定用心设计了，特别是最后俩小孩和矿山坍塌那一段。剧本是好剧本，不过细节和逻辑还需要打磨。同样粗犷的山野风格，我倒是更喜欢《无人区》《盲山》一点。以及，个人观察，演村落人士，牙口太好是不行的，点名谭卓。这部剧里我只觉得姜武跟宋洋的演技还算在线（无碟，TV BOX）

很多细节可以去揣摩，很多批判信息没有明说而是采用隐晦的方式。其实看到两个小孩手牵手一起逃走，以及律师抱着女儿出洞，就明白了张磊已经死了。两个孩子出洞画面的阴间色调也与现实分隔开，这个片段就加得很奇妙，没有多余没有造作的意味，反而让观众内心生出对张保民和小男孩的怜悯和悲伤。但影片最大的亮点还是底层“失语”吧，导演用角色本身的自主选择“缺陷”来表现这种“失语”的无奈和绝境，来表达底层只有通过极端的暴力才能与上层社会达成沟通，但最终他们依旧改变不了被牺牲和被践踏的命运。暴裂无声、好一个暴裂无声，随着矿山金字塔的一声巨响，全然坍塌。然而底层社会的命运仍在重复着，无声地周而复始。