谁先爱上他的(2018)

简评

“谁先爱上他的”，好像电影已经给了这个标题一个答案——她和他的爱情是不分先后的，她和他都一样爱他。电影的艺术性其实要大于写实性，虽然我一直反感和解的结局，但不可否认，这部电影里的爱情刻画的很好。昏暗的灯光照亮他半边脸，他隔着一层烟雾问他为什么我爱你会让她伤心；风铃声叮当叮当，她的眼睛明亮的好像头顶的灯光；他说每一天都是一万年；她问都是假的吗，没有一点点爱吗；看到有人说 他们三个都是去不了巴厘岛的人，想了想确实是这样，巴厘岛那么美好，可是这段故事却是畸形的，像藤蔓一样缠绕着生长，最后在所有人身上都留下了一道道血痕；我尝试着用理性思考批判，可还没等深究一步对错是非，耳边就又响起那首歌，“巴厘岛 梦幻的巴厘岛”，于是在这个悲伤又心动的旋律里，一切都作罢。爱情啊爱情，巴厘岛啊巴厘岛。

.3｜谁说是喜剧的……这部电影从题材到表演到拍摄手法到画面到到音乐都非常让我满意，它探讨的问题和它探讨问题的方式是富有层次但始终含蓄的，正如中国人一向如此，表象的行为及语言指向了很多内在的剧情和心理，不是我们不爱把话说破，而是生活往往需要进行包装。导演也很会拍，母子的关系既真实又是推动剧情的关键，而后一系列剧情发展中用镜头在场景中的移动串接现实和虚像，一方面清楚地交代给观众电影的剧情，另一方面留给两位主要演员足够的空间和时间用他们的沉默和崩溃表达那些无法言说的情感，也让他们后来的和解有迹可循。我最喜欢的还是谢和邱的表演，谢在心理咨询室里和邱拿起吉他看到宋的那两段表演真是非常精彩了。另外是《峇里岛》这首既梦幻又悲伤的歌，太符合整个电影的调性了，让人难忘。

徐誉庭与吕蒔媛两位女性编剧交出了极为扎实、细腻的剧本，台湾导演又以生活的选材和独特的视角贡献了一部好电影。谁先爱上他的，还是谁先上的？身不在场的人留下了心结，最后用一场无需多言的表演全部化解。LGBTQ是本片的探讨核心，传达的却是属于每个普通人的情感困境。没有刻意美化或丑化，有瑕疵有棱角，满眼是生活的一地鸡毛，却能清晰感觉到两人对“他”的爱。这样的个性化视角，突出表达个体情感差异，注重人物细腻刻画，将每一帧都极为尊重地展现给观众：具有戏剧侵略性和强烈情绪性的灯光和滤镜，沉重隐晦的诗情，细腻、人工化痕迹小的表演，有效传达意念和感情的剪辑，色调和手绘的结合，带动细腻的情感，连擦眼泪的时间都帮你找好了，分寸感极好。邱泽多情纯良的眉目传出的讯息与硬朗的作派和悲惨经历碰撞到一起，贡献了他自己的最佳演技

邱泽实在骨子里都透出浪漫潇洒的人，不然怎么会站在站在公交车上握着扶杆都肆意的像个环游世界的水手。哭哭笑笑 就这么一路流淌下来。谁先爱上他的？又是谁先忘记谁？那么多疑问，都在“爱最大”的呼声中柔软下来。小孩子的世界只有好与坏、对与错，可生活是复杂的。复杂到三莲能从柔情似水的姑娘变成斤斤计较的悍妇，复杂到宋正远提出以想要正常生活为理由的分开，复杂到两个人要在镜子面前剪掉长长短短的头发，淅淅沥沥的晕开泪水。不否认最后的美好有些虚幻掩盖了现实的疼痛，而缺乏男性视角的故事也有些疲软。可“我”就是这样平凡的人啊，没有不切实际的漂浮，会缺钱会考虑鸡毛蒜皮会得病死去，会破口大骂喝的醉醉熏熏。可爱让我苏醒过来，让我变得特别。感谢这部片子，不用摆上明面，只是“让不太正常的我们 变得正常起来。”

看完特别理解大热和大受好评，但片子实际上还是一部“好看”的通俗剧，几乎一切设计都是屈从于情节矛盾和抒情的，这样打出来就很容易戳到观众的嗨点。比如从宋呈希开始讲故事其实是为了串联小三和小王，让他们以一种看似更自然的方式对立和联结，可尽管加入了许多念白和涂鸦插画，但宋呈希的视角实际上是缺失的。多次出现并广受赞誉的回忆闪回模式，在我看来反倒是，想将故事设置在宋正杰死后可在叙事上却功力不足而只好通过这种方式借力的结果，另外表现闪回的方式（如弹吉他一段）其实也算不上太巧妙。一切让位于情节矛盾的结果就是，的确“好看”也“感人”，但同时也注定无法再去容纳主题和现实意义上的深度。谢盈萱演得很不错，邱泽短发和胡渣部分相当迷人。

好后悔我居然现在才看这部！绝对是我本人的年度最佳！台词超好，音乐也好好听，看完一直在巴厘岛～带我飞向你～滤镜和画面也很舒服很喜欢！笑点泪点并存，节奏也很好。邱泽也太热烈太勾人了！“我可以亲你吗”“小笼包or me”还有前面弹吉他那里我真受不了啦！还有宋呈希说比小三多了一根所以叫小王。。笑崩溃了真的，那个铃声也巨逗，老公接电话，接电话啊老公…我特么笑死，原来阿杰你是1啊！阿杰妈妈也超好的带着花拥抱阿杰的时候真泪目了。何三莲演的也很好，问心理医生“全部都是假的吗？就没有一点爱吗”还有后面对宋说我很会叫…真的可怜又可悲…坏也没坏起来，喝了酒对着神像说我想做一个好太太好妈妈有错吗那里触动挺深的，传统家庭的女性太爱自我牺牲了，却完全忘记了自己。全剧最他吗无语的角色其实是宋正远吧，癌症骗婚gay的报应…

这大概就是和解吧，生活的大和解。最终，在简陋的小舞台上，所有人都和解了。那出巴厘岛的戏还是没有复刻17年前的成功，事实上，它已经不可能成功了。看到最后，我哭了，眼泪止都止不住，完全进入影片的世界里。字幕滑动，在蓝色的大海上，我又哭了，这回却不知为何。假如宋正远是异性恋的话，会有多好？但不可能。同性恋是健康、正常的。谁说它不正常呢？这就是生活的一地鸡毛，爱情的一地鸡毛。将近二十年忍受在一段不喜欢的婚姻，我是真佩服宋正远这个男人。他和女性做爱是什么感觉？为什么非要纠正自己呢？台大的教授，本身他也算是一个高知群体了，我攀附不起。电影的歌好听，音乐也不错。巴厘岛在电影中是梦幻之乡，桃花源一般。但在现实中，因为明星的婚礼，它染上了庸俗的色彩。当然，它还是不错的。梦幻的巴厘岛~~二遍重看，一口气，五星。

。这部电影动人的场景、优秀的台词很多，我个人最被触动的一个点是：生命最后时刻，宋正远坐着阿杰的车去学校门口看望儿子，阿杰鼓励宋正远去跟儿子说说话，宋不敢去，问他理由，宋说：恨比较容易康复。另，如果再不看看这样的电影，看看邱泽、谢盈萱这样的表演，我都觉得华语电影尸骨已寒。邱泽的表演很纯净、很童话，谢盈萱的表演很复杂、很写实（简直和我妈跟我爸吵架撒泼时的崩溃一模一样，却又更可爱），他们都把各自的角色挖掘到了目前很难被超越的状态。当我听到有人说宋正远是渣男的时候，我有点难过，然后想到：这个不正常的世界是怎样把正常人逼得不正常的？《谁先爱上他的》其实就是在解剖这个过程。

有个独特的角度和相对来说切合社会问题的命题，但讨论得并不好；孩子的视角从不理解到理解的情感过渡是紊乱的，我不觉得他的叛逆和恨意合适，也不觉得他的感激和接纳自然；事实是，一旦问题被过度浪漫化和梦幻化，必然会弱化某些更深邃的痛苦，当爱作为一个意义不明的负担担在两个爱人的身上，我疑惑，你们为何对恨、对人性中的悲伤和自私避而不谈，为何要歌颂的只有美好呢，巴厘岛呢；同妻的痛苦隐而不宣，有数个镜头那样的错落有致，然而，她的母亲属性和典型性格的塑造也必然使他人有了偏见吧；个人觉得是一个男的和两个女的的叙事，一个情感中的主导者将其他两个化为被动接受的次要者，婚姻和情感在道德方面的抉择和评判尤为复杂，但作品的处理方式显然是男权的：隐性的剥削者，显性的受害者在厮杀，然后是爱情，是美好，是梦幻的巴厘岛

拍的好细腻啊，插叙的部分特别像胶片，色彩浓重又那么遥远，三个人的苦好像混合成一条爱恨交织又让人垂泪的河，沉默不语实则波涛汹涌。因为爱，刘三莲和阿杰都在妥协和改变，企图装作只爱钱的泼妇和变成玩世不恭的渣滓来掩盖自己幸福被剥夺的痛，而那虚无缥缈不知何时存在又何时消散的爱就如那到不了的巴厘岛。刘三莲停顿很久深吸一口气才问出的“真的一点爱都没有吗”和阿杰说的“一万年就是，当一个人告诉你他想过一个普通人的生活，他离开后的每一天都是一万年”，都是一针扎在心里的针，而在最后拔掉这根针的，就是那比较容易好的恨。阿杰妈妈捧着花出来的时候，那种爱带着柔软的光，会消散掉恐惧与愧疚，让人拥有底气和勇气。还有邱泽在里面真是漂亮到极致，一头卷发和湿漉漉的眼神，看人的每一眼都好像带着勾子。。。最后，骗婚gay都给我去死

《谁先爱上他的》台湾同志电影，邱泽、谢盈萱一直是台湾人民的宝藏演员，片中同妻的呱噪、可怜、善良、三八均极到位，而邱泽的男同角色，诠释了爱情无性别。台词异常给力，生活化而又刺穿人心，在喜感中面对各自所爱的死亡，以及在对方的身上寻找对方是否有爱过自己的答案。“对方是否爱过自己”是所有爱情最需要寻求答案的终极元素，可片尾时，双方对于对方身份的理解，对于人性的善意，爱过与没爱过已经不再是重要的，各自心安与接受之后走入了互相的妥协和安恰，这个安排可以说极妙！可以列为——台湾前20大值得观赏的电影。台湾一直存在着的人文精神，是我们文化未死去的部分，有东方儒释道的典雅，亦有科技无法替代的人情味的成像，很精彩的影片！

记忆之中看过的这种题材的电影大抵都是上乘之作。像断背山，请以你的名字呼唤我，还有哥哥的电影等。但这一部电影却以轻松搞笑的题材来打动人。影片通过过世的父亲遗留下来的保险金作为切入口，构建母亲与儿子、母亲与小王、儿子与小王之间的矛盾。通过小孩子的视角来看待故事的情节，以及与之前的事情进行穿插演绎，一层一层的讲述整个txl故事，揭露人性。最近越来越越看得多的一些电影，觉得真正好的电影应该讲述的就是这些最平凡最贴近我们生活的故事。即使平铺直述，白描这些人物的生活情节，他们所形成的矛盾都足以拍出一部好的电影。就像电影里的母亲刘三莲一样，他就代表了我们绝大部分的母亲形象:对儿子望子成龙，不厌其烦，牺牲自我。对待丈夫的爱几近苛求。对失去爱之后性情的变化和因爱生恨的激进，更能带给我们同情心、同理心