罗曼蒂克消亡史(2016)

简评

1937年，陆先生先礼后兵处理绑架工人事件。陆先生拒绝和日本人合作，而张先生却反水，陆先生全家和随从都几乎被杀，陆先生带着车夫和两个外甥跑路，童子鸡受伤被妓女所救。1934年，王老板的年轻妻子小六太风流被送走。更早时间，明星吴小姐被丈夫出卖成为戴先生的情妇的过程。1941年，陆先生的车夫和情妇刺杀张先生报仇。1945年，吴小姐关于吃菜的结论让陆先生开始怀疑妹夫，然后用妹夫的视角，讲述了其霸占囚禁小六，和其安排杀害陆先生全家的事。陆先生找到小六得知一切后，在战俘营找到妹夫，终于报了仇。

1、音乐用的不错，章子怡出场的时候、浅野忠信做日本料理的时候、杜江发现自己没死的时候，恰到好处地烘托了气氛。2、整个故事打乱时间顺序，重构了叙事线。程耳既是导演又是编剧，时间交错、情节交叉的电影风格让我感觉他在尝试成为中国版诺兰。3、每个演员演技都杠杠滴在线，每块肌肉每个眼神都是戏！每一个人物从设计到演绎都超棒！4、哪里都还不错，就是电影名字起的不好！不过罗曼蒂克的消亡，多少代表着美好的事物一点点地毁灭吧…

罗曼蒂克消亡的故事，打破时间顺序杂糅在影片里的段段剧情，在整个大背景之下上演着悲喜。小六本是一个有个性有想法的女人，她的离开本就是为着追求那罗曼蒂克，但遇上渡部、逢上那个时代，浪漫的消亡是必然的结局。老陆的拒绝是专属于那个年代里勇敢而大无畏的书写，处男与善良的妓女的邂逅是偶然的罗曼蒂克，但现实与时代会消磨全部的微光。上海话配合着那个时代张扬着的黑色气息，罗曼蒂克的消亡是必然的选择。“我有时会想起你，你应该在北方”，这本就是一句充满罗曼蒂克的情话，但只能作为心间的独白的形式存在。罗曼蒂克的流露与隐退之间在暗暗较劲着，罗曼蒂克消亡史的故事在默默上演着……

世界历史就是利用时间者对浪费时间者的一部征服史，当然后者也能反击，甚至取胜，但那之后剩下的又自然成了前者了，总之谁赢都可以，但诗人必须死，罗曼蒂克一定会消亡。昙花蝴蝶，昼夜凋零，地痞神龟，能苟赖万年，你自己选。片名是大义中的无义，同义反复而已。军车，倒回去，章子怡的脸在阴影里比金粉珠宝还艳；浅野忠信做菜场景，那么多暖光，还是无声诡异；原著童子鸡的贪婪残忍后续，其实已经完全可以得知，年龄、见识、经历可能构成一个人的外皮，但本性如骨肉；王妈一恍惚，小张黑脸色，袁泉大特写里绝对凄凉地说“你真的是个很差的演员。”小六开了枪，陆先生脱了帽，永远不要寄希望于敌人，不是说敌人坏，而是客观规则如此：永远不要寄希望于罗曼蒂克的保存。最后，波米说如果小粉红能有这样的审美，仇日也好啊。

真的太感动了，好久没看过这么精彩的电影。细节满满，几乎没有废帧，每一个动作和神情都有着背后的编排，而演员塑造的尤其好。其次是画面构图，很像韦斯安德森，色彩却是实打实的民国味道，可以看出美术老师下的功夫之大。非线性的剪辑和拍摄场景的布局带着极强的表达欲，可以看出导演的诚意（或许也是因为是导演自己创作的作文学作品）。整个片子看下来有一种凌厉的美感，每个人物身上又都透漏着大上海滩上层社会饱含克制的优雅。事实上，罗曼蒂克所蕴含的本就远不止爱情，那种奔放、激进、力量迸发的冲动也是革命、传奇甚至战争所携带的元素，标题一语多关，精当地概括了这一点。

资料馆看的，这部电影一定要在大银幕看，不说是不是拍给下个世纪看的，但真的银幕越大越出彩！画面和配乐真的很带感，王家卫在内地总算是后继有人了！打乱时间线碎片化剪辑，全明星阵容，万万没想到浅野忠信把所有人都秒了，太牛了，简直是他个人秀，无论是跟葛优对戏，还是跟章子怡！女演员也是各个出彩，连只有一场戏的霍思燕也有极好的表现，当然闫妮最好，下线的好意外啊，一点心理准备都没有；然后是袁泉，最后是章子怡！袁泉太柔情似水我见犹怜，就是篇幅太短了，这个角色原型是胡蝶吧？章子怡的眼睛确实很像盲人，她现在演戏真的是不行，跟袁泉比还有很大距离。杜月笙混搭30上海滩影圈往事！致敬emo的摇到外婆桥，但比之洋气多了！很厌恶qj戏的表现，最后章子怡枪毙浅野忠信算是挽回一点颜面！电影惊天扑对导演很伤，无名演员咖位就很不行

确实是一部很有“质感”的影片，以1935-1945左右这样的一个动荡不安的年代影射着上海十里洋场的沉浮起落。导演程耳的叙事野心挺大，非线性叙事的手法，不同人物如折子戏一般重组的排列。还是以一种冷静的多角度的立场去还原当时的风云场。也有如“新浪潮”般的跳接式的转场和反打，在这部影片程耳用出了自己风格。包括不得不提的极致的对称式构图，这种对称式构图所带来的秩序感放在了当时的江湖上，江湖规矩，无规矩不成方圆不成江湖。所有台词的设定也蛮有味道的，能指所指把握的非常好。最后就是影片的音乐，其实这还是想扣分的，我觉得纯音乐就很好听了，为什么一定要加人声，片尾出字幕的时候真的很影响情感的延续……

群像电影，程耳用两小时讲述了那个动荡时代下的各类人的众生，男人、女儿、小孩、老人、小弟、杀手、汉奸、间谍、老大，每个人都用不同的身份生存着，也可以说是苟活在那个时代，没有任何一个人能快乐的活出这片雾霾之中。《罗曼蒂克消亡史》是一部形式大于内容的电影，这部电影的摄影、构图、演员、配音都各种暗示这是一部好作品，给我感觉这电影就像散文一样，字不多但够重，虽然角色众多，但是每个角色都可以通过表演与人物设计让我们观众有种过目不忘的感受，电影角色是根据历史而来但是故事是架空，这一点也可以作为电影的加分项也过变为减分项，加分项在于导演可以随意发挥找到适合这部电影气质的点，减分项就在于我们观众以为历史背景会自然联系到现实，当我们联系到了现实之后，这部电影中很多故事情节与人物动机就会变成不那么合理。

“是拍给下个世纪的人看的”估计也是导演说给观众的/每看一部文艺片要看好久通俗电影来缓解大脑/如非被推荐而来，我是很难抵达这部电影的/上海确实有这样复古黑帮风格的时代，如果能拍出腔调来就好了。这里有独特的装饰主义复古风，不同于纽约和芝加哥/剧情启动全靠设定，两段mv，还有有种文艺逼会喜欢的感觉。又有关于电影的电影。那个年代应该没有质感这么好的衣服吧。中国古装总是太干净了/敲诈勒索黑帮戏其实都被前人拍了个遍/面对镜头的念白/除了葛优和日本人，大家的演技都好一般/吃饭真是个重要元素/背景音乐太突兀，布景简单，我并不是非常喜欢中式留白。

三星半，散点叙事很有野心，风格化的视听虽然仿作痕迹大但依然可圈可点，个别几场戏确有于无声处惊雷的气势了，但总觉得差一口气，旧时代一直在危若累卵的边缘摇晃，却始终呼不出那口终于逝去的喂叹，不喜欢结尾托出浅野忠信角色之秘密后过于情节化的设计，正是此举在影片前后两部分之间造成了割裂，群像书写是该从一而终的，浅野忠信的角色是高度象征化的，一场故乡料理戏与一场兵车让道戏便足矣，本应留给时代众人谢幕退场的时刻被一个情节反转置换掉了，让位出关时抬起双臂默然接受检查的葛优依然动人，但总显单薄了。可是面对国内这一题材的巨大空白，看上海还是比看无论是美国还是意大利都更要让人动容。

其实从第一幕的细节铺垫就明显预示着反转了，我就不剧透了，这里的救猫咪就是手法的正反两用，可立也可欺骗。说“没打算让观众看懂，是给下个世纪的人看的”私以为是夸张了，主线情节自然好懂，讲的就是衣冠禽兽，或许最令人困惑的就是电影名“罗曼蒂克消亡史”。“罗曼蒂克”应该是中国最初翻译这个词的说法，本身就有时代色彩，我们知道它是“浪漫”，而何为“浪漫”？从电影前半看是当年的办事手法，是随性而为，而后半就是罗曼蒂克的消亡，甚至其实是浪漫表象拆穿后赤裸裸的欲望。很多人不理解主线之外的两段剧情的意义，我认为它们是可以串起来的，杜江这段明显是呼应反转情节的兽性释放与成瘾，演员这段则是尊严扭曲人性与利欲熏心，总之，哪有什么真正的罗曼蒂克，那种存在都随本性的暴露在时代的裹挟下消亡了。ps：看可爱的葛大爷确实有点出戏

虽然很讨厌这种逼劲，但是逼劲之外确实还是有点东西，比起除了逼劲一无所有的傻壁青年导演。叙事是高级的，不在于玩烂了的结构，而在于留白的准确性。就如和弦不唱根音，唱三音唱五音，将根音留白，但你也能补全调性。如果只唱根音，这种宏大叙事群像就会变成单旋律的ppt。这种故弄玄虚的叙事是姜文擅长的，程耳算是学到了些精髓。摄影取向上与同题材相似背景的兰心大剧院完全相反，相比起娄烨致力于个体叙事视角的手持运动镜头，程耳遵循了宏大叙事旨趣采用大量固定镜头以贯彻旁观者/上帝视角下的宿命感。主角选角确实失败，章子怡刻意调整的前后鼻不分的南方普通话口音在一旁葛优字正腔圆的京腔面前显得滑稽。葛优完全撑不起这个角色，章子怡跟其他人也不在一个频道，最后变成浅野忠信slay全场。哪里找来这么难听的冬之旅，大受震撼