比利·林恩的中场战事(2016)

简评

在痛苦中获得成长，这个故事叫《比利林恩的中场战事》。看的会流泪，与其说感人，不如说是荒诞带来的悲剧感，把荒诞反应的那么真实，就是一场无可抗拒的悲剧。片中塑造的这群保卫国家的战争“英雄”实际上却只是有钱人和当权者谋利的工具，像一个小丑一样的被大众所消费。通过年轻人参与战争的视角讽刺这周遭的一切。上一秒你还是人们眼中的英雄，下一秒身边的搬运工都看不起你。而与拉拉队吻别那一段也让林恩明白了，她喜欢的不是他本身，而是英雄的他。最后，在这一天中他能感受到的最后一丝温情也冷却了。每个人都是一座孤岛，别人根本不会去了解你，即使他们真正的爱你，也只不过是按照他们心中所想的去塑造你，暗示你，这是生活的本质，但如果知道的太早，对一个人来说却是一种巨大的负担。

冲着男主来的……李安的厉害之处在于既能拍出湾湾风格的《饮食男女》，又能拍出香港味道的武侠片《卧虎藏龙》，《理智与情感》有英式古典田园气息，《少年派》又能成为世界级最佳剧情……这部《比利林恩漫长的中场休息》，典型好莱坞风格，却又有着深刻的对战争的反思。资本至上的M国，在物质上富裕却没有民族情怀，这个国家确实需要去“理解它”（战争给人民带来了什么）。对战争不同角度的展现和深刻反省，才能时刻警醒世人，以所谓“正义”的名字挑起战争，不是大国霸凌世界的借口。比利清澈的蓝色眼眸，倒映出血淋淋的战争现场，太让人心疼了。

尽管导演宣传该片是用了120帧3D技术拍摄的关于战争题材的电影，画面清晰犹如身临其境，但要看战争场面的人可以散了，这是一部反战剧情片，没有几个战争镜头，该片是借林恩的中场表演展示了士兵与现实世界的各种格格不入，人们关心的只是自己的利益，所有人都在仰慕英雄，鼓励英雄，甚至爱慕英雄，但实际上他们都只是在消费英雄。这些当下正被社会各界所称颂的英雄士兵们，他们从来没有被社会主流所接受，也从来没有人问过他们想不想成为英雄，他们想回归家庭，回归正常人的生活，可是当“爱慕”林恩的女孩无比诧异“他要脱离战场的时候”，当“大家都在表扬你这辈子最惨的一天”的时候，林恩知道，即使姐姐苦苦哀求他也已经回不去了，他们注定只属于战场。

这是一部彻底的讽刺美国发动伊拉克战争的电影，连自己的国民和士兵都无法理解这场战争的意义，又何必总是宣扬自己虚伪正义的大旗呢？老美那一套自以为是的英雄主义已经看够了，这部电影中的士兵和Kat所发表的观点才是正常人的思维啊！美国人表面上邀请他们的英雄参加球赛中场表演和授勋，但是大众并没有给予这些士兵真正的尊重和理解，也根本没有尝试了解，只是满足于自己的意淫或者博取流量。已经深受PTSD影响的男主内心其实也很想逃离这毫无正义可言的残酷战争，奈何社会，家人，女友和队友的期待实在让他没有了任何退路，只有K是真正为他着想的，可惜也无力挽回了PS：比利实在是太帅了，帅到甚至影响观看剧情了哈哈，气质有点像年轻时的陈冠希。Kate饰演的姐姐真的很符合演员本来的性格，台词就像由她自己本人说出来一样

即使剥离120帧技术的噱头，内容上的工整程度也足够优秀，对于美国大兵的以及反战情绪的刻画也足够具有时代性，从社会角度、家庭角度环绕式的展开退伍的抉择。众多正面拍摄的主观视角，一是加强120帧的技术作用，突出人物情绪，二是直面人心的感觉会更加强烈。利用声音以及场景式的相似进行蒙太奇切换，对于李安来说倒是得心应手，歌舞的人与所谓的“美国英雄”之间不断的交集，倒让他们这些所谓作出贡献的人显得像是小丑。所以，林恩为什么回到战场呢？班长的遗志？还是啦啦队员的崇拜？或者是割舍不下的战友情？我想都不是，仅仅是直面社会就足够让这些一根筋的战士们无处可去了…他们早就失去了生活的权利，或者说是，他们向自己的国家妥协了，到最后战争却成了他们唯一的归宿，所以中场战事，下半场的战场就成了属于他们的舞台…

“我们人齐了，出发吧，赶紧离开这鬼地方，免得他们宰了我们，带我们去安全的地方，带我们回战场吧，带我们回家”。闹剧一般的中场表演与残酷的阿富汗战争两条故事线相互交织，讲述了战斗英雄在战场外的糟心经历。橄榄球赛的中场表演，B班的遭遇像极了美国队长获得超能力后的经历，国家栋梁如同马戏团的猴子一样被拎出来展览，满足老百姓所谓的爱国心；比利和法森的一见钟情，啦啦队女孩更看重的是他美国英雄的身份，而不是比利这个人，当听说比利不想返回战场时那一瞬间的变脸，把这个女孩的心思演活了；最后要提的就是球队老板诺姆，表面上全是爱国，私下里都是交易。战场只有对于亲历者而言才是残酷的，而对于远在地球另一端，窝在沙发里喝着啤酒看战事新闻的人来说，只是虚假和浮华，某些人的岁月静好，不过是另一帮人的负重前行

5年前没能去影院看120帧版本实属遗憾，不过即使是电脑上看这同其他电影高出不少的帧数依然能让人感到一股挡不住的新奇感，而且这种乍看之下不适合在此类题材玩儿的新潮影像技术却意外的让我感觉相比起安叔前两年那部《双子杀手》，也的确更适合本片。某些段落让人想到东木的《父辈的旗帜》，但是安叔还是加入了不少自己的(也许这类题材还真是让李安这样非美国本土的导演来做才有这样的效果)思考与解读。小说原著没读过，可全片算是很成功的将那一份不可少的“文学感”给做出来了。这类需要靠拿捏人物情感上的细节来从不同角度与立场解读战争的题材给李安的确是极其正确的选择，是我个人私心很喜欢的那类值得细品+重温的电影。期待安叔下一部作品，虽然不知道还得等多久。

第一视角纪录片。一半的时间男主像旁观者一样纵容身边的一切仅仅发生，一半的时间他参与其中推动情节的发展。电影时间的把控接近于真实的世界，不是为了情节转换的流利把台词和戏剧冲突当做工具，浓缩且不假思索，反而是表演出很多的的思考，停顿，犹豫，节奏呈现出静水流深平静。男主走进体育馆时，大部分观众生活中在体育馆会有的俯视场馆中心的视角被转换成随着男主仰视体育馆的一切，这一场戏拍得有很强的抽离感，缓慢，迟滞，陌生，这场视角的转换是很有趣的情节，因为观众可以在带入男主的同时又带入曾经座位席上的自己，狠狠共情，从而恰如其分地理解人物此刻复杂，紧张，矛盾的心理。

看完后有种初中时自己写出了一篇高分记叙文而暗自兴奋的感觉，“中场战事”这四个字吸引了我，有的时候休息时间更折磨人，因为你明知有下半场必须上，却让你与天使恶魔交谈。男孩的清澈孤独，士兵的勇敢忠诚，成长的隐忍稳重等等各种矛盾的个性很好的融合并展现了出来，让我觉得英雄也是一个肉捏的普通人。有些人跟随你是因为你是他心目中的理想的样子，有些人劝慰你是出于内心的愧疚，有些人是出于虚荣心，有些人甚至把你代表成一个更大的群体或者抽象成一种精神，但是你只是你，当你去搏斗的时候，你不是为了国家或者是一种信仰，或者什么忠诚，什么都不是，那到底是什么呢，最终的信仰是忠诚自己。最后他坐在车里，我觉得他真的很像一个英雄，那场战争规模很小，小到像是自己在跟自己打架，它放在世界中显得渺小，放在内心里却伟大。

真的是一部观感很奇特的电影，一是建立在技术流程如高帧率之后倒推的关于整个视觉布光、调度、机位、景别的设计。另外一个是战争现场的真实感甚至更像纪录片，镜头竟然极为简洁，记忆和现实的诸多元素的结合和闪回，迥异于我之前看到战争片，脱离战争的宏大叙事，而是让我们真切在其中看到了各种细节、立场、态度。商人的狡诈、姐姐对于战争的观点、导播对于他们像道具、媒体们无底线刨根究底的追问、甚至是壮硕黑哥们的大打出手把英雄们按到地上摩擦、每一个细节都极为让人玩味。那最后呈现的是无奈吗？似乎也不是，而是我们每个人都有自己的立场及态度，构成了这个复杂的世界。谁能说服谁呢？拳头吗？似乎回归到哲学的命题上，西方语境里的destiny，以及东方语境的“道”，人法地、地法天、天法道、道法自然。光环褪去，我们都有各自的使命。

这电影有点没法儿一口气看完，实在难受，全程都重重地沉在嘶哑的悲愤和无力的荒诞之中让人透不过气来。我想比利这辈子都无法从战场离开了，无论战争是否结束。他被困在了战场之上，却也已经长在了战场之中。李安的镜头语言真绝，太知道如何于无声处听惊雷地讲故事如何不动声色地打动人了。国配蛮精彩的，除了姐姐的配音选角严重失败（杨晨配音非常棒如果纯听完全OK，但是无论音色还是表演方式都和演员的脸高度分离）边江那时候的配音真真是漂亮，情绪细节抓得十分到位，将比利身上少年人的纯真、压抑的孤独、迷惘、还有在历经生死和巨大的痛苦中生长出的令人五味杂陈的冷静高度糅合又丰富而精准地展现了出来，堪称精彩。同样亮耳出众的还有范哲琛，那种凌冽刚硬半是长官半是另一个大家长的军人风采太够味了！

电影触动人心，电影是一步步慢慢沉静进去的。战场只有经历过的人才了解，其他的人都只是自己的理解罢了。通过制片人，投资人，观众，女孩讲述每个人对战争的认知。但是他们都喜欢的是英雄，眼前站的这个人确是经历了生死站在这里，但是有的人却要对他们诋毁，认为他们所认为的。就是在表演那一段，以及要上台的那一段，我觉得经历了战争的人一定会有ptsd的，对于一些声音大的他们都会很敏感，随时准备防护，这就是让人最难受的。上台表演时，脑海里想到的还是战争场景，对一个人的人生影响有多么的大。最后当投资人给这些人每个人5500美元的时候。资本家，就用这些钱买了一个人的生死。太难受了