午夜巴黎(2011)

简评

看完体会到了pyx标记纽约雨天时说伍迪的片子都是这个调调的含义。Golden-age thinking，人大抵都会觉得自己遥不可及的过去才是黄金时代，看的时候想起chronic dissatisfaction但对出处有点模糊，感谢自己一年多养成的写短评习惯，才回想起是午夜巴塞罗那，这大概就是伍迪艾伦奇妙共通且从一而终的作者性吧。男主才是内心戏丰富、略显偏执和常人看来“缺根筋”的正确表演方式，求求范宁学学吧。太想念巴黎了，看这部片子经常暂停想起这些马路我也走过、这美术馆我也去过；以及1920s巴黎文艺界真的太亲切，让我持续回想那些出现在精读课和小说课的名字和作品，突然懊悔本科时这些大师杰作没有读得再认真一些…巴黎是神奇浪漫的地方，影片对侦探的处理也很有趣，让我把这个梦做到了最后。

真的很羡慕在陌生城市的陌生奇遇。以为《once》或者是《爱在》系列，已经让我都让我对当地的城市文化吸引。但是对于巴黎的喜爱可能还来来源于I love paris。这次真的unbelievable，午夜的巴黎是这么的美，一个人的奇遇，一群人的往事，真的让人爱上巴黎（1920年最美的巴黎），里面有海明威，高更，毕加索，达利，科尔伯特《了不起的盖茨比》作者菲茨杰拉德夫妇。我多少有点羡慕，羡慕能和这么多优秀的人交流。但是整个故事还是让我们知道，不要羡慕别人，活在现实中吧，我们都活在自己的黄金时代。整个片子的情节和画面美的让我真的窒息。

电影本身就是像开罗那样的奇幻，用一个定义去覆盖另一个定义，伍迪艾伦当年说，开罗是没人去电影院看的电影，而午夜巴黎却不是，伍迪艾伦给人旧时代美好的共鸣？还是说奇幻电影和思考旧时代与现在的电影效果，对于我来说黄金时代总会过去，我喜欢那个时代并不是因为这个时代的特殊，而是这个时代有我感兴趣的人，我一到那儿就知道对了，是呀没错，开罗那部电影并没有让我们思考与电影存在的问题，而午夜巴黎看完后就会去想自己与旧时代的关系，所以有人愿意去电影院去看这部电影，就像去探讨自己想法一样，然后抛开奇幻的设定之后，午夜巴黎讲述了几个奇怪的遭遇，最浪漫的就是与自己所想的那些名人在一起，一直现实与过去来回跳脱，他没有自己的立场，而是说时代的飘渺，有够浪漫的。

“我相信真正纯正的爱情能产生一个纾解死亡的阶段，所有的懦弱都出自于没有爱或爱得不彻底，这两者一样。勇敢而真诚的人能够直面死亡，正是因为他们的爱拥有足够的激情，可以将死神从头脑中驱逐。”美国人的法国遇“鬼”记。三观不同的情侣注定分道扬镳。婚前发现不合适也是幸运的。如果没有巴黎的美景和穿越的奇遇，大概只是个平庸的恋人互绿分手故事。“我试图逃避我的现实，去寻找黄金时代。如果你留在这里，这里就变成你的现在。不久以后，你就会开始想象另一个时代才是黄金时代。这才是现实，生活本来就是不尽如人意的。认为过去比现在幸福就是一种幻想。”即使故事结尾恋人分手了又如何，他又会在午夜钟声敲响的时候遇到另一位知心人。巴黎太美了，再加一颗。

终于让看完 午夜巴塞罗那 的不适感彻底消散。伍迪艾伦老老实实地回到了他最擅长的领域和最熟稔的风格，配合着精美的造型总谱与艳丽甚至有些溢出的光影呈现，塑造出一个令人神往却也是不曾存在过的巴黎梦境。事实证明，他电影中的主角还是只有在成为他自己的时刻才能在大俗大雅之间迷人而可亲。只是那些今日崇拜而早已逝去的偶像是否真的那样充满魅力以及难以摆脱的“黄金年代情结”在多少程度上是一种缺陷，似乎也是韵致丰满而余味难长的原因。这座城市的午夜已经成为昔日荣光的象征，不仅仅由于一个人的邂逅与流连，更因为“巴黎是宇宙中的亮点”

如果说《纽约的一个雨天》是巧妙，那这一部就是荒谬，我指褒义的，这种跨越时代的情节处理的搞笑又惊喜，这种荒谬更像是毕加索抽象画的艺术，荒诞拉扯，把剧情大胆拉开方可见到更多细节真相。伍迪艾伦爱情片都是这样吗？性格不合不是一个世界的男女恋人，通过一场奇遇来找到真正的自己，然后分手？哈哈，但他的处理没让我腻，结局不会是某一个人孤单的悲惨结局，而是轻松的解脱，起码对观众是。他也太喜欢雨天了，不会他的每个男主都有这个设定吧，现在回想起来，《赛末点》里面男主出轨也是在雨里面。还有别再说人家国外怎么样怎么样了，结婚想找有房有车收入稳定的，这是人类DNA里的选项，我们和他们各方面真的好像。

目前看来我最不喜欢的一部伍迪艾伦；我觉得他在这部作品中对主题的概念定义很不明确，他设置了怀旧，并说怀旧是一种对残酷现实的否定，然而，他不单单在结尾设置了一个莫名其妙的转变，要欧文说出一连串老套的哲理，又叫他听信了自己所否定的虚假——什么意思？我觉得他对巴黎的爱更像两个可笑的桃花运；欧文宛如在笨拙的模仿伍迪艾伦，甚至也包括了典型的结巴；情感的转折堪称幼稚，我在菲茨杰拉德出现开始觉得有趣，接着就发现伍迪艾伦这位陡然把自己幻想成文艺青年的老家伙，压根写不好鲜活而有生命力的文学家，立不住；在我看来，这部作品最重要的是台词而非构思，然而，台词尴尬而生硬，结构亦如是；音乐选得足够好，但浪费了，拙劣的伍迪艾伦以一个有趣的角度编排了烂透了的爱情戏码，但差了西力传一万个巴斯光年

电影的色彩很温柔，十分具有人文气息。配乐也是恰到好处，景色更不必说。唯一不喜欢的就是男主说话好吞吐，听着好累。导演让我看到了20s'的夜间繁华，看到了菲氏夫妇，硬汉海明威以及Dalí（是making bets with Dalí的Dalí嘛）等一大批艺术家。不得不赞叹，繁华年代的有钱人们真的太会享受了，夜间聚会非常有意思，甚至是有些神经质（褒义）。想一出来一出我真的太喜欢了！确实，人们认为的Golden Age永远都是过去，包括我也这么认为。不过我也认同人应该活在当下。最后一句，法语真好听~！

伍迪艾伦最浪漫的一次，也是我最能欣赏的一次——真不知道我是被巴黎的雨夜勾走了魂儿，还是被灿烂的希冀播下了种子。他一改往日平淡朴实的摄影风格，黄色的主色调渲染下有了种雍容华贵的名画氛围；当然，现实中巴黎的风景也在构图中那么的迷人，在水边漫步的那一段镜头令我就此坠入和巴黎的爱河。仍旧是那个絮絮叨叨的小老头的灵魂贯穿全片，只是这回这有些许神经质的灵魂寄宿在了欧文威尔逊神似的演技里，也别有一番风味。仍旧是探讨生活中的琐事和理想中的冲突矛盾，只是在魔幻现实的呈现下，这次显得更优美，也更加浅显直白——不过这份清晰并没有破坏原有的韵味，仍旧能够细品。有《围城》的意思，但也不止于此。下次再去欧洲一定要去巴黎！

好像看了一部童话故事，是的像童话，中途甚至美好得我落泪。现实和过去，最美妙的黄金年代，其实如果能活在电影里的巴黎也算是我的童话了。每一个演员的出场（他们本人和他们饰演的角色）对我来说都是惊喜，像在梦境里探索，好美妙。时间对我来说完全慢下来了，我能够在这样的梦里一直畅游下去。还有，蕾雅赛杜好美，一出场美到我惊呼，只是风吹到她发丝的一个镜头我就觉得，她应该和主人公在一起，温润如羊脂玉的纯正法式气质把我扑倒了，我的美好时代或许就是——如果我是男主能在巴黎邂逅卖唱片的蕾雅赛杜吗

21世纪的吉尔向往20世纪的巴黎，20世纪的阿德里亚娜认为19世纪是黄金年代，但19世纪的艺术家们向往文艺复兴时代。我们都想象另一个时代才是golden time，这才是现实，生活本来就是不尽如人意的。（我们看到的所谓最好的时代，不过只是看到了那个时代的精华，而那些糟粕，通通被那个时代的人受了）我不知道伍迪艾伦是不是这样的，但大家都说是，每一部他电影的男主角都是他本人，他是真诚的，很少有人愿意承认喋喋不休装腔作势去到自己的黄金时代而沾沾自喜种种。伍迪艾伦身为文青，为更多文青揭示了文青的通病。本片的幽默也很有魅力，例如“我只知道他没去跳舞”下一个镜头就是吉尔跳舞，还有结尾侦探穿越到了皇宫。

说男主是米尼弗·契维：怀念过去批判现实的人的时候，说到golden age thinking的时候狠狠共鸣了。自己也曾说过这样的话，觉得以前的都是好的，认识简单的，情感是纯粹的，沉迷于以前的一些东西：胶片、古物、老电影老音乐、甚至是复古穿搭、以及想留在香港也不无出于这个想法。但是否现在当下就是最好的时代，或许也会是别人的golden age吗？剧情居然有穿越/梦境等虚幻的因素，不现实的理想主义，也是常常标榜自己的名词。不愿变得现实，人活着就是需要做梦。电影里Gil第一次穿越回来后怎么说Inez也不信，如何证明自己不是偏执狂不是insane？或许不需要证明。在侦探跟踪的时候，多害怕镜头一转一切都是Gil的幻想/梦境，直到看到侦探也穿越了，好像也跟著舒了一口气，很理想主义的一部电影