无人知晓(2004)

简评

妈妈是四个孩子和世界的唯一联系，像摩西戒律一样规定了三条保证四个孩子“无人知晓”的铁律。然后越来越少出现。直到最后一封信告诉明，我还在，可是献祭的却是小雪，而妈妈也没有这么要求，同时小雪也死了。（和圣经中亚伯拉罕相反）“妈妈不会回来了”这句话是把对妈妈的权威和爱暂时转交到明自己手上，是对母亲的破除也是对自身的破除。与此同时，人也承担了社会关系的责任，这是一个人的自觉所在。//从不写实，逻辑不完备的角度去攻击，是没有意义的。//因为写实是从部分个体和社会关系去阐释的，而我想导演恰恰是从另一个方面去阐释这个故事的。即无人知晓，无人知晓本身形成了一个系统，故事在无人知晓中存在，社会批评只是顺带一手的，并不需要很强烈。//电影最后的回首，是进一步的破除，是将观影的感受再次托付移交到个人手上。

没想到是从头压抑到尾的，我总以为最后他们会被警察或者什么福利保障之类的机构发现，回归常人的生活。还是把现实想的太美好了，终究是忘了是真实故事改编。如果我看小偷家族是被温情感动到哭死，那么我看无人知晓就要被妈妈给气死，甚至不是不得已也没有去世，只是不想负责任了而已，永远一句轻飘飘的“妈妈相信你能照顾好弟弟妹妹的”。不了解原故事时看影片开始，我还很欣赏妈妈来着，在那样的环境下每天都面带微笑，从不将自己的负面情绪宣泄到孩子身上 温温柔柔的。最后，唉。柳乐优弥真的演的好，不掉一滴眼泪但处处都能感受到难过压抑各种情绪，喜欢了。小雪是全片最可爱的人，看得我非常想要她当我妹妹。无人知晓，概括的真挺精确又叫人难过的。还有是枝裕和真的已经美化好多了，真实故事确实是让人唏嘘不已

与《海街日记》走的温馨路线截然不同，《无人知晓》无论是片名还是故事都更加具有悲剧性色彩。是枝裕和将镜头对准社会最底层的人，更准确地说，是四个小孩子，年纪尚小的弟弟妹妹甚至对自身的处境一无所知。这种设定本身就是让人心酸的。然而导演极少煽情，而是用很克制的手法去记录这一家人的生活。唯一一次情绪的爆发应该就是明将小妹妹埋葬的片段，嘶哑的声音以及特写下颤抖的双手，无不让人为之动容。我很庆幸导演没有让这个悲剧延续下去，影片中没有《小偷家族》中蓄意告发的“恶人”形象，有的只是无奈的房东，好心的店员，以及温暖的朋友。在最后一个画面中，纱希填补了小雪的位置，真正融入到这个家庭中。阳光给他们带去的是希望吧，至少我是这样盼望的。

看完电影最让人感觉五味杂陈的是它出自残酷的社会真实事件改编。导演以一种近乎克制的手法进行拍摄，画面配乐留白很多且并无过多的情绪渲染，或许因为真实故事本身足够残酷，影片更多的是“展现”，而把故事背后的思考留给观众，这反而更能强化观众的主观感受，进而引起人们的深刻思考。现代城市社会是事实上的“陌生人”社会，片中孩子们生活在繁华的城市里，每天都被人看到，但依然没有人走近他们，每个人都看见，但没有人知晓，这是悲剧的根源。所有人中唯一愿意走进阿明家的，却是自己也被世界冷漠对待的纱希，实在令人唏嘘。我们被教导每个人都只管自己，并保持着一种礼节上的友好，但这背后其实是另一种深深的冷漠。导演拍的很温柔，演的也很温柔，结局也很温柔，但都是残酷前提下的温柔。在热闹的都市中，他们是如此的孤独，他们的故事无人知晓。

孩子子妈妈过的不好，为了幸福生活，自己跑了。孩子们爸爸也不愿承担责任。小主人公一个人出去想办法给兄弟姐妹找吃的，要钱。他自己还是孩子，生活的担子他也不想承担，只能被迫承受。跟几个“坏孩子”打电动可以短暂的逃避自己面临的压力，但是那怕哪几个“坏孩子”有学可以上，也是瞧不起他的。里面的大人也不能单纯的说他们自私，没钱的贫民谈何人性，连最起码尊严的活着都快成问题了。最可怜的是被大人带来世界的孩子，来世界是体会无法宣泄的痛苦，窘迫。在那种情况下，他们还试图找寻生活中的小美好，在家里面种花。导演很厉害，这种沉重的主题，取景音乐很明亮，不是单纯搞出一副麻木人生的样子拍。反差对比让人跟着小朋友们一起好像那样无奈着悲惨的活了一次。窒息又逃不开。但是又渴望一切阳光和温暖。

先前不了解是枝裕和，知道看完无人才发现他的风格如此多变。虽然看似他的风格都是家庭， 但始终是一种对内心伤痕过往的冼练表达。无人所表达的，他不仅是一种社会现实问题的展露，更是一个接近都市传说与孩子视角的心理表达。他不同于步履的缓慢流淌，是一种赤裸裸的展露。阿明的恨意、悔意与肆意在这个家中得以释放，沉默期许着希望与钢琴的妹妹；天真的小雪与小茂；还有神秘的学生。这个家庭破碎而又重建，重建过后又会重新破碎。浅看是自私的母亲的后果，却发现无处不在的责任放在阿明身上，钱成为了生命的延续。当希望破灭之时，又会有哪位天使来拯救这个家庭。男主的心理和画面的重构都充斥着对希望的期许，简单的几个场景寄托着他们所有的生活，而这背后所暗流涌动的情绪也随着那个飞机飞起的夜晚深埋心底，无人知晓。

排在在早期三部很作者色彩很强的电影之后的《无人知晓》，大概是是枝裕和风格确立的一部。明明可以选择更具批判性的视角或者更煽情的方式，但是枝裕和偏偏将整段故事细腻地拆分在一个个生活片段里，甚至在前半段带着些许温馨，而四个小孩子从头到尾一滴泪都没落（反倒是我在回味中频频酸鼻子）。同样是与外界保持着淡漠的联系的“小世界”，这部比《海街日记》当然要更生活，不仅仅是因为其based on true story，更在于对待生活的态度——到底是它是残酷的，还是那些bullshit“小确幸”便可以拯救人。在失职的父母（社会）的共谋下，孩子们无人知晓地来，无人知晓地去，挣扎于房费、食物、厕所水与生死间。另外，尽管电影批判性显得稍弱，但在是枝裕和的作品序列里，能与这部相比的大概只有《小偷家族》了。

无人知晓这个名字起的真好！妈妈去哪里，妈妈为什么不回家，妈妈为什么连钱都不寄无人知晓，；四个孩子不上学生活无着无人知晓；纱希在学校遭受霸凌不去上学无人知晓；未成年人死亡被埋葬无人知晓。电影全程看下来都没哭，但是心头堵了一块大石头，不知从何说起。从乡村社会到城镇化这是大势，势不可挡，但从乡村熟人社会到水泥森林的陌生人社会/原子化社会，邻里之间互不认识，保留了隐私的同时也产生了距离！催缴水电煤气的账单一封一封来，无人知晓还在使用但是不交钱的原因，工作人员敲门无果后索性一停了之；如果能按时缴纳房租，房东阿姨也不会来过问一下，而在穿着精致的房东来到这几个孩子混乱且充满臭味的房间后也得知”妈妈去大版工作了“后，知道房租无望也没有关心下这些孩子们的生活，抱着狗走了！#中国电影资料馆 小西天

#最简单的镜头讲述了一个最残酷的故事。单亲母亲抛下四个孩子，任他们自生自灭，不出意外最小的那个最先夭折。小雪的父亲是谁，谁都不承认。小雪爱吃的巧克力，小雪要看的飞机，小雪画的妈妈，小雪的拖鞋吱呀吱呀……明照顾好他们，明也还是个12岁的孩子。妈妈在的时候，少年会做咖喱，妈妈再也不回来了，少年也失去了生活的方向。断水断电断粮，无法工作，未来在哪里？小土包之后的歌声响起，原本梗在喉间的感情，从决堤的泪水中宣泄出来。永远记得，阳光下，四个小小的身躯，欢笑，玩闹，一直定格又该多好。是枝裕和的这部影片依旧有淡淡的吉他伴奏，依旧有底层角落人物的挣扎，他不表达任何主观意图，他只是拿着镜头记录。最后的小雪一直没有拍到脸，只让我们记得最美好的脸庞吧！

这部日本电影的故事内容的确与其片名是一致的，无人知晓四个的孩子的父亲是谁，无人知晓孩子的妈妈去了哪里，无人知晓这日子怎么过，明是这四个孩子里最大的，他照顾着弟弟妹妹们，孩子小不懂事可以天天呆在家里玩，可是明和京子很想上学却不能上学，这是个社会角落的问题，也是父母的问题，父亲不负责任，母亲不承担责任，大的12岁，小的5岁，这十多年母亲都干了什么，为什么让孩子承受这种无亲无故的痛苦，既然把他们带到了这个世界上不管日子富裕不富裕都要让他们生活的安稳，谁知这个母亲实在是无法面对四个孩子的精神压力却离家出走了，想把四个孩子推到社会上去，小妹妹因为饥饿从椅子上摔下来就再没有醒来，这时又出现一位穿校服的女孩，她是怎么回事无人知晓，难道也是没人管的孩子么？这些无辜的孩子们能不能感动上苍给他们一些福祉。。。

根据1988年日本西巢鸭弃婴事件改编，现实比影片更残酷。导演是枝裕和用最干净温和的镜头描绘着最压抑丑陋的事情，四个孩子四个爸爸，现实是六个孩子五个爸爸。爸爸不认孩子，妈妈遗弃孩子，生活费用完了，没水没电没煤气，12岁的长子照顾三个弟弟妹妹，连活着都是那么艰难。所有的小演员都完全没有表演痕迹，真实的仿佛就是现实生活，尤其少年柳乐优弥，那双干净清冷的眼睛，让人印象深刻，表演无痕，击败梁朝伟获得戛纳最年轻影帝。妹妹来的时候装在旅行箱里，死的时候也是装在旅行箱里被埋掉，一生的存在无人知晓。现实中两岁的妹妹是被哥哥和两个好友虐待致死，长子后期失踪再无音信，更是残酷。如此任性、没有责任心的母亲就没受到良心的谴责吗？

无人知晓，无人知晓的存在，无人知晓的消失。明踮起双脚凝视打棒球的父子；茂浇灌着食品盒里的花草；京子在绝望中做着钢琴梦；小雪穿上不合脚的鞋子前往车站，遥遥无期的母亲，推卸责任的父亲，空空的钱罐，眼看快要进行不下去的生活，直至小雪死亡带来了一声炮响，告诉了这群孩子们生活的残酷，然而炮响过后，除了默默将尸体埋葬，一切都没有改变。他们渴望融入一份正常的生活，可一旦融入又不得不马上抽离，只能彼此扶持挨过一天又一天无尽却又有限的岁月。是枝裕和把边缘化的人物拍进电影，用最平常的口吻叙述了最残忍的故事，目的就是告诉我们在这个世界上，有很多悲惨的孩子为父母的不负责任买单，我们能做的不是旁观与怜悯，而是关爱与担起我们应该承担的责任。