至爱梵高·星空之谜(2017)

简评

电影用油画的形式来表现出来，很新颖的手法，剧情上是根据真实事件改编，则略显无力。梵高活着的时候，嘲笑他，排挤他，视他为另类。死后才开始重视他，怀念他，但这又都有什么用呢？大家普通人也不过都是趋炎附势之人，你飞黄腾达人人就追捧你，你虎落平阳那就事不关己。当一个落魄流浪汉拿着一副你看不懂的画想卖时，你会买吗？当他被地痞流氓欺负的时候，你会挺身而出吗？恐怕大家都和渔夫一个心态：It's not my business.

《Loving Vincent》全程沉浸惊叹，世界上首部全手绘的油画动画作品，非常奇妙，画面上每个跳动的笔触就像流动的艺术品，对撞的色彩、人物五官细小的微表情都像活过来的油画，每一帧都是一副画。剧情像画卷娓娓展开，印象最深的是玛格丽特那句台词“你在追踪他是怎么死的，却不想了解他是怎么活的么”。电影虽然拍摄的是梵高死后对他死因的探寻，这注定是个谜，却做到了让人关注他的精神世界是怎么活的。很喜欢这种形式，据说是邀请了100多名画家，根据梵高画作取材，画了五万多副油画叠加起来的作品，足够的心意和诚意之作。

不管是画，还是p，我太喜欢这种动画风格了，又是文森特的绘画，看不腻的，故事太单薄了，文森特的形象并不太突出，甚至他都没有一个彩色的镜头，他对生活是多么的热烈，他的生前怎么能全用黑白来描绘啊，电影里的生大于死，文森特对生活，对世界的挚爱，他的天真，表现的太少太少了。钓鱼的人讲文森特盯着偷食的乌鸦看，觉得这个人是多么孤单啊，那时候的人都细腻的，有感情的，最起码是愿意去了解“正常人”的，现在的社会只是娱乐至死，请别打扰我。那个回眸还以为是我错过了，结果被剪了。生与死的探讨，艺术和生存的纠结，更为有趣，他到底是有什么样的灵魂，我们所描绘的这些词，是他吗，或许只是我们眼中的他。

罗纳河上的星空，露天的咖啡馆，小镇上人们的肖像，都是那么的美丽。瑰丽的想象，丰富大胆的笔触，将小镇阿尔的人文风光表现的如此生动，以此可以一窥那个“不如意的疯子画家”内心世界--是多么的热爱生活与艺术。电影也是改变了我之前对梵高自杀的印象，虽然追溯梵高的死因已经罗生门了，但是正如玛格丽特小姐说的:“不管原因是什么结果都不会变，关心他是怎么死的不如关心他生前是怎么活的。”看完电影，梵高的形象在我心中更加丰满。吐槽一下电影噱头很大，但并不出彩。算不上是动画，照着真人描画了一遍，就是电影+油画严重的割裂感。本身梵高的画就是重表现轻空间，电影还搞各种运动镜头真的很怪啊。还有本来想多看一点和高更的八卦，结果也一笔带过了...不过毕竟是致敬梵高，情怀满分啊，无数次看到梵高在电影里动了起来都忍不住想哭

从旁观者的角度讲述了梵高死前孤独温柔善良的日子。叙述方式的新颖可以掩盖故事情节的平庸。一些台词记录：1. 在世人看来，我是什么样的人。是无名小卒，一个无足轻重又讨人厌的家伙。这样的人现在将来都难有容身之处。总而言之，我就是最为低贱的下等人。可是，就算这已成为无可争辩的事实，总有一天我会用我的作品昭示世人，我这个无名小卒，这个区区贱民，心有瑰宝和璀璨。2. 为什么我们触摸到这苍穹的点点星光，莫非我们可以通过死亡之路去到达。这么说来暮年的安详离世该是朝着星海的徜徉漫步吧。夜已深了，我该上床安歇了。我祝你好梦也祝你好运。

## 真是了不起的大工程，一百个艺术家一笔一笔画出来的电影，看片头就好震撼，油画凝滞的笔触，却有这样流动的表现力，让人大气不敢出的直观的美感。尽管知道这是真人演绎的动画，看到模仿梵高的笔触在屏幕上流淌时，还是感觉像梵高本人把自己的一生用画笔讲述出来一样，麦田、谷堆、星空…他平等地爱着世界上的每一个事物，无论是高贵还是卑贱。片尾呈现了文森特的画与演员肖像的对比，每个选角都这么合适，谢谢你们创造出这个作品，真的很美很美。更要谢谢文森特来过这个世界，他曾feel deeply，feel tenderly。

娱乐至死、物欲横流的时代，艺术是剂良药。挺讽刺的，很多伟大的人和有趣的灵魂注定不被当时的时代所理解，梵高活着的时候得不到认可，死后作品天价。知道这样说很自以为是，但是很想活在他的时代，做一个可以理解他内心的孤独寂寞与敏感奇怪的人，就算是遇见他对他多笑一笑夸几句他的画呢，虽然不会影响什么结局，只是想让他的世界多哪怕一点点温暖。莫名联想到投太平湖的老舍，卧轨的海子，自缢的三毛，坠楼的张国荣等，虽然遭遇各不相同，可都是悲剧结尾，很感激他们给世界带来了那么多美好的作品，hope they can know that

追寻梵高死因，悬念设的还行，但到结尾，揭示一个因贫穷不愿拖累别人而自杀的画家，动机就有点轻了。我更愿意相信，他的死因就是个迷，他们都有嫌疑，都有过错。天才短暂的爆发，就像恒星坍塌，虽然星体已不存在，但光芒穿越无数光年，仍然照在地球上。这就是梵高追求的星星，他也确实做到了，成为人类群星中闪耀的一颗。另外，梵高显然也是有童年创伤的，那就是获得家人的认可，甚至于他一意孤行地画画，是否也是在寻求跨越时空的全人类的认可？证明他是有价值的？认同感这个东西，是不是人类所追求的必需品之一，是不是和人类群居的习性有关。

因送信而一一追寻探明梵高生命最后时光里的人和事，有刑侦悬疑真实故事片的感觉。加歇医生、玛格丽特、女管家、乌拉、船夫、文具店老板…等旁人的述说中慢慢还原梵高的人物形象。剧情很简单：一无所知-迷雾重重-明朗清晰，就像是做质性扎根研究一样，走过梵高走过的路，住过梵高住过的旅馆，见过梵高见过的人……最后去到梵高的内在星空，是那么的温和与天赋，梵高也实现了他自己的梦想。觉得这是为梵高正名的片子，他并不是什么失智癫狂的天才，他只是一个普通的艺术家，也有着自己的困惑与艰难，在这个片子中，能看到梵高平凡的一面。

每一帧都是画，配上优美的音乐，是感官的享受。卡顿又流动的线条，浓烈的色彩，抽象的背景，作为非专业人士没办法评价但是确实能感觉到“梵高风格”。过去的风格则偏写实一些，似乎黑白和摇晃的画面是梵高孤独而不稳定的状态。全片通过邮差的儿子的走访将梵高一生的碎片缝合在一起，似乎是一种人物纪录片的拍摄方式。非常有意思的是，儿子一直穿着鲜黄色的衣服，代表梵高最喜欢的颜色。这部纪录片比较客观的还原出梵高的一生。具有非常高的艺术价值。但是个人比较喜欢永恒之门，一种意识流的感知。当然如果有时间，应该两部作品一起观看，应该感触更深。

讲述关于梵高一生的电影，画风很独特，每一幅画面都是梵高风格的油画，放在今天来看也依然很新颖，但感觉有些地方没处理好，有时候看上去人物和背景帧数并不一致，感觉有点奇怪。剧情上有些慢热，一开始我以为是部悬疑片，看到中途甚至有种罗生门的即视感，看得我有点急，后面才发现是导演的套路。相对而言影片的主题就比较直白，直接通过人物的台词表现，如果能看到那一部分，可能才能明白影片前半部分的这样设计的原因。

梵·高天动起来，不再是梵·高天了。画出来的邮递员怎么会比拍出来的邮递员还不像邮递员？邮递员不是一幅画吗？模仿一幅画，用画的不应该是最像的吗？相较之下突然明朗的事实如下：一、过多的信息很有可能是坏的；二、电影有它自己的本体，有纯粹在电影以内的事物，和戏剧很接近，也有小说性，在电影出现以前就成熟过无数次，在早期电影中出现过，粗糙是它们的线条；三、有些东西离艺术更远、更大，像女战士的诗；四、梵·高的画里有无穷的运动（明柰利明确表达过了的，回想起来那种对比展现了一种极致的耐性与高明），这里没有。五、动画人物的表演和演员的表演差不多是两回事。六、画的黑白和照片的黑白也是两回事。七、老弦乐俗气的时候还是大方的，现代音乐……；如果这触碰梵高的人有点诚信，这些问题都不难看到。天才是不应该被这样糟蹋的。