鸟人(2014)

简评

一镜到底确实厉害，剧场内的色调构图配合鼓点加镜头的转换很配。借着主角之口讽刺了好莱坞，爆米花烂电影，也讽刺了作为观众和影视行业从业者的自己。当一个过气的演员在新的时代还沉溺于自己曾拥有的名声，声望。电影文本巧妙之处在于戏中戏，戏内主角的台词正好暗示了自己的处境，推动电影情节发展，另一方面戏中人物也能对应现实处境的我们，或许，有时候自己也活得像个跳梁小丑。“我不存在了”“我消失了”，跟伍迪艾伦《好莱坞式结局》探讨的命题有重合之处，我们都以为自己是主角，其实，周围的人压根不care你，你没有自己想的那么重要。另一个命题焦点聚焦于“真实与虚构”，除了故事之外，我们也应该思考：当我们在看电影时，我们看的是什么。fuck the word，自由、疯狂。

看到一半忘了具体哪里就开始哭，也许是他光着身子闯进剧院的时候。他马上投入了角色，让我觉得非常震撼，好像他的人生本身就是一场盛大的舞台剧，他挥舞着四肢，声嘶力竭地叫着，人们只是取笑他。当他的角色说着那些爱与存在之类的台词，似乎借由着在呼救，一遍又一遍地如此让人心碎。可能一个想死的人本身就让人觉得很难过，更何况是一个差点自杀成功的人坦荡地说起这部分往事，而我感觉他又要再次走向自我毁灭。事实上他确实打算这么做，在他喃喃着我不存在走到舞台中央，观众面前，举起那把枪的时候，我反复在想，他或许不只是想打掉他的鼻子，还想射穿他的大脑。侥幸活下来，闻不到味道，却看到了天上的鸟，于是他从窗口跃出，像伊卡洛斯一样向着光热飞去，然后被灼伤翅膀，燃烧着坠落。然后我就会想到：也许人在死前的最后一刻，最能够感受到存在。

鸟人的耳语，拥有的特殊力量，在空中飞行，伪长镜头，紧张阴沉的鼓点，出血后剧评的荒诞反差，暴脾气摔东西，点燃两边蜡烛的美丽，在时代广场裸奔，似是而非的现实与想象。很多巧合掐的很准，就像是刚吃到噎人的蛋黄，突然又喝了果汁(是指很奇怪的感觉)老实说鸟人那暴脾气让我想到我爸，但是又真的可怜他，心痛他。在电影里我的心理角色应该他女儿，其实也是他。我也有那种气的想怼人、打人、撕东西的时候。不得不说演技真的好，他已经完美融合了那个落魄真挚的老人和骄傲自负的鸟人了。

六十四年前《彗星美人》为话剧唱出一首悲歌，六十四年后有《鸟人》戏谑好莱坞返璞归真。片中对演艺圈的态度在鄙薄与倾慕间游走，正如镜头将时间肆意拉伸，此时真实彼时虚幻，让人喘不过气的剧情中亦能穿插商业大片。密集的爵士鼓点令人精神振奋，陨石来临的海边死气沉沉却散发出别样的生气。今天的推特是半个世纪前的电影，再怎么顽固的人都要被时代推着向前是不变真理。无人问津和名声大噪只有一线之差，顾影自怜的无知多了些真诚倒也算得上突破。Naomi Watts的美颜永不衰老，Emma Stone不仅后面好看脸更是惊为天人。

首先说这部电影的摄像真是太牛逼了。整部电影里的所有角色都很丰满，所有演员也都演的很尽兴，这要归功于艾曼努尔•卢贝兹基的摄影，他的长镜头并不是让人目瞪口呆的炫技，加上Antonio Sanchez的爵士鼓点，镜头除了在现场的代入感，还时刻在情绪上和演员的表演保持着高度的一致，比如大家最容易察觉的就是当古典音乐响起，镜头就会飘飘欲仙起来，就像摄影机失去了重力一样，那就像这群演员嘴上说的那样，叫入戏。。。再说这部电影所表达的东西很多，什么是艺术？什么是爱情？什么是理想？等等…我没有找到答案，但是我觉得做个随心随欲的神经病没什么不好的

长镜头看着特别舒适，急促如大珠小珠落玉盘的鼓点给影片增添了很多黑色意味。尽管早已过气，Riggan仍深陷鸟人角色，悬浮、隔空移物、飞翔的超能力是主人公自己的幻想，经常在脑中与之对话的鸟人是他分裂的自我，无法走出的梦魇。他渴望改编哲学剧作在百老汇重新开始，脱离超级英雄爆米花片的外壳证明自己是艺术家，然而整个过程是极度pathetic的，包括女儿对他说的那段话，上场前被夹住浴袍，还有和剧评家吵完走出酒吧听到街头演员魔怔般的表演…最后女儿抬头那一个笑容很妙，绝妙的收尾。

要警惕“因为我牺牲了很多，所以我做的东西有价值”这种逻辑，放在自己身上是悲剧，放在身边人身上会绑架你。从改编卡佛《当你谈论爱情》开始这事就跟艺术没关系了，老演员的ego让他只是去完成他自认为的艺术，观众也只是去看个热闹。影评人说的都没错，最后的“无知的美德”十分准确：为了自认为的“艺术”去盲目牺牲。为了摆脱“鸟人”却进了另一个噱头世界，这是种悲剧，也确确实实的讽刺到了当今好莱坞。本片不仅和keaton的经历互文，还和卡佛《爱情》小说里Ed的故事内核相仿，为了一个错位的理想（爱情/艺术）杀死自己。这片也表现了戏子是下九流的一部分原因。摄影较差，表演一般，展示的问题够档次，爵士鼓和马勒交替的配乐顶级

5/24:我爱这部电影。整个电影的运镜除了断了一次以外全都是一镜到底，呼应着影片中舞台戏剧的呈现方式，一气呵成，不容任何偏差和延迟。就像电影台词里说的那样，二十年前那个红极一时的好莱坞巨星鸟人已经过气了，要想在百老汇的戏剧舞台上当好一个像当年一样众星捧月般的好导演好演员不是一件容易的事情。人怕的不是高，是坠落，是无人问津，是不幸福的婚姻，不尽责的父亲身份，落魄的生活，被人随意贴上的固有标签和刻板印象，在自己愿意赌上一切以换来成就和认可的事情上无人关注、却因为一些失去尊严的意外而重振不想拥有的声名。这部影片中，其实每一个角色都是loser，连大家彼此之间的相互鼓励都显得那么珍贵，却又那么害怕是别人的欺骗。每个人都是自负自恋的，却又在现实里反复清醒、被打击、甚至是苟延残喘。你看天上的鸟，多自由。

虽然没那么喜欢，在我心里三星半，但后面从里根躺在梳妆台上开始，我就忍不住哭，我也不知道在哭什么，但就是感觉一下子戳中什么了，讲投海和海母那里我眼泪止不住的流...剧场、魔幻、爱、音乐，显然是讲述存在问题的必要元素，运用得还不错。福楼拜那句话伤到我了TT...我不知道该怎么说，或许是这个时代里个人难以拥有完美的心灵自治，所有的事都很容易被控制。实现理想与痛苦、分裂相伴相随，要获得完整的自我/彻底的安宁，前提却是牺牲自我。他最后化作鸟，啄食攻击他的海母。艺术家是始终无法接纳一个完美的自我人格的。

伪一镜到底的视觉体验配合出色的音效带来了令人舒适的观影体验。炫技一般的调度背后，讲述了一个充满张力的现实主义基调的故事，基顿的本色出演又为这个故事增添了别样的风味，舞台上举枪自尽的结尾颇有《出租车司机》的味道，只可以这一幕之后的故事过于冗长，破坏了故事的整体节奏，至于最后的超现实主义结尾，似乎是各有褒贬了。影片的音效颇有亮点，化妆间内让人焦虑的钟表滴答声，街头只闻其声的《麦克白》独白，以及贯穿全片最后才显露真容的爵士鼓，都给人带来了愉悦的观影体验。只不过电影由于其风格化的戏剧性，在舒爽之余始终无法给人带来致命一击的震撼，难免有一些遗憾了。

。①以过气老明星男主的一次戏剧表演（三场预演和最终正戏）为线索表现了他与时代的脱节、商业与艺术间徘徊的痛苦、以及与前妻女儿尴尬的关系。以及他如何处理这些问题。②伪一镜到底（增加了浸入感和写实感。不过这种浸入是潦草的，影像元素间没形成协调的旋律），超强技术加持下以遮挡等各种方法隐蔽地转场。除几个闪回蒙太奇外观感上连续。③通过插入一些超现实主义片段（超级英雄鸟人、跳楼结果是坐的士、女儿仰天看飞升的父亲、等）渲染一种魔幻现实主义的氛围（伪一镜到底的写实感和几场戏剧演出片段【尽管演员表演不够好】也加强了这种氛围）。但影像整体（布景、表演、等）还是太传统现实了，与此氛围不符。

伪一镜到底和长镜头的拍摄手法令人眼前一亮，就剧情而言，表现的很好，全片透漏着真实和压抑，看男主的经历从以前的当红明星到落魄再到因意外扬名，满腔壮志到心灰意冷的转变没有让人觉得突兀，而且每个人物也有自己突出的性格，都是立体的人物而不是衬托主角的存在，但是我还是很讨厌这个故事，因为男主的身上写满了懦夫。没有勇气和女儿和解，没有勇气留住前妻，以及不负责任的在话剧最后开枪自杀，幸运的活下来以后依旧无法面对价值观的冲击还是选择从楼上一跃而下，可曾想过亲人的不舍，死可以不能解决问题因为伤痕无法磨平。对现实失望就选择像懦夫一样一跃而下，而不是改变现状。这种剧情无法引起我的共鸣，但是剧情的节奏和叙事很不错，所以依旧打出四星。个人理解电影总体都在讽刺现代艺术的荒诞不经和人们过于膨胀的猎奇心理。