罗生门(1950)

简评

一些值得注意的特点：无过渡的突进特写并且以三段式的方式逐渐从远景最终贴在人物的脸上；靠近然后远离的镜头运动，例如从背后绕到侧面最后正面呈现；表情特写与实际情况的不同步，即在一个情绪反应之后的表情特写总是与上一个镜头存在重叠。最有趣的还是突进三段式特写，因为这个静中突变的效果也正是本片演员的表演模式：突然的大笑与突然的大哭果然在最后互相转化（哭不就是一种笑吗），这种静中的突变就好像角色或者镜头突然被情绪“上身”一样。高反差的镜头感光模式应该也是有意而为，那个树林之中的景说真的只要人物平静地不动，就根本看不清他们的存在：但只要一动，整个世界都因此而活。就像本片的开场乃至全部的剧情模式一样：如果不是第三个人的介入，那么便会在永恒的重复中陷入僵局。第三者，是打破僵局的重要元素，却又随机引发新的困境

最初接触“罗生门”这词好像还是在《樱花落海洋》这本烂俗小言上。当时也不懂是什么意思，只觉得很新奇，所以记下了。后来翻开top250名单才知道原来这是一部电影。画面还是黑白的，日本风格极其鲜明。台词给我很大的震撼力，结合最近现生发生的事情，还真是很符合《罗生门》所说的，每个人都有自我保护意识，说着对自己有利的话，掩盖自己的缺点，所有的话语都为了自己服务。比起镜头与构图，有些转场就显得很生硬，ppt转场kkk，武士演技蛮好，又认识了一个昭和美人，京崎子，眼神转换也好棒，从希望丈夫的原谅到不可置信。有些画面有种吊诡感，阴气森森的，尤其有了bgm后。明明88分钟的电影，比我看2小时+的电影显得更漫长。

黑泽明的这部片子时长较短，88分钟左右，成本较低，主要场景只有城门、树林和官衙三处，故事也只发生在七到八个角色之间，节奏较快，打斗的部分跟现在的动作片拍摄手法基本相同，但是包含的信息量很大，每个人都为了美化自己、减轻自己的罪恶而选择了不同程度的说谎，复述的情节也一环扣一环，不过最后砍柴人的描述应该就是事情的真相。这部片子中的女主角很有特点，在特写镜头中她的惊恐的表情、哭泣的表情以及近景镜头中挑唆她的丈夫和强盗决斗那部分从哭转到笑的情绪变化等几个部分展现出来的演技十分高超，台词也表现出了这位女性角色具有独立意识，想要自己主宰命运，并不想盲目地依从男人，感觉有那么一点女性主义的意思。片子的构图也是教科书级别的，五星好评，哈哈。

（）每个人都只愿意相信自己愿意看到的，影像的传达的信息是直接的，但是人脑的内容信息却是模糊而又多义的，在涉及到利益冲突时更加注意保全自己。黑泽明的《罗生门》是日本电影走向国际的开门之作，在很大意义上说，不仅在于影片主题的深刻，更凸显的是黑泽明高超的拍摄技术以及叙事新颖，多线性、多角度、不同人物的讲述可信又虚假，观众是审视这些人的“法官”，同时又是“罗生门”中的一员。大量的丛林中快镜头，光的设置，以及多次拍摄太阳的仰视镜头都值得一提，一句非常老土的话“人心和太阳一样不可直视。”结尾仍旧是开放结局，影片的直观性和多义性是同时存在的，而这种矛盾的对立却产生了奇观。（完全忘记第一次什么时候看的，只对樵夫和尚路人三人的对话印象比较深刻）

最近看了芥川龙之介的小说集《竹林中》，里面一定是有如雷贯耳的小说《罗生门》，而《罗生门》是因为黑泽明的电影才让人们熟知。电影《罗生门》的故事改编自《竹林中》然后借了《罗生门》作为故事讲述的地点而已。电影完全还原了小说《竹林中》的情节，由芥川龙之介开创的这种不同人物不同视角讲故事的小说，其最后并没有给出答案-谁是真正的凶手。甚至都没有给出理由，为什么每个人会对同一件事有完全不同的情节和结果。黑泽明电影最后二十分钟的情节是小说里没有的，但这二十分钟似乎给每个人的讲诉提供了一个猜想，让观众能去理解人物讲诉背后的动机，这点我觉得很加分！ Btw，小说《罗生门》其实是另外一个完全无关的恐怖故事。

影片采用多重叙事的手法讲述了一个离奇的故事，武士和妻子在山林中遇到强盗，强盗捆绑了武士，当着武士的面强奸了妻子，后来路过的樵夫发现武士的尸体后报官，谁杀了武士？每个目击者都有自己的版本，并且相互矛盾，到底谁在说谎，谁才是真正的受害者，谁才是真正的罪犯？事件当事人各执一词，分别按照对自己有利的方式进行表述证明或编织谎言，使得事实真相扑朔迷离。强盗想要表现自己的英勇而说谎，妻子想要隐瞒自己挑唆决斗而说谎，武士想要掩盖自己的懦弱无能而说谎，樵夫想要隐瞒自己偷窃了短刀而不愿说出真相，哪里有软弱，哪里就有谎言，电影中的每一个角色都有着鲜明的个性和动机，他们通过撒谎和编造谎言来保护自己或谋求利益，人性的软弱就这样赤裸裸地呈现出来。

黑泽明镜头语言自然是没得说，京町子出场也确实惊艳让人移不开眼(以影像「实现」了芥川文本)。桥本忍对原作的改编有功有过。好的地方在女人供词那段，既氤氲又干净、点到为止，删略了原作中女人的许多话，在京町子持匕首“茫”住的一段高超表演结束后，以一句最终没有自杀带过，非常利落。强盗那段供词中，原文我很爱的对公权控诉的一句话被删，可以理解，斩掉可能偏移影片主旨的枝蔓表达，即便只是一点点。桥本忍意志主要还是体现在影片一小时后，无论是千秋实地狱论、上田吉二郎自私论等生怕观众看不懂而过于显白以至些许尴尬的台词安排，还是在把一大半中心思想拍你脸上之后安排了一个收养弃婴的段落补完另一小半更尴尬的人类希望云云的“于绝望处开出花”的乐观主义论调，在我看来才是真正该被斩断的续芥川之貂未成的狗尾巴。

讲述案情的时候，背景音乐感觉像是波莱罗舞曲的变体。由四个不同涉案人员的讲述，都有差别，那究竟是他杀？她杀？还是自杀？到底谁是好人谁是坏人？不，应该说，谁更机智聪慧呢？果真如那个路人说的一样啊，这世道，每个人都只会说对自己有利的话而已。男人描述的自己威武雄壮（甚至不惜夸大对手），女人描述的自己贞良淑德。谁都是自私自利的，只会给自己的自私自利行为辩护，这句就是主旨了吧。结果，旁观者自己也不是清清白白的。其实这一案件，是谁犯案恐怕已不重要了吧…暴雨滂沱之下，人性的洗礼…最后导演给我们一点希望，人性，还是有值得信任的地方的吧…本片感觉厉害就在于，仅仅出场六个人，就顺利讲完了这一出人性的故事，确实值得称道，即使年代带来了观感上的瑕疵，也可以忽略。

如果人人皆在说谎，那么人人皆处在地狱。罗生门本是连接人世和地狱之门，可以看到和尚，樵夫均在罗生门口徘徊，而远方走来的乞丐在听完这个故事后剥下了婴儿的外衣愈加坚定得走进了罗生门义无反顾奔向了地狱。与其说乞丐看透了人性，我更认同乞丐是顺着社会洪流人心不古选择趋之认之的那部分人。而心有愧疚的樵夫则抱起了本来可能送入罗生门的婴儿回到了人世。罗生门前是阳光普照风和日丽，罗生门后是大雨滂沱雷电交加。有人头也不回得淌进人性恶的长河，也自有如同和尚一般踌躇过后满怀希望的人在门前守候。乞丐进门，樵夫出门，只有和尚留在罗生门口，继续讲那个错综复杂，疑点重重的故事。至于谁对谁错，谁真谁假，就留给看官自己分解。（摘自bilibili@跑三圈还偷懒先生）

伟大的作品！面对这场谋杀案，人人自私自利，满嘴谎言。电影没有真正的审判官，演员面对镜头陈词。相信黑泽明也想要告诉观众，人人谎言的年代，是真是假，就需要观众自己分辨了。罗生门，作为连接人类与地狱的门。这里有和尚，有乞丐，有樵夫。电影的最后，乞丐撤下孩子的衣服，从罗生门后面奔入大雨之中。樵夫心怀愧疚，抱起孩子从罗生门前奔向阳光中。故事戛然而止。即使人人都是自私的，但是向前还是向后，这个选择是可以由我们自己来决定的！狂风暴雨中，和尚和樵夫，还在苦苦追问思索，但乞丐只是旁观，这也为后续它扯下衣服逃离做了铺垫。樵夫进山那一段拍摄与剪辑，实在是大师之作，令人印象深刻。

这部片子的成功之处在于它的情节设计以及人物对白。首先故事的发生场景只有三处：树林、衙门、罗生门，而少量的场景会使人物的对白更加的集中有效，观众可以将更多的思考放在主题的思考上，而不是充分调动大脑去思考场景的细节，这会非常消耗大脑让观众难以继续。其次人物对白的设计很有意思，这一点是通过蒙太奇来配合的，每个人都自说自话，每次镜头里所呈现出来的所谓的“现实”都天差地别，但观众可以十分容易的看出不同的故事里表现的都是带有严重个人倾向的想法，所以不论故事如何真实还是虚假这不重要，包括导演有夸张片中角色的表演力度以及那些违背道德违背常理的人物对白，都是为了将这种“难以自圆其说”的“证词”表现出个人偏向。罗生门效应：不同的人对同一事件会产生不同的解释和看法。

不知道为啥，一直没看完整罗生门，所以印象中的罗生门就是一个破烂的房子一直下雨，然后两个武士在打斗。今天终于看完了，才明白平常别人讲话说到的“这又是一个罗生门”的意思。一个故事，4个叙述视角，诠释了人的自私与自欺欺人。还挺好看的，一个个故事出来的时候还有悬疑片的感觉。凭着前三个故事以及人类的弱点，能大致拼凑出最后一个叙述视角的故事，即大致真实的故事。最后一个叙述视角的叙述者同样有所隐瞒。挺悲观的，但最后出现一个婴儿，雨也停了。意象啥的挺直白的，还是要心怀希望啥的。但是镜头语言啥的都太强了，所以给五星好评！文学理论里讲叙述视角可以用到这部影片做例子，哈哈。